浅谈戏曲表演艺术

1、    浅谈戏曲表演艺术    龙倩倩摘要：戏曲艺术是我国民族传统文化的瑰宝，它集合了音乐、舞蹈、美术、杂技、武术、服装、道具等诸多艺术形式为一体。然而在我国戏剧艺术舞台中，戏曲艺术有别于其他表演艺术形式，且具有独特鲜明的艺术特色，戏曲舞台上，演员主要通过“唱、念、做、打”的形式将戏曲艺术呈现出来的，其唱、念、做、打既是演员的基本功表现，同时是戏曲表演最重要的艺术手段，一名戏曲演员，只有这些基本功扎实，才能充分发挥出自己的表演水平，才能塑造出生动越人的艺术形象，才能很好地将戏曲表演艺术呈现出来。关键词：戏曲;戏曲表演其独到的特殊性;表演艺术形式基础一、戏

2、曲表演其独到的特殊性我国的戏曲舞台表演艺术它主要是以唱、念、做、打为一体的综合性舞台表现艺术。其最为核心的戏剧表现形式，是以歌舞表演故事的程式化。其经过千百年来不断地锤炼，不断发展革新，经过历代艺术家们创造了最为丰富的艺术表演形式。而戏曲舞台艺术这些丰富的、精美的艺术表演手段，集中体现的载体艺术主要是在于戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功即”四功、五法”。上言论而谈的，从某种意义上讲，戏曲传统艺术中人物形象的塑造和艺术性质，一般需要先有“功”的切入，然后才能有戏剧人物的出现。换句话也就是说，一个戏曲演员要想在戏曲中塑造好一个人物形象，首先最为根本的就是要学习好五法即手、眼、身、法、步以及唱、念、

3、做、打等戏曲专业知识，打牢了固定的基础知识，可以为演员在以后的舞台表演过程中塑造人物做起码的技术准备，为将来在戏曲舞台表演过，运用歌舞化的行动能很好地起到轻而易举的作用，为展现戏曲冲突和戏剧矛盾打好基础，这一课是戏曲演员不可或缺的。然而在表演过程中戏曲演员除了具备上述的五法的基本功知识外，在唱念的过程中需要加大注意，戏曲毕竟是一门多元化艺术，唱念是必不可缺的，所以在学习、排练或者表演时要注重改变生活中的自然的道白、动作、语调，遵循“以歌舞演故事”的戏曲程式，把生活进行艺术化的处理后，才能搬上舞台。所以戏曲演员首先需要具备基本功的训练基础的同时，也要发展唱念的常态训练，只有具备了戏曲艺术特有的表

4、演技能，才能轻松自如地活跃在精彩的戏曲舞台艺术海洋中。倘若作为一名戏曲从业人士尤其是演员，如果连表演程式动作都完成不了和最基本的功底都不具备，那就更谈不上去进行剧中人物的心理体验和舞台表现。只能归属是业外爱好者。在戏曲表演程式中除了应具备相应的基本功知识外，其行当程式的个性表演在戏曲艺术舞台上的界限也是相当讲究，形体动作的舒展和行当角色美感、韵律、方位的统一性和差异性丰富多彩，戏曲行当艺术的多元化也是其特色元素的表现形式之一，例如小生那种风度翩翩、斯文儒雅，潇洒英俊;花旦的那种天真活泼，小巧玲珑;青衣悠然静美、稳重含蓄;闺门门旦娇柔婀娜，含情脉脉;丑角滑稽诙谐;武生武旦威武刚健、英姿飒爽;花脸

5、刚劲、奸诈、阴险等等，这些都是戏曲舞台艺术程式化和规范化的集中表现，其次也是戏曲演员赋予角色以生命的情感的衬托。中国当代著名戏曲理论家、表导演艺术家阿甲先生说：戏曲演员不是简单地、直接地从自然界形态的生活去体验角色，而是要从戏曲的歌舞规律所转化的艺术性态的生活体验角色，这种体验，是审美意识和表演技术紧密结合在一起的，是戏曲歌舞生活的体验。中国戏曲的表演形式不是要求演员在舞台上只是简简单单地演戏，也不是在将真实地生活完整无缺地照搬在戏曲舞台之上，它要求的是演员要有具备深源娴熟的一整套程式化基本表演技能的同时，又要把情感凝聚在程式化技术的表现上，要在体验的过程中抒发戏曲化艺术感情，而不是单纯地停留

