融媒体时代高校创新型影视人才培养策略

1、    融媒体时代高校创新型影视人才培养策略    高明珍任楷荣杜蔼宣【摘 要】当前国内诸多高校影视人才培养存在观念落后、内容陈旧、评价体系僵化的问题，阻碍了创新型智力资源的孵化与培养，应结合媒体语境从课程、师资、评价体系等方面加快改革，培养新型人才，促进行业发展。【关键词】融媒体;影视人才;培养策略：g42 文献标志码：a              ：1007-0125（2020）13-0166-02当下，数字技术和信息技术日新月异，促进了影视产业迅猛发展，ip电影、网络综艺、微视频

2、等新现象、新业态不断涌现，对创新型影视人才需求剧增。当前高校影视教育应对接时代需求，着力培养“网感”强、知识多元、媒介素养高的复合型人才，反哺业界，服务社会。一、融媒体时代对影视人才提出新要求首先，影视产业化发展对跨界“通才”的需求迫切。当前“互联网+”促进各行业相互渗透，诸多专业学科都在相关知识领域中交叉融合，影视业成为一个庞大的文化有机体，“影视+”发展模式容纳了远远超越传统电影、电视之外的更为多元的内容。如视频网站介入影视制作、新媒体对影视内容互动性的强调，而ip改编电影往往涉及网文、网游、网剧、微电影等，大大超越了传统文学经典改编影视剧的界限，凡此种种都涉及网络文化生态、新媒体传播方式

3、、影视产业链等内容。对影视、媒介、传播、产业都有掌握的跨界人才是影视产业发展的最强有力的智力支撑。其次，网络化创意人才缺口巨大。新媒体环境下，内容制造源头剧增、传播渠道更为多元，只有基于创意的稀缺内容和优质内容才能脱颖而出、抓住受众。如迅速崛起的弹幕电影、微电影、抖音视频都强调针对网生代受众注重互动与体验的亚文化创意定位。同时，新媒介语境下，创意的内涵和外延也不断丰富和拓展，涵盖上游内容生产过程的创意思维、中游的创意传播及至涉及整个产业链的创意营销，而这些都异常注重对新媒体语境的考量和运作，对新媒介技术的应用往往成为内容稀缺的根本。因此，新时期“创意”二字的言下之意往往意味着网络化思维和新媒体

4、理念。当前媒介技术不断更新、影视新业态层出不穷，对网络化创意人才需求越发巨大。再次，国际化影视人才缺失。影视作品不仅是塑造国家形象的重要载体，更是文化输出、提升国家软实力的重要途径。近几年我国影视产品的对外输出以及跨文化传播都越来越频繁并将会成为常态，如以战狼红海行动等为代表的主旋律商业大片体现了国际叙事和国际营销的宏大视野;纪录片舌尖上的中国、电视剧甄嬛传延禧攻略等都成功输出到多个国家和地区，既赢得了海外市场也弘扬了中华文化，而中国影视国际化进程中，国际性影视人才的短缺成为发展掣肘。二、融媒体时代创新型影视人才培养策略（一）构建全新的课程体系首先，更新课程内容。积极引入影视学科前沿内容与相关

5、学科知识，一方面在视听语言、影视美学、摄影与摄像、特效与包装等影视核心课程教学中，及时更新教学案例，密切结合主旋律大片、民族风动画、ip影视等新业态、新现象，并大量引入新案例如演技综艺演员的诞生、网剧匆匆那年，微信视频栏目一条二更等，将这些收视率高的热播影视作品文案策划、编剧创意、剪辑特效、传播营销、产业化策略等进行评析讲解、项目策划和实践效仿，从理论授课到实践创作保持与学科前沿的对话和互动，多方位深入更新课程内容。另一方面将创意类、互联网、新媒体、文化产业等相关学科知识添至课程体系中，开设如新媒体营销数字技术应用影视文化产业创意思维等通识课程，丰富学生知识构架，并且有前瞻性地开设一些前沿课程

