西方古典音乐鉴赏论文

1、音乐鉴赏与大学生素质关键词：古典音乐 大学生 影响（素养）在大学的音乐选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分，虽然我们都不 怎么懂得音乐，但是听音乐对我们来说是一种享受音乐选修课对我们大学生都 是很有意义的。咅乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽 多彩。它们z间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部 音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就 是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。 当然，我们现在不可能再回到自然春所牛活的自然状态中去，但我们从中可以得 到启迪，促使我们呼唤：咅乐对于人的

2、道德，情操的影响，内修的作用，古今中 外已有许多思想家、哲学家、音乐家作过说尽的、精辟的论述，应该说，音乐对 于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要.。音乐选修课作为一门基础学科，首先是一种基木素质音乐选修课。它通过教 授咅乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对咅乐产 生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力, 教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全 的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。其目的是培养人，通过组织排练、 举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供

3、 了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格 和良好品质的形成，为其将來适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了 基础。勿庸讳言，音乐选修课作为素质音乐选修课的重耍内容和途径之一，它对 于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的 作用。在这一点上，音乐选修课和素质音乐选修课的根木目的是一致的。在贝多 芬的费德里奥中，他竖立了 “救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国人 革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激 进文化人士。在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开扌畧的大众路线，主耍依 靠敏感的中产阶级观众

4、支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造 出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕 格尼尼和李斯特。贝多芬对于咅调变化的大量利用也激发岀了许多新的咅乐形 式和结构，使它们成为音乐里一个全新的发展领域。身兼作家、乐评家、和作曲 家的霍夫曼述曾主张乐器音乐能比歌唱音乐述具有表达潜力，该概念在当时被认 为是不切实际的。19世纪早期乐器科技的各种新发展一如钢琴的铁架、弦乐器 的缠弦，全部使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者 能够表现出他们自己独特的技术层面。在古典音乐中，通过音乐情绪与情感的这种特质，可以不断丰富我们的情 感体验，提升我们的

5、情感强度，使人的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐地沟 通与交流，应成为我们追求的目标，用音乐情感可以来呼唤我们学牛的情感。 咅乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验， 可以寻求岀那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。莫扎特的音乐 就是一个很好的例子。每当他的音乐响起，我们总是感到，这音乐一点也没有 “过|寸s而且，这咅乐似乎根本不会“过时=其至，它好像就是专为我们当代 人而作。毋庸置疑，莫扎特的咅乐属于“经典而所谓“经典"，就是经得起吋 间考验，摆脱了具体时空限制，并能够针对一切时代诉说的精神产品。在这层 意义上，一切经典都是当代的，因为经典触及了人性

6、的根本命题。那么，莫扎特的音乐究竟在什么意义上、以什么角度触及了人性的根木， 乃至我们觉得他的咅乐直接针对我们说话？之所以如此设问，是因为我相信， 这种“人文性"的切入角度，其实应该是聆听音乐和理解音乐的真谛所在。“人 文"一词，近来在汉语世界中出现的频率很高。我自己很喜欢这个与人的生命、 人的性灵、人的精神和人的理想密切相关的概念。“严肃音乐”作为艺术之一， 木是“人文''的一份子，并具有别的艺术无法替代的独特“人文”价值。当然，谈论莫扎特可以有各种不同的角度。我们可以谈论他的神童经历， 他的短暂人生，他的音乐技艺，他的历史境遇，他的文化背景，等等。的确，

7、 多少年来，有关莫扎特的话题何止千万。然而，我们今天所谈论的，是一个在 我看来应该居于中心的论题即讨论莫扎特音乐的人文性，或者说，从人文 价值的角度重新审视莫扎特。我们所关切的是，莫扎特的咅乐如何提供了对人 性的特殊洞察和独特发现。浅层理解：流畅性和歌唱性应该承认，莫扎特遭到 误解，其中存在某种必然。其音乐风格最突出的一个特点，就是他的音乐自始 至终保持着一种无与伦比的流畅性。这显然源自他天生对音乐有如神助的亲和 感。众所周知，他是古往今来最不可思议的神童。关于他在乐器演奏上的无师 自通，以及他6岁作曲、9岁谱交响乐、12岁写歌剧等等惊人的传奇，常人往 往津津乐道。但从艺术角度（而不是杂技角度

8、）看，莫扎特最令人赞叹z处， 并不是他的实际操作技艺，而是他的综合心智才能。音乐俨然是他的自然母语, 他随心所欲地兼容并蓄，各路流派、各家风范，全都不在话下，照单全收。但 奇妙地是，尽管风格元素繁杂，但在莫扎特的笔下，思路淤积或牛硬笨拙的情 况却从未发生。这种随意自如、信手拈来的柔韧特性，使莫扎特明显区别于他 的前辈，如海顿海顿的音乐总是出其不意，令人惊讶；也使莫扎特有别于 他的后辈，如贝多芬贝多芬的音乐常常并不“顺耳"，恰恰要通过困难的挣 扎达到崇高。与这种咅乐进行的流畅性紧密相关，并且从某种意义上强化了这种流畅感 的是，莫扎特音乐屮那种无人望其项背的歌唱性。歌唱，那是人声赐给音乐

