美声唱法在中国本土化发展的思考

1、    美声唱法在中国“本土化”发展的思考    郭龙摘要：美声唱法在中国“本土化”是一个漫长并且复杂的过程。不仅需要创作者担负起重要的历史使命，也需要演唱者担负起重要的责任。并在创作者和演唱者共同的作用下完成，以稳定的心态和严谨的作风对待每一个过程。俗话说：“保剑锋冲磨砺出，梅花香自苦寒来”。想要将中国“本土化”艺术进行一定的融合，就应了解美声的重点和难点，根据不同的风格进行融合和创新，创造出更多具有“时代”价值的歌曲，期待“中国声乐学派”可以在世界的美声歌唱舞台上崭露头角，并在艺术的殿堂中占有重要的一席之地。关键词：美声唱法；本土化；发展一、美声唱法

2、在中国的发展现况“五四”新文化运动的标志是“民主、科学”，“新思想、新知识”，在一定程度上代表着世界文化的诞生。各种新型音乐社团和专业音乐机构的成立，对都市音乐起到了一定的推动性作用。美声唱法也在中国这片土地上生根发芽。随着夫妻识字等作品的推出，中国音乐在真正意义上完成了第一次“土”、“洋”碰撞。呈现了“百花齐放，百家争鸣”繁荣景象。一方面，继承我国声乐演唱的传统，另一面，积极吸纳西洋声乐艺术的科学方法和先进经验创造了属于中国特色的声乐学派。“兼收并蓄”的理论思想一直在延用，但是民族唱法的演唱却保留了原滋原味的民族特色。美声唱法也向着两个方向进行发展。美声唱法在中国“本土化”的具体实践中，由于

3、中西差异，致使美声唱法并没有得到很高的知名度。但是本土化的通俗唱法更加容易被中国大众所接受，因此，想要促进美声的进一步发展，应相应加入一些“本土化”的元素进行创新和改进。在美声唱法中的语言、风格、情感上进行现代化元素的融合，在一定的程度上调动了受众者的情绪，让美声唱法进行“本土化”发展成为了可行性。二、美声唱法进行“本土化”的创新从丰富表演方式上看，“本土化”美声唱法相对形式比较单一。中国“本土化”艺术，是选择性的表演方式，并具有一定特色。以“本土化”的演唱为主题，加入一些基础上的肢体动作，不仅可以把情绪展现到大家的面前，还可以活灵活现的展现人物，吸引更多“本土化”受众者，并将原有的作品精华进

4、行保存下来。从借鉴独特的發声来看，美声唱法及“本土化”艺术所呈现都各具特色。把美声唱法与“本土化”艺术在发声中进行融合及发展中，进行各种民族化特点的保留中，进行不同特色的融合，并在此基础上向着多元化的发展方向进行拓展。美声唱法在中国“本土化”上发展，不仅需要对发音进行掌握，还需要在演唱过程中实现演唱的技巧和发声的准确度，保留美声唱法的优势，加入“本土化”创新，吸收“本土化”精华。从中国“本土化”艺术加入上看，中国美声唱法并不局限于外国作品演出，而是需要不断的创新和尝试，实现美声唱法不同人物设定和故事设定。“本土化”的精华并不是一层不变的，如果加入现代化的内容，就可以更为合理的实现“本土化”精髓

5、内容的拓展，吸引更多的受众者去欣赏中国“本土化”独特的融合。在实际的实践中，中国地大物博，民族众多，各民族之前的文化、音乐、生活习惯都存在着一定的差异性。例如：摇篮曲，本身具有着声乐作品的体裁而存在，主要承载着母爱的安详和宁静，对孩子的期待和向善的启蒙教育，演唱时则多用圆润、柔美的音色来体现母亲的温柔形象。多以半声去演唱，声音力度不强，音乐感觉与韵味较强。由此可见，美声唱法对中国民族声乐作品的演唱具有很强的推动性作用，并在一定程度上实现了“本土化”的脚步。再例如：原野中充斥着主人公的“爱”、“恨”。在第一句“啊”演唱需要吸足气，声音轻缓，唱出延伸感。把主人公积压在心底多年的委屈与爱意表达出来，

6、“我”字可稍加延长，是金子内心情感的爆发，最后一字“你”在演唱时要有向外延，给人以荡气回肠的感觉。由此可见，准确的把握歌曲的音乐风格，并把民族特色融入进去，才能实现美声唱法在中国的“本土化”高度融合和传承。三、总结俗话说：“艺术就是感情”，创作者真情实感赋予声乐的作品，才是真正具有艺术生命的“灵魂”。真情实感的流露是解放人性，尊重人性的前提。艺术品种的“嫁接”并不是一个全新品种的创新。只有在美声之“美”中，学习重点的偏颇，找到问题进行在思考，强化学科建设中的语言、音乐基础知识、舞台实践，在高素质的教师队伍中实现自我学习提升。利用新观念的引进，演唱风格的民族唱法、通俗唱法的融合与发展。并借助现代科技手段，融入当代人文思想，就像星光大道中经常说“百姓的舞台”这句话一样，实现美声唱法的群众化路线，保证发展的可持续战略，给美声唱法的发展提供了一个良好的平台，增添群众生活气息，多增添些现代感。融合了中国本土特色，让美声唱法在中国这片滋养了几千年的土地上尽兴的发光发热。参考文献：1魏新晔.“继承、发展、创新”美声唱法中国化d.西北民族大学