剪纸艺术在美术教学中的运用

1、    剪纸艺术在美术教学中的运用    何秀权今天人们说的“剪纸”，是剪、刻、撕纸的统称。剪、刻、撕是随着历史的发展而逐渐形成的。名族剪纸，往往不打草稿，随心所欲，自由、潇洒、豪放，是即兴作画的方法，最易体现意象效果和写意作派，同时善于表现一些观念和理想寄托的题材。用刻刀便于精雕细刻，能刻出最小的洞眼和最窄的线条，能完成较复杂的构图和细微的形象刻画。另外，还有一种方法撕纸，撕纸具有粗朴的气质和自然的气息，又是剪、刻纸所不能及的。剪刀的刀迹干净，流畅；刻纸行迹顿挫而有节奏；撕纸奔放而有气魄。由于制作方法和手法不同，对作品的风格，韵味都带来不同的影响，正是

2、这种不拘画法画理，不囿视觉科学的特征，对普通美术教育具有重要的参考借鉴作用。其实，这些方法，都是人们凭感觉认为哪种形式能表达他们的想法，就采用哪种形式，所以在教学中我们也不应该拘泥于某一种形式和方法，哪种能表达自己的想法就用哪种形式和方法，这样才能创造出超过前人的优秀作品。根据学生的心理和生理特点，长久单一的技能训练会使学生觉得枯燥，单一的剪纸教学，相同的制作形式，长时间的反复练习，学生就会失去好奇和耐心。因此，在表现手法上，我根据学生的年龄特点，采用由简到繁的刻制方法，从而不断吸引学生，激发兴趣。对初学学生，尽量采用一些简单的手法，如剪影法，形象要概括、单纯，不宜复杂。在设计时，外形是非常重

3、要的，要体现物象的基本特点，这是设计上的重点；另外，造型不宜太写实，有些夸张为好，这一阶段的目的在于培养他们对剪纸的兴趣。对有一定基础的学生以培养动手能力为主，让他们掌握剪纸的特点，了解多种形式的制作方法。对有初显剪纸艺术特长的学生来说，复杂的制作形式会使他们产生更浓的兴趣，在设计时要指导学生如何进行构图；在制作室要考虑黑白和点线面的处理；剪刻手法也应变换，也就是说一件作品尝试多种手法相结合。剪纸中的一些制作方法可以帮助学生学习其他美术知识，如“折”是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法，将纸折叠后产生重复的图案可以省去教学中重要的绘制同一种图案的麻烦。对折剪可以让学生体会对

4、称所产生的美感；重复对折可以让学生体会到二方连续的特点，即用一个单独纹，按一定的形式法则，上下或左右连续的特点，即用一个单独纹，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。同时剪纸中的阴刻，阳刻法让学生体会了版画中的形式。另外，还有一种借鉴剪纸的方法一拼贴画，它是 利用偶遇的材料，剪、撕、拼贴成画，它可以借用民间剪纸的手法，顺着自己的思路从彩色画页中剪下来的物象比较完整，大都是一剪即成，只有很少部分补一点，这些作品酷似某些画种，但又不是这些画种，有的作品像油画又不是油画，有的像国画，似水彩、版画、摄影，但又都不是，画种利用画报彩页照片、色块和肌理剪贴成画所产生的许多效果，也正是某些画种想达到而难以达到的效果。民间美术史植根于民族文化土壤之中的美术形式。它生动地反映看民间民俗生活，强烈地表现出人们对生活的感受，以及对美好生活的企望和向往，具有造型夸张，想象丰富等特点。民间美术与少年美术有许多十分相近的地方。在普通美术教育中，我借鉴和运用我国民间美术的创作和表现技法，这样有利于学生从更广泛的意义上认识美术现象，培养宽容的美术态度，尊重各种美术