有声电影美学：《雨中曲》中歌舞片段的镜头分析

1、    有声电影美学雨中曲中歌舞片段的镜头分析    王陆璐摘  要：作为好莱坞历史上极负盛名的电影，雨中曲至今仍是不朽的经典，影片中的歌舞片段同样为影片增添了不少色彩。本文就雨中曲的镜头语言进美学进行分析，从景别的选取、拍摄手法、拍摄角度以及镜头时长等等分析其镜头语言使用的特点，以便更深层次的解读影片。关键词：雨中曲;歌舞片段;镜头语言：j9  ：a：1002-2139（2021）-06-02一、雨中曲剧情概述（一）雨中曲制作背景二十世纪三十到六十年代，世界经济处于低谷期，社会动荡不安，但是好莱坞电影却蒸蒸日上，当时处于生活崩溃边缘

2、之下的民众需要电影充实内心世界，于是衍生了电影类型之一的歌舞剧。起初歌舞剧仅仅是百老汇的演出剧目，后来被发掘拍摄成为电影，其华丽充满幻想的剧情拍摄手法，轻松愉快的叙事方式，给予观众乌托邦式的精神享受。然而，在当时的现实社会下，正是需要这样的电影给当时的生活带来希望，雨中曲在此背景之下也成为当时最受欢迎的作品之一。（二）雨中曲剧情梗概雨中曲是金·凯利自导自演的一部好莱坞经典歌舞剧影片，更是世界电影学院学生们学习电影史课程的影片之一，其代表着好莱坞歌舞片黄金阶段的开启。电影围绕着骑士歌王这一无声电影改编成有声电影的故事展开，以男女主人公的感情发展为线索，观众在观看时不仅了解到电影的发展史

3、，更加见证了电影前期准备、台前幕后、拍摄场景的制作过程，仿佛身临其境般见证了电影的诞生。影片中最精彩的片段是金·凯利在雨中边唱边舞的“雨中曲”。这段歌舞音乐也是当时好莱坞影片中歌舞表演的最高水准，此部分的音乐、景物、舞蹈的美学交融，成就了电影上最经典的歌舞电影片段。电影中歌舞的编排不仅从演员的表情、动作入手，更利用了钢琴、椅子等众多新颖的道具，将人物与环境的关系处理的更加细腻，创新出“叙事链条”的电影美学。2006年，雨中曲被美国电影学院评价为“最伟大的电影”之一，成为电影学院学生学习课程的经典影片，而电影的镜头语言美学也成为了电影制作人学习的经典。二、雨中曲镜头语言美学分析雨中曲的

4、镜头语言主要是景别、拍摄方式以及拍摄角度来展现的，其新颖的景别抓取方式、精密的拍摄方式与特别的拍摄角度，造就了雨中曲轻松、华丽的电影美学。（一）景别的选取景别是画面呈现的重要元素之一，电影的表现力以及剧情开展都需要通过景别渲染，通过对雨中曲的景别分析，电影中全景的运用比较多，其次是中景、近景、特写以及远景的运用，其中全景占到了影片景别的31%。对于雨中曲而言，中景为说明性的镜头，而全景推动着故事的发生，导演利用景别的变化掌握影片的节奏变化，利用景别画面切换丰富了电影层次感，以下为雨中曲景别选取的特点：1.景别的类型丰富且新颖电影中长达5分15秒的歌舞片段，是唐与凯西等人商量将骑士歌王改变成歌舞

5、片之后出现的片段，本文对此片段截取“剧中剧”片段部分，可以从镜号307-317中的10个镜头中看出其景别类型的丰富以及内容的丰富。从上文的十个镜头中可以看出，全景以及远景的镜头较多，景别与镜头的转换更加丰富电影层次感，比如在314-316号镜头中，此镜头表现的内容为唐与女子起舞，三个镜头一起，且拍摄角度相同，但是镜头跟着人物转动，前面的313镜头与317镜头与这场景的景别展示方式不同，波澜浮起的剧情跟随镜头的转变呈现在观众的视野里，镜头中人物的表情动作被凸显。不仅如此，雨中曲景别的镜头的连接方式分为附加以及无附加技巧，二者的方法不同。附加技巧的镜头连接往往令节奏更加平稳、舒缓，其方式为淡入、淡

6、出等;无附加技巧的镜头连接方法，主要分为跳过、闪回等，节奏为快速、激烈。上述两种方式根据故事情节的演变而进行使用，节奏的直接变化影响故事的发展，丰富整个剧情。2.全景使用较多雨中曲歌舞片段景别的选取实际上全景较多，这是由于歌舞剧中舞种的关系，由于影片中大多选用踢踏舞，踢踏舞的舞蹈形式在于开放自由，并且没有较多的形式化限制，反而重点在于身体的舞姿等，画面注重于身体与节奏的配合，且在影片中，夸张的上肢动作以及搞怪的面部表情同样是画面中呈现的一部分。因此，整部影片中的镜头全景，实际上是为了保障身体活动在镜头中的呈现，并且保留了一部分的活动以及环境空间，方便画面能够完整地表现出人物的形体动作。（二）拍

