安藤忠雄的“地下美术馆”(共5页)

1、 安藤忠雄的“地下美术馆”【摘 要】本文通过对地中美术馆和李禹焕美术馆这两座没有外观的建筑的研究，探讨安藤对“地下美术馆”的一些设计手法。【关键词】地下；环境；布局；空间；光线；氛围日本建筑师安藤忠雄的设计常常运用到地下空间，早在上个世纪八九十年代，安藤就做过一个提案在一个延绵一公里的公园的地下建设博物馆，虽然这个地上花园地下博物馆的方案最终没有实现，但是安藤依然将博物馆、美术馆等博览类建筑置于地下的做法作为设计思路之一。现代建筑更多的重视造型，深入表现空间的少，本文通过对安藤的两座小型地下美术馆地中美术馆和李禹焕美术馆这两座没有外观的建筑的研究，排除立面和造型，探讨内部空间，总结“地下美术馆

2、”的一些设计手法。1、环境的融入众所周知，安藤一直致力于建筑与自然的有机结合，他认为“建筑之力必须适应于自然之力，建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的环境”。日本直岛原本是一个绿树成荫的海岛，安藤在这里进行了一系列的建筑设计，从直岛当代艺术博物馆，到地中美术馆，再到李禹焕美术馆，都采用了尊重自然的做法。地中美术馆位于直岛的丘陵地带，三层的美术馆全部设在地下，地面上覆满植物，仅能看见几何形空间的轮廓，天井和不同的采光口。李禹焕美术馆位于直岛的平缓洼地上，地下一层，同样绿化覆盖。安藤为保护山地景观，将建筑物掩埋于地下，尽可能减少对自然的破坏，寻求与自然的和谐，隐藏体量，充分

3、结合地形，设计“和自然地形融为一体，融入风景的建筑”。地中美术馆和李禹焕美术馆是连贯理念的体现，这两座深入到土地中的美术馆会随着时间的流逝，越发地融入进这个地域。（图1，2）图1 地中美术馆（来源：网络图片）图2 李禹焕美术馆（来源：建筑的未来）2、总体布局2004年完成的地中美术馆总体可以分为两个组团和一个廊道，美术馆以方形为母题进行不同方向的旋转和交叉，通过廊道将门厅组团和展厅组团联系起来。2010年建成的李禹焕美术馆由一个三角形入口广场和三个矩形空间构成。（图3，4）图3 地中美术馆轴测（来源：新建築2002）图4 李禹焕美术馆轴测（来源：ga115期）这两个美术馆规模较小，均采用线型“

4、路径”，巧妙设置流线，用一种序列将所有空间联系在一起。这种序列就是简洁几何图形母题的重复、扭转，运用非对称的构图，形成严谨而不呆板的建筑形象。3、重点空间的处理设计埋于地下的美术馆，一个很重要的注意点是要打破封闭感，因此需处理好入口和庭院空间等重要节点，以丰富空间布局。3.1 入口空间美术馆设于地下，入口处理十分重要，若直接进入地下，会造成恐惧昏暗感。入口作为从地上到地下的过渡空间，应避免来访者产生单调厌烦感，设置合理的前导空间，结合坡道或台阶进入地下。安藤在这里设计了引路，似乎是进馆之前的情绪酝酿。地中美术馆的入口是一长长的甬道，进入山体后首先到达方形的天井庭院，然后经由其中的台阶，再通过一

5、条开敞式的甬道才到达美术馆真正的主体部分。而美术馆的办公区域和这个天井入口区并排设置，流线互不干扰。安藤在李禹焕美术馆同样设计了前导空间。来访者经过笔直的通道，来到30m×30m的铺满卵石的正方形前庭，这个入口广场上放置的石头和柱子是李禹焕的雕塑作品“关系项点线面”。安藤用4500m、5400m、6300m的墙壁形成入口通道，宽2400m，来访者沿着清水混凝土墙相夹的坡道便来到入口区一个30°直角三角形空间，最后进入美术馆内部。3.2 庭院李禹焕美术馆入口处有一三角形庭院，来访者在这里可仰望切割成三角形的天空，而地中美术馆除了入口区的方形天井，展厅区处更有机形成了一个三角形

6、庭院，台阶围绕天井设计，庭院内部没有多余的装饰，似乎体现了日本枯山水庭院的审美情趣。凹陷的内部庭院打破了埋在地下的美术馆自身的封闭性，更是空间流线的节点。庭院轮廓清晰，给游走在地下的来访者以豁然开朗的感觉。4、光线的控制光线可以说是感性的技术，安藤是用光的高手。他认为“无论直射光、反射光还是透过窗棂的树影漏光，各种各样的光充斥而生成了性格迥异的空间”。在这个现代建筑过分透明的时代，安藤营造了“灰”，即光线与黑暗之间的相互渗透，这点在这两个美术馆中表现的十分突出。拿地中美术馆来说，来访者在内部游走，从暗暗的甬道来到明亮的天井，继续向前的甬道的一侧打开了一条缝，不仅提供了采光，更将室外景色延伸到室内，然后再次通过采光庭院的交通有效地参观各个展室。（图5）图5 地中美术馆甬道 （来源：网络图片）而对展室的采光，安藤更是用心，地中美术馆的天窗有方形，长方形，尖角顶等多种形式，通过计算机辅助测算，引入柔和的光线营造宁静的氛围，来访者可以在其中感受自然光线的变化。李禹焕美术馆地下的三个艺术空间，同样采用不同的尺度，通过天窗设计不同的光影。5、氛围的营造一个好的美术馆的空间应该丰富，同时作为展品的