浅谈中国画中的题跋与印章

1、    浅谈中国画中的题跋与印章    孙文凯摘要：中国画是融汇诗、书、画、印为一体。这个艺术特点，是经过较长的历史发展而形成的产物。并且中国画的发展与书法可以说有着千丝万缕的联系，题跋具有它独特的美。一副好画加上好的题跋无疑是锦上添花。关键词：中国画；题跋；印章：j212 ：a ：1005-5312（2019）12-0024-02一、题跋的历史背景中国画的富有民族艺术特色及文化底蕴的面貌，是经过长期的历史发展及画家笔墨情操所形成的。中国画的艺术之美除了绘画外还有文学、书法、印章、它们的完美结合，相互补充才能形成中国画艺术的一个整体。所谓的题跋可先拆开解

2、释。题泛指写是书写于书籍、碑帖、书画作品前面的文字。跋泛指写在书籍、字画、碑帖等后面的文字，总称为“题跋”。若为作者亲自书写所题成为本人题跋，他人所书写称为他人题跋。与此同时还分为作者同时代人题跋，或者后人题跋。后人的题跋往往是一些历史考证内容，当然也有纯观赏性质的题跋。总而言之题跋可大体分为三类：作者本人题跋、同时人题跋、后人题跋。段玉裁说文解字注*足部有说到：“题着，标期前，跋着，系其后也。”因此，我们可以把题跋理解为题于画前的为“题”，题于后的为“跋”。从理论上研究题跋、印章因始于沈颢。沈顥在画麈一书中提到：元以前多部用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局。后来书绘并工，附丽成观。迂瓒字

3、法遒逸，诗尾用跋，或跋后系诗，随意成致。宜宗。衡山翁行款清整。石田晚年题写潇洒，每侵画位，翻多奇趣。自阳辈效之。一副中有天然侯款处，失之则伤局。二、富春山居图中的题跋元代文人画家黄公望（12691355年），本姓陆，名坚，因出继永嘉黄氏而改姓。字子久，号一峰，又号大痴、井西老人。在他的山水著作富春山居图中可以见到黄公望、沈周、董其昌等人的题跋。黄公望在富春山居图的题跋写到：“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南樓援笔成此卷，兴之所至，不之叠叠。布置如许，随旋填札，阅三四载未得完备，盖因留在山中而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪敓者，俾先识卷末，庶使知其

4、成就之难也。十年，青龙在庚寅，出歌节前一日，大痴学人书于云间夏失知止堂。”我们从题跋内容可以得知富春山居图的相关创作时期信息：一是题跋的时间和地点：题跋书写于至正十年（1350年）歜节前一天（即为端午节），地点在夏氏知止堂。二画的创作的开始时间与地点：至正七年（1347年），黄公望归富春山居之地的南楼，完成山水主体的选景、布局。富春山居图历经三四年尚未完稿直至至正十年端午节前一天，题跋时才发现并未完成。其中黄公望在题跋中也提到“早晚得暇，当为着笔”说明黄公望当时打算利用早晚闲暇时间来继续为画面补笔添墨。但遗憾的是从中外富春山居图的复制品当中我们不难发现其实画作并未全部完成。从黄公望的题跋中我们

5、不难看出古人都是隐居山林在闲暇之日，来雅兴而为之，一旦上笔便孜孜不倦，全身心的投入。这一方面恰恰反映了文人画家创作的真实想法与感情。三、题跋在书画中的讲究清人郑绩曾说到：“一副画自有一副应款之处，一定不移。如空天书空，壁立题壁，人皆有之。然书空之字，每行伸缩，应长应短，需看画顶之或高或低。从高低画外，又离开一路空白，为画灵光通气。”提款部位也有一定的讲究和规则，需注意两点：一是提款字不的与画的顶边保持一致需要有一定距离，这样才会让画面显的灵动富有生机，如同我们写书法一样要上下左右留出一些距离这样才能显得字体大而不满，处处透气。二写落款是千万不能写的排列一直，一定要有错落变化，落款字要写在画面一

6、侧空白之处，用提款来展现画作另一方面。提款字的大小、风格、笔法也有一定将就。一定要与画面协调、对称、不易过大过小。并且不同的画也要用不同的书法落款题跋。例如写意山水花鸟等可用草书来题书，工笔可用楷书来提款。我们需要将此讲究遵守因为这是体现艺术美的和谐的准则也是审美需要。四、中国画中的印章古人制印，始于秦汉，当时只是作为征信之物。印章真真正正的与绘画、书法组成一个部分大约始于宋元。清人钱杜说：“唐宋皆无印章，至元时始有之。然少佳者，唯赵松雪最精，只数方耳，画上亦不常用。云林上有一二方稍可。至明时，停云馆为三桥所镌。董华亭一昌字朱文印。唐解元印亦三招笔。余皆劣，盖名夏诸君揪心于此者绝无仅有耳。”除了画作本人的印章之外还有说说收藏家的印章。一副名画到了收藏家手上只少要在画作上钤上一方收藏印章或者鉴赏印，有的收藏夹或许会钤三、四方印。随着古画流传，收藏的人变多，画面上印章就特别多。无论题跋还是印章都是中国画中密不可分的一部分，好的题跋与印章不仅可以增加画面的形式美还可以补充画家未在画作中想要的内容，承载书画家的思想