7、摄方法和镜头时长分析1.歌舞片段中运动镜头的使用整部影片中，运动镜头被大量使用，这也是本片的亮点之一，在电影历史上被评价为“摄像机拜托顶点摄影，电影作为艺术的出现正是由此诞生”。纵观影片中出现的运动镜头，统计过后发现大约有206个，且大部分出现在歌舞镜头中。在运动镜头中，出现了大量的摇臂、跳跃等动作。其中使用了推镜头、摇镜头等方式，推镜头可以渲染情感氛围，引导观众感受影片魅力，体会演员的内心活动。拉镜头可增强人物的表现力，突出主体与他人之间的关系，并将人物的关系串联起来，构建和谐的环境，建立一个广泛延伸的感觉，也是一个场景变化的过渡。摇镜头是展示人物此时工作的目的，场景之间内部的关系，以速度分

8、为快摇以及慢摇，空间分为上下摇动，上下摇动可以转移拍摄重点，打造悬念，将电影结果放置在最后，给人惊喜的感觉。雨中曲中正是利用运动镜头掌握电影节奏，推动故事主线。2.歌舞片中长镜头的使用美国早起电影的镜头平均长度为5秒钟秒，有声电影时代改变了镜头的平均时长，不少导演开始使用长镜頭，雨中曲一共有379个镜头，但是却有102分钟的时长，这说明影片使用了大量的长镜头。在表2中可以看到，有歌舞的部分大部分使用长镜头，长镜头可展现歌舞的魅力，镜头跟随者演员的舞动而转动，利用长镜头的时长以及跟随镜头的转动方式来代替剪辑，不仅让观众有代入感，更能更好带动电影的节奏。比如在185号长达1分26秒的镜头中，唐对凯

9、西的表白用唱歌来表达感情，此时的景别方式为全景中景特写，先表现整体环境的氛围，再突出演员的动作，最终的特写镜头实际上是对演员情绪的捕捉，层层推动，利用长镜头延展影片的故事性，丰富影片视觉体验的同时带给观众更新奇的体验。（三）拍摄角度以及拍摄方向的选取雨中曲的经典歌舞剧是唐在雨中歌唱的一个片段，此部分拍摄大多以正面及侧面为主，且拍摄角度以及拍摄方向实际上是在控制画面的构图美感。当拍摄一个物体进行构图时，要充分组织镜头利用整个画面。尤其是在运动镜头中，很多人的误区在于把摄像机当成一个工具，死板、不停地捕捉运动对象，总是将被摄物体放在构图的正中央，形成千篇一律的构图画面，使观众在观看影片时容易产生视

10、觉上的疲劳，影响观众的观影效果。要想引导观众突破画框的限制，产生画面外空间的联想，就必须采用活泼的构图方式。雨中曲正是采用这种活泼的构图方式，将人物的脸部特征以及表情动作表現在画面上，使用正面镜头展示故事，侧面镜头展示美感。比如在beautiful girl的歌舞表演中，为了展示演员与场地的位置关系，采用了俯拍的方式，不仅可以表达情绪，更能叠加空间层次感，使得电影颇具一格。不仅如此，导演为了展示故事的发生、人物的情绪，采用拍摄方式交叠，比如在后一幕揭发女二唱歌时的幕布时，先采用正面拍摄的方法，在采用侧面拍摄，而后又回到正面拍摄，这是为了展示故事情节的发生以及在场观众的情绪。这样的拍摄手法在当时

11、无疑是丰富又新奇的。三、结论雨中曲作为二十世纪“最伟大的电影”之一，它被称之为伟大，不仅仅是它影片内容具备浓厚的历史意义，更重要的是其镜头语言的艺术之美。不论是景别的选取、镜头的转换还是拍摄手法的特别，都是带给影片艺术美学的先决条件。从实际来看，雨中曲这部描绘当时好莱坞演员现状的电影，不仅揭露了社会现实，比如影片中的女二为了保住自己的工作地位，不惜大肆报道假消息，为了给自己配音逼迫女主，这样的社会现实在影片中赤裸裸的被描述，导演将爱情作为主线，影片中的骑士歌王上映为辅，男女主是代表着正义的一方，结尾必定是正义战胜邪恶，这样的故事主题实际上正符合当时的人们内心的期盼。简而言之，雨中曲作为电影历史上的经典，它的叙事手法、设计性的镜头以及极具张力的故事，使得电影充满幽默感，这也是其不朽的原因之一。二其镜头语言需要更加深入的分析，本文仅仅通