6、在生活化情感体验层面上，更不是把生活形式艺术照搬在舞台之上，它是形体艺术的表现也是集体艺术的展现，所以戏曲艺术的特殊性就在于它的注重点比其他丰富艺术形式还要丰富，只有这样才能更完美地体现出中国戏曲艺术的美。二、表演艺术形式基础表演是戏曲舞台艺术的主要核心，其表演手段主要以行当地唱、念、做、打来表现进行，然而行当中的唱、念、做、打也有其的表现程式。戏曲把古代生活中的各种人物归类，用概括的形式把各表演角色艺术形式统称一一行當。行当又细分生、旦、净、丑四大体系，在表演艺术中生、旦、净、丑，都各有严谨规范的程式，戏曲表演艺术的主要形式就是从行当出发，运用唱、念、做、打为表现手段去创造舞台形象的。所以，

7、戏曲演员在舞台上通过利用程式和行当作为基础来表现舞台艺术的形式手段，在表演的过程中，戏曲表演艺术家经常思谋两个问题：“演员如何吃透剧中人物，又如何利用表演的形式去表演人物”。既我们有思想问题，又有艺术问题。对于问题的延伸谈论，在于演员如何吃透剧中人物、表演人物，这就需要求演员既要炼肝炼胆又要练身练形了，倘若一名戏曲从业者没有崇高的思想境界和绝妙的体态语言，那是很难创造出完美的艺术形象，因为戏曲表演艺术中有两种语言，一种是文字语言，它相对来自文学剧本;另一种是体态语言，来自演员的灵魂创造，通过具备这样的基础条件就能将不同文本的人物演得像，演得活，演得真，也就是说演员要进入角色，心里要有戏。只要根

8、据人物性格和规定情境的要求，把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组合起来，方能塑造出独立的，具有某种具体思想感情的舞台形象。二度创作是戏曲演员的中心位置，其创作的思维就是把自身对文本理解和人物想象相结合，首先通过剧本的理解后去进行想象，演员在边理解边想象的过程，在理解剧本的内涵、作者的意识和导演的创作走向，也包括理解自己将要扮演的角色，以理解为创作的先导，就是要把自己的想象植根于剧本的“土壤”之中，生发、壮大。但是在理解之初，不要仅盯住自己要扮演的角色，要注意纵横的人物关系利用，然后就是统观全剧，总揽全局，然后分析角色，深挖思想，防止只见树木，不见森林单调性表演形式地出现。通过理解和想象的有效进行

9、后，接着就是通过体态语言的表达进行对剧本人物进一步深度发绝刻画，其中体态语言是指演员的五官四肢的动态所能表达的特殊意念，我国戏曲在漫长的历史进程中，经过历代艺人们的研究开发，戏曲逐渐形成完善的体质，如果没有肢体形态的动作语音的参与，那么戏曲演员就单单依靠感觉仅凭借剧本铺设的台词，那根本很难完成丰满生动的舞台形象，那这样的戏曲表演艺术就不是一门精彩的舞台艺术了。因此，在表演过程中必须在借助形体创造各种微妙的语言，以补充其不足。在戏曲的表演艺术的总体形势来看，通过演员的文本理解和想象的构建为基础搭配形态语言，形成的表演艺术程式化艺术。在戏曲行业中卓越的表演艺术家在此基础上又创造了各自的流派，给他所

10、表演的剧目赋予了特异的生命力。综观优秀的传统剧目，有些是剧本题材好，表演也随着得到一个很好的体现;而有些是剧本平平，表演艺术却呈现不出来，然而戏曲艺术舞台中凡是能在舞台上保留下来的剧目，它都有引人入胜的体态语言和人物形象情感。但是不一定说好剧本并等于好剧目，好的剧本只能从文本来言，指的是文字形式语言而论的;然而好剧目，不仅要有好的文字语言，而且还要有好的体态语言，二者相辅相成，演员通过纸上人物变成活生生的人，这需要精湛的艺术表演，如果仅仅学会几套表演程式，是不可能成为艺术家的，更是塑造不好人物的。表演艺术家也同样要具备思想家、文学家、社会学家的知识和气质，用以指导体态语言的创造，与剧作家的艺术形式性为一体，才能塑造出精彩的戏曲舞台艺术形象。三、结语“戏不离技，技不压戏”，一切的艺术表演手段都是服务于戏曲作品的整体，只有把这些艺术表演手段与情境相融合时，才能有助于形象地刻画出人物，阐释剧情，并使观众在宏观中得到真正的艺术享受。总之，从我个人的实践和体会看，作为一个新时