浅谈康定斯基绘画中色彩的应用及情感表达

1、    浅谈康定斯基绘画中色彩的应用及情感表达    崔玮摘要：瓦西里·康定斯基是20世紀西方现代艺术运动中伟大的艺术家之一，是产生于德国的表现主义艺术团体“蓝骑士”的领袖人物，与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。但他的抽象绘画风格和绘画理念起初并不是如此，是在绘画实践中逐渐发展而成，由重视客观的自然再现发展成为创作主体主观情感的表达。不仅如此，康定斯基还意识到色彩艺术可以独立表现人的精神，并赋予色彩以无限的意义。他绘画中的色彩语言有了更新的生命与表现形式，在西方现代艺术氛围下实现自身的超越，最终成为一种独立于客体

2、而存在的艺术语言形式。关键词：康定斯基;色彩;艺术精神;情感表达;抽象绘画：j205 ：a ：1005-5312（2018）18-0059-01康定斯基在他的理论著作论艺术的精神-书中写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”显然，在他众多的作品中，色彩和谐统一的关键始终在于对人类心灵有目的的启示和激发。一、早期绘画作品中色彩的应用及情感表达从康定斯基早期（19011908年）的绘画作品中，很容易捕捉到印象主义、新印象主义和新艺术风格的特征表现，大多采用明亮的装饰性色彩来表现俄罗斯民间故事。如创作于1904年的风景中的俄罗斯小姐是一幅蛋彩画，把新印象主义的色

3、点与中世纪木刻组合在一起，画面具有装饰性效果，整个画面充满神秘感。创作于1903年的布面油画蓝骑士可以说是康定斯基早期绘画中最著名的画作，画面描绘了秋日午后的阳光下，骑士策马奔驰在原野上。画面中原野和树木的主色调为黄绿色与天空、树荫、骑士衣着的青色形成鲜明对比，色彩明亮富有节奏感，显现出与印象派作品更加接近的特点。从1903年到1908年，康定斯基在欧洲各地漫游。期间，他深入研究新印象主义、野兽主义和立体主义艺术，逐步确立艺术的价值在于其精神性而不是物质性或客观性的理念。在色彩方面，他受到梵高、高更等艺术家的影响，并且接受了来自东方的神秘主义思想，这些都为他之后的抽象主义创作奠定了基础。二、距

4、抽象绘画咫尺之遥的过渡时期作品中色彩的应用及情感表达1909年由康定斯基创作的蓝山，84号，延续了早期作品中流露出的神秘气氛。画面中对景物的描绘趋于概括，以装饰性的风格表现了山野、树木、马匹等风景题材，但作品表达的又不单纯是一幅风景画，还蕴含了康定斯基对未来充满美好期待的坚定信念。同年创作的寻常人家图、树干的风景等作品都为其独特的抽象表现走向成熟做好了准备。随后，创作于1910年的构图2号用近乎于野兽派的色彩描绘出交响乐般的繁杂色构图，标志着康定斯基艺术风格的重大转变和突破。整个画面呈现给人们的只有形式和色彩，具象的物体和故事描述逐渐消失，基本形成了抽象构成的色彩、形状与线条的关系特征。他将所

5、要表达的精神力量寓于纯形式的关系中，与无标题式音乐小样有相通之处，作品所蕴含的生命的永恒从画面中流淌出来。就像他在论艺术的精神中写道：“色彩是对灵魂发挥直接影响力的手段。色彩是键盘，双眼是音锤，而灵魂是拥有许多琴键的钢琴。艺术家是演奏钢琴的双手，有目的地敲击键盘引起灵魂的颤动。而绘画是由色彩、造型和线条创造出来的音乐。”此后，他彻底告别具象的描绘，开始在绘画中构建纯粹的精神世界，着重表现自己的内心情感。三、抽象绘画作品中色彩的应用及情感表达康定斯基在发表论艺术的精神翌年，创作了极具代表性的最初的抽象水彩画这幅作品。乍一看画面很松散，色彩和线条形状相互穿插，色彩斑驳、激荡、自由。而康定斯基的作品

6、似乎就是有这样的力量，可以使每一位观者透过那些色斑任意猜想，那些色彩好像自身在游走扩散，不为具体的形式所约束。这幅作品被称为抽象表现主义形式的第一个例子。接下来康定斯基的作品中出现了几何图形的模式，各种形式的组合变化造成画面强烈的视觉冲击，更多的以奔放的笔触、流畅的线条和明快的色彩，将激昂的情绪融入作品中。如创作于1923年的布面油画构图8，260号，以音乐性的轻快节奏表现一种欢快的浪漫情调，色块跳跃性的有机结合对此情调的表达起了重要作用。随着他加入一个艺术家小团体“抽象-创造”，其绘画又出现新面貌，一种具有生命形态的抽象形象和漂亮的装饰性色彩出现在画面上。四、结语综上所述，康定斯基绘画作品中的色彩深受多个艺术流派、多种艺术风格，以及音乐和哲学的影响，摆脱了传统的色彩观念，把色彩这一绘画元素由工具升华为创作目的，使其具备了独立自由的品格，极大的强化了色彩的表现力，并将它上升到艺术精神的层面。就像康定斯