6、如数字营销与广告网络伦理与公共关系等，以培养学生的创新思维和前瞻意识。其次，课程体系跨界融合。一直以来，我国的高校都过于注重单一学科制教学，培养专业人才大多存在着分工过细、知识体系构建过于片面、交叉学科思考能力不足的问题。新时代背景下应创新课程体系，促进学生全面掌握影视创作各环节技能及跨界工作基本技能。一方面要促进影视创作各環节课程的有机融合，学生将专注电影制作的每一个部分，这样学生可以一专多能、机动换岗，参与影片制作的多个环节。另一方面，应扩大课程体系框架，构建以影视课程群为核心、辐射相关课程群的“大影视”课程体系，如开设与美术学相关的美术制景，和传播学相关的新媒体概论、新媒体营销，和数字技

7、术相关的虚拟现实等课程，各学科课程内容以影视课程为核心融汇贯通，这样，学生掌握的知识就足够多元，只有涉猎了足够多的知识才能真正谈得上是跨界人才。再次，国际化课程的设置。国际化课程可以拓展学生学科视野、拓展知识维度。当前影视教育应依托国际合作项目，深入开发国际化课程如外教主讲的全英文课程、国内教师开设的双语课程;应依托实践项目开设创意创作、国外先进的软件操作等课程;应开展师资国际性交流，双向对接，加深影视教育的国际化程度。（二）组建融合型教师团队首先，影视专业的教师应以项目为单位，以工作室为依托，成立联合创作团队，模拟影视创作团队的结构，将同一时间段前、中、后期的课程教师整合起来，进行集体备课和

8、教学大纲的修订。为保障师资融合，打破系部制，成立面向所有专业承担教学任务的教学团队。其次，搭建融合平台和服务机制，为各融合型教师团队的教学、创作、展赛、资源共享和交流提供便捷平台，促进教师团队从方方面面进行融合，提升师资合力。（三）创新多元化教学模式1.项目化教学。影视专业具有很强的实践性，项目化教学是培养学生实践能力的有效方式。在统一的教学目标下，各教师团队联合布置作业，通过一个统一的项目任务将创作过程中剧本创作、镜头拍摄、后期剪辑、特效制作等环节贯穿相连，课程的理论讲授、作品评析、实践练习、展赛训练、毕业创作等都基于项目进行，以任务驱动学习，以项目融合课程。通过开展多个实践项目的训练，可以

9、使学生在单一固定教学时间内得到多方面技能综合运用能力的锻炼和提升。可采用模拟项目及微型项目为载体，将已完成的影视创作项目进行解析模仿，或截取项目中的一个段落进行任务布置，也可实施真实完整的项目任务，甚至对接市场与实训单位，进行真正意义上的项目化运作。2.情境化教学。影视创作有明显的情境取向，因此，在实践教学过程中，改革传统课堂教学模式，增加新媒体情境化教学比重。通过模拟具体的工作场景，将部分课堂变成电视台、影视制作公司、摄影棚、演播室等实践场地，将相关知识融入模拟情境中，分组指导学生承担编导、摄影、声效等任务，使学生在设定的情境中感悟与领会，将理论与实践融合，提高专业技能。（四）健全人才评价考核机制以往人才考核基本以课堂内考核和卷面考核为主，重理论、轻实践，重课堂、轻课外，重传统、轻创意，形式僵化单一，不利于培养创新型影视人才。改革人才评价体系应注重对学生创意能力、创作实践和社会化对接等校外方面的考核与引导。一是在学分的分配和取得上向创作成果倾斜。二是将实践操作和实验成果作为专业课程成绩的主要衡量标准，将学生实践创作和社会化实践反馈数据纳入考核环节，将通过新媒体互动取得的人气流量、口碑评价、投票评比等量化数据作为评分的指标和依据。三是改革毕业论文考核机制，根据不同的选题方向