9、的 无价之宝，看似平常，其实珍贵。古往今来，多少作曲家都希望音乐中充满歌 唱、充满旋律。莫扎特也不在例外。但特别的是，歌唱性在莫扎特手中，获得 了某种精神性的升华，平添了天籁般的温暖与甘美。在所有德奥籍大作曲家中, 他最熟悉意大利式的旋律表达，一辈子不脱离人声的写作，歌剧是他用力最深 的体裁领域，自然的歌唱于是成为他的音乐本能。进而，他将这种原本内置于 肉身的人声歌唱全面移植到乐器上，从而使无词的器乐变成了脱离肉身的纯粹 歌唱，音域更加宽广，变化更加自如，表达更加丰富。聆听一下并不十分出名 的木管小夜曲k.361的第三乐章，当双簧管的主旋律在其他姊妹木管的 簇拥下，在一个甜美的高咅上飘然降临吋

10、，我们会恍惚觉得，这咅乐真是“天 女下凡"这个美妙成语的声音转译。再看看他著名的单簧管五重奏k.581 的第一乐章副部主题，单簧管上如泣如诉的旋律走句，令人不可思议的曲折婉 转，这种只能出自莫扎特笔下的器乐歌唱，“不是人声，但胜似人声s莫扎特音乐的深层人文向度乙一：复杂与多维品味出莫扎特的音乐在流畅 悦耳的背后，还有深厚的形式造诣与高超的写作技艺，理解莫扎特也就提升了 一个层次。从某种角度看，莫扎特音乐的自如歌唱直接针对我们的听觉感官需 要，而他的形式创意与巧妙构思则满足了我们头脑的理性好奇。但是，通过这 两个层面体认莫扎特的咅乐，是否已经足够？除了感性的愉悦和理性的满足， 我们对音

11、乐乃至对艺术，似乎还有更多的要求我们希望，通过音乐，应该 要有心灵的感悟，要对人性与世界有更深的参透。莫扎特的音乐，当然不在例 外。于是，我们需要向更深的层面开掘，去触及莫扎特咅乐的真正核心它 的人性内涵和人文向度。当然，这是一个很难说清楚的话题。但不妨分两个方面来分析莫扎特音乐 的人文向度，虽然这两个方面是紧密相关的。我认为，莫扎特音乐的第一个深 层人文向度是性格的复杂性和情绪的多维性。从上文的讨论中，大家或许已经 认识到，莫扎特成熟时期的音乐绝不能用“简单”或“欢快”來形容。恰恰相反， 莫扎特的音乐往往展现出惊人的复杂与多维的性格特征。这里的所谓复杂与多 维，并不是指莫扎特音斥的结构思维和

12、写作技巧，而是指莫扎特音乐的心理感 觉和性格内涵。莫扎特音乐的谱面文木大多极为简洁明了，但这些看上去非常 “简单,，的咅符，一旦被真正懂行的表演家精心演绎，往往就会带有丰富、多变 而意味深长的表情特质。伟大的德国钢琴家施纳贝尔曾说，“莫扎特的音乐， 对孩童太容易，对音乐家太困难。”这句非常著名的悖论反话，说的正是这个 意思。其实，莫扎特的音乐色彩以灰色为主，虽然偏亮，但阴影时常出现，层 次变化极多。这其实正代表了他对人生的总体看法和态度：世态炎凉，冷暖自 知，但也无需苛求，不妨坦然面对。音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产 生的思想和生活基础同样明确地表现岀来，这

13、就要求欣赏者在对音圧中的感情内 涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情 表现的内涵。而西方古典咅乐在这方面表现得尤为突出。由于咅乐中的感情内涵 常常可以在音乐以外的因素屮找到理解的根据，例如在声乐作品屮可以在标题和 文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在 对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完 全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐 曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。咅乐是一种表现生活的艺术，为了避免 音响材料的局限性，更好地进行艺术表现，它往往需要和其他艺术相结合

14、，这种 做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由 于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐 进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研 究，从而加深对咅乐的感情内涵的体验。有些无标题咅乐作品，并没有综合运用 非音斥因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想 基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐木身 的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要 从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、 艺术风格等各个方

15、面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。例 如我们前面提到的徳沃扎克的大提琴协奏曲，如果学生们通过理解认识的作 用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通 过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏 过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。如果欣赏者能够充分发挥 理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形彖有比较深刻的理解，那也必然会 对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐 也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日，咅乐也分为不少派

16、流。我并没有想过 自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么，在我的印彖屮那些用乐器演奏的乐曲也 只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的 派流，我觉得它更适合于那些追求潮流，喜欢刺激的青年人身上，而校园民谣是针 对一个时代或者是一个固定的区域，校园民谣以真诚与纯洁为标志,给人们留下了 青春的证明与印记。现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类 社会生活中展现了越来越重要的作用，音斥审美水平，已成为人类精神文明的一 个重要标志。现在，随着广播、电视、唱片、磁带、cd、vcd等传递音乐信 息的设备日新月异，咅乐欣赏已不仅仅局限在咅乐会中和学校的咅乐

17、课堂里。实 际上，屮小学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息（有意或无意）要比音乐 课堂里多得多。这是由于，一方面，我国的经济振兴为提高人们的文化、精神生 活创造了必要的物质条件。另一方面，文化艺术的繁荣、音圧事业的发展则为人 们提供了越来越多的精神。但是在现阶段的学校对我们的音乐教育，仍有很大问题，音乐教育作为美育 教育的重要载体，面临的形式不容乐观。在全社会都提倡“素质教育”和“全面 发展”的今天，音乐教育仍远远落后于时代的要求。我国音乐教育基础差，底子 薄，发展很不平衡，因此，尽管取得了一些成绩，但存在的问题还很多，这些问 题包括：高校咅乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全；咅乐课开课率不平衡， 有的还很低，音乐师资缺额