浅谈丹·弗莱文艺术_1

1、    浅谈丹·弗莱文艺术    摘要：丹·弗莱文是20世纪美国极简主义的装置艺术家，运用荧光灯管和日光灯管进行艺术创作，营造出光、影、空间的关系，打破了艺术的边界，并把艺术的表现力推向了新的高度。关键词：丹·弗莱;极简主义;灯管一、丹·弗莱文简介丹·弗莱文是极简主义最重要的代表人物之一，他在艺术史上的主要贡献在于让观众重新认识图像与空间的关系，从全新的角度构建绘画、雕塑（装置艺术）和空间之间的联系。丹·弗莱文试图对大家司空见惯的物品做出不同的阐述，在他的创作中商用荧光管的作用被提升到一种艺术的

2、地位。他的作品呈现都来源于精确地推算和严密的逻辑，那些复杂灯管的排列和炫目的灯光效果都是他反复试验的结果。虽然他并没有受过任何正规和系统的艺术训练，但正因如此，他的艺术观念和艺术表达更趋于明确更加纯粹，他的作品能够让每一个人在观看后都产生精神上的愉悦和情绪的释放。二、丹·弗莱文艺术作品的特点丹·弗莱文是极简主义大师，他的作品突出表现了艺术与现当代日常生活的亲近关系，在感官上既陌生又让人熟悉，让人惊叹不已而又喜出望外。商用荧光管的运用，改变了人们对于光和空间的常规认知，把色彩融入光线之中，它便无穷无尽。他的作品打破了画框的束缚，生长于更为广阔的空间之中，自此光不再是空间的陪衬

3、和点缀，而是生植于空间的重要组成部分，从而重新定义了光的美学特质，具有神秘主义色彩，转化了人们对于空间的认知。（一）普通荧光管弗莱文把普通荧光管的表现提升到一种超凡的艺术地位，超越了荧光管自身的制造、用途以及商业价值。弗莱文构想了他的第一件荧光管作品1963年5月25日的对角线，一根沿着墙面对角线斜放的金色荧光管。同时期的作品四条红色水平线（致索尼娅）则是艺术家献给第一任妻子索尼娅的定情之作，四条红色的荧光灯管在墙面水平悬挂，与传统的“绘画”作品呈现方式趋于一致，但通过色彩和光线完全地改变了所在的建筑和空间。这成为他后来知名的“场域-场景”系列作品转变的重要标志。1964年，弗莱文在当时著名的

4、格林画廊举办了一场重要的个展，这是史上首个展出作品全由商用荧光管组成的艺术家个展，标志着丹·弗莱文转向极简灯光语言的探索，而这件作品正是献给向当时在纽约格林画廊的珍妮·布莱克，她曾说丹·弗莱文的作品让她想起“波多黎各的灯光”，这张作品也以此命名。自此直至他1996年逝世，丹·弗莱文一直在实践和研究这种光线与颜色的装置。正如丹·弗莱文1965年发布于艺术论坛的文章所言，他将自己的创作描述为“一连串含蓄的决定，意在将建筑中绘画、雕塑的传统与定义空间的灯管相结合”。（二）灯光设计圣母领报红教堂，灯光设计是由丹·弗莱文在1996年去世前两天完

5、成设计的，一年后安装完毕。和以往的天主教堂带来的肃穆感不同，整个建筑由绿色、蓝色、粉色、金色和紫外光组合而成，冷暖交替，充满了宁静。丹·弗莱文的作品在未来和現实之间达成了某种协议，重新体现了过去与近代媒材的差异性。由于大学期间主修美术史，因此对艺术潮流与发展趋势有着深刻的判断，使得他所创造的作品更加富有新意。即通过对材料的加工，利用现成品进行展示，让物件的视觉效果受到人们的喜爱。在创作的作品中颜色不仅通过感官还能够通过文化修养等影响人的精神世界。人们在这种强烈发光的混合物上，能够产生一种魔力，给人的情感带来较大的冲击。三、丹·弗莱文作品的艺术价值弗莱文的作品在空间中找到了新

6、的方向，它们改变了与具体位置的对应关系，进行了重新构建;同时作品的构造不仅是一种实际的结构，也不是简单的、重复的几何排列，而引起了其自身及对建筑环境的注意。值得注意的是，弗莱文的创作总会找的合适的“角落”，让我们想到了马列维奇在1913年创作的作品白底上的黑色方块，这是至上主义的第一件作品，“黑色方块”和后来的极简主义艺术家的创作存在某种内在的联系，弗莱文对于空间的理解与马列维奇一脉相承，制造这种空间对立和冲突并不是艺术家的随意而为之，而是随着艺术史的发展逐步推演而来，弗莱文曾说过：“在我工作室的墙上，它看上去强有力的、戏剧性地直接支撑其自身一种悬浮的、持续气体般的想象，它穿越光明，某种程度上突破了物理性的存在，接近一种不可见。”在他去世之后，各种灯光艺术装置、光的艺术作品才开始层出不穷。而他持久的影响力并非仅仅得益于他的艺术创作，更多地来自于他对之后艺术家的深远影响，包括詹尼夫·施泰因坎普以及利奥·维拉利尔等，他们承继弗莱文的衣钵继续探索灯管艺术更多的可能性。丹·弗莱文的装置艺术的实践给了世界新的答案，但也抛出了新的命题，即世界无穷无尽和无限可能，空间、材料等元素的无限可能性，都给予之后的艺术家继续探索、勇于创造的勇气和力量。四、总结丹·弗莱文曾经说过：有的人不把光当回事，而我