《李凭箜篌引》教学设计(人教版高二必修四)

1、李凭箜篌引 教学设计（人教版高二必 修四）江西省丰城拖船中学曾永华【教材分析】李凭箜篌引是中唐诗人李贺的一首运用古乐府的体 裁描写音乐的著名诗歌。 诗人采用浪漫主义的手法， 驰骋自 己丰富的想象力，用新奇诡异的语言，极力描摹和渲染李凭 弹奏箜篌惊天地、泣鬼神、动人心的音乐效果，创造出奇异 而美丽的幻觉世界，产生了与众不同的艺术魅力。我们读李 贺此诗，可采用精讲点拨法和鉴赏分析法，通过赏析诗的内 容，领悟李贺怎样用妙手彩笔，描绘了千年前李凭箜篌发出 的绝响；通过品味诗的意境，感受李贺怎样把外在的物象和 内在的情思融为一体，构成赏心悦目的艺术境界的。进一步 体会李贺善于独辟蹊径的艺术特色。从而培养

2、学生对诗歌的 鉴赏力，培养学生的审美情趣。【教学目标】1、了解作者生平及相关文学常识，有感情地诵读诗歌。2、赏析诗的内容，领悟诗中运用不同手法描写音乐的3、品味诗的意境，体会李凭演奏的高超技艺【教学重、难点】1.有感情地朗诵全诗；2.把握意象，感悟诗歌所表现出来的箜篌曲的特点与变 化。3.学习掌握诗中描写音乐的手法。【教学方法】精讲点拨法鉴赏分析法【学法指导】诵读法讨论法互评法【课时安排】一课时【教学过程】一、导入新课（出示课件）同学们，你在生活中或是在电视上，都见过那些乐器？ （学生畅所欲言）你见过这样的乐器吗？（出示课件）（生 摇头）这就是箜篌，现在这种乐器已很少见了，可在一千年 前的唐朝

3、，有一位梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天 子一日一回见，王侯将相立马迎”，可见他技艺之精湛，身 价之高，他就是李凭。一流的乐师李凭用最好的乐器，弹奏 美妙的乐曲之时，巧遇了才华横溢的诗人李贺，高山流水心 有灵犀，这位诗人浮想联翩，妙笔生辉，造就了李凭箜篌 引这首千古不朽的诗篇，今天，我们一起走进李贺的这首 描摹音乐的著名诗篇，去聆听李凭演奏箜篌发出的千古绝唱。二、听读感悟（出示课件）三、自读赏析（出示课件）1、结合你认为写得好的诗句，从意象入手，谈谈作者 具体运用了什么表现手法，表现了李凭用箜篌演奏出来的乐曲怎样的特点？2、整体上诗歌通过这一系列意象，表现了箜篌曲怎样 的变化过程？请结合全

4、诗简要分析。意象乐曲特点及变化手法效果 总结提升品读巩固 师：音乐形象比较抽象，难以捉摸，诗人却是如何描写 箜篌演奏出来的音乐的？吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。教师引导分析： 吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之 美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。 既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐 情韵高远饱满，直上云霄-像礼花一样，起于弦上一点然后 发散到长空去。优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都 为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。诗人故意避开无形无色、难

5、以捉摸的主体（箜篌声）， 从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻， 极富表现力。“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那 的情态。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似 乎比“天若有情天亦老”（金铜仙人辞汉歌）更进一层。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。教师引导分析：音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边 为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又 仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁从侧面写出了音乐声的感人肺腑。它和上面的“空山” 句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天

6、地，泣鬼神”的魅力。面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？ 能够弹奏也这么感人的音乐？原来这是李凭在国都之中弹奏 箜篌。点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。师：为什么先交代乐声后写人物呢？（生朗读，思考）生：前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地 点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。 这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。教师引导分析：这两句正面写乐声，又各具特色。A、“昆山”句是以声写声 “昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表 现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。 “凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟

7、，居住在昆仑山。“昆 山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤 的情绪在其中绵延-着重表现乐声的起伏多变。B、“芙蓉”句则是以形写声。“芙蓉泣露香兰笑”， 构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰 花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人 用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑， 以哭泣的声音摹写乐声的 悲惨， 又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比 喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以香兰笑 显示琴声的欢快，笑具有诉诸听觉的属性，还能给人 “笑靥如花的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。 这种表现方法，真有形神兼备之妙-刻意渲染乐声的优美动 听。师

8、：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“是诗中仅有 的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样 写具有怎样的艺术效果？（生思考，讨论）生：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“成功地运用 了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤 起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音 乐的形象感，以形类声，就构成了通感。“昆山玉碎“可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍 起的壮观；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽 怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的 凄凉；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同 乐声的欢快愉悦。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇

9、。教师引导分析：写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其 实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦 歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上 追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二 十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝 都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗 歌的意境由人间扩大到仙府。师小结：首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇” 等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的 乐声包容了整个世界。以下六句，诗人就凭借想象的翅膀，

10、 飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽 的境界。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。教师引导分析：这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连 五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描 摹得无以复加。“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个 忧愁的意象， “石破天惊”之后气势磅礴的秋雨， 象征铺天 盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。 乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何 等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧 紧联系起来了。石破天惊、秋雨霉霈的景象，也可视作音乐形象的示现。 梦入

11、神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。教师引导分析：那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐 声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏,就是誉之为仙乐了老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老, 活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐 感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或 者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘 我的境界。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。教师引导分析：舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴 刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一 旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身

12、上，把毛浸湿，也不肯 离去。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进 而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐 曲的美妙。所用艺术手法和白居易的琵琶行中“曲终收拔当心 画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白” 一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐 所带来的情绪中久久不能脱出。四、听音乐，写句子（出示课件）这音乐，让我仿佛听到；这音乐，让我有如看到。五、写一写，感受文学魅力 生活中，总有那么一曲旋律或一首歌曲，拨动过你的心 弦，引起过你的共鸣请你用动情的语言抒写出来。要求:(1)要有侧面描写；(2)至少要运用两种修辞方法；(3)结构相对完整，语言简明、准确、生动；(4)不少于200字。六、课堂总结“白香山江上琵琶，韩退之 颖师琴 ，李长吉李 凭箜篌引 ， 皆摹写声音之至文。 韩足以惊天， 李足以泣鬼，白足以移人。 ”-清方扶南李长吉诗集批注卷一 仅仅活了二十七岁的李