对李可染艺术创作的鉴赏

1、 对李可染艺术创作的鉴赏 课程内 班 级 对李可染艺术创作的鉴赏摘 要：李可染山水画沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，在旋律的制约下画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这"黑色世界"造成凄迷的基调。李可染在二十世纪五十年代山水写生对后期中国山水画发展中具有重要的作用与价值。在我国现代绘画史上，李可染在水墨山水画领域起到了承前启后的作用，其创作艺术具有鲜明时代特色和鲜明个性的新风格，是一座不朽的里程碑关键词： 李可染 写生 艺术创作 鉴赏李可染13岁师从钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠等

2、教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新，接受一些西方的光影画法融入山水作品之中，使古老的山水画艺术获得了新的生命。山水深厚凝重，博大沉雄。代表作有万山红遍、钟馗送妹图、斗牛图等。一、 中西方艺术对李可染的影响20世纪以来，在经过长期而痛苦的摸索之后，中国人立志变革社会的决心与行动，以及西学东渐和西画广泛传入国内的情势，给传统文人画以很大的压力。中国画界的仁人志士应对社会和人民大众新的审美需求，在人物、山水、花

3、鸟各个领域进行了革新的尝试。新中国成立以后处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、苏联的社会主义现实主义和徐悲鸿所倡导的写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。而苏联美术教育对我国绘画艺术有着巨大的影响，第一强调基础的造型训练，在基础造型训练中又特别重视素描造型的功力，认为它是基础的基础；从现实主义艺术的要求出发，特别重视对构图能力的培养；这一措施的重要目的是创作题材来自现实生活。上个世纪五十年代党和政府的文艺政策积极鼓励文学艺术家深入基层，到工农兵群众中去体验生活，搜集素材。正是在这种情况下，1954年李可染、张仃、罗铭三人在新观察得到一百元的支助，决定到外地沿途旅行写生。他们经

4、无锡、苏州、杭州、绍兴、富春江、黄山，历时三个月左右。回来之后，在北海公园悦心殿举办三人水墨写生画展。此时水墨写生展在中国画界掀起了写生高潮，并涌现出许多优秀的有现实感的作品，画家们也纷纷到大自然中去写生。在这个高潮中，李可染的发挥了重要的作用，他在旅行写生过程中创造的作品影响最大。他后来在山水画领域取得的成就固然是由多种因素促成的，但其中写生是很重要的因素。在数十年的艺术实践中，他对写生的认识和理解也在不断深化。因此研究李可染的道路，研究他对写生问题的见解，不仅有助于我们深入理解李可染的山水艺术，而且对于今天中国山水画创作不无积极意义。 众说周知，初学者一般为临摹为主，在此基础上，可以进行创

5、作。子虚乌有的绘画内容结构很难成立，加之思想的匮乏、笔法的稚嫩作品呈现的效果将会肤浅粗俗，不会感染欣赏者。因此，需要进入一个非常重要发挥主观能动性的阶段写生阶段。只有不断的深入生活中培养创作者的审美情感，才能有新的艺术认知和感悟，才能产生新的创作冲动。相较于当时的时代背景，李可染于当时在德国的写生显得有其特殊的时代意义。李可染没有像同时代的其他画家大力地以时代象征物去表现时代精神，面对异国的风景，他所思考的仍然是中国画的革新问题。在德国的写生，李可染表现出了对哥特式建筑浓厚的兴趣。十几幅作品中就有3幅是对教堂建筑的描绘，其中麦森教堂和德累斯顿写生则是对建筑的特写式描绘，表现得相当精彩。画家以他

6、坚实的素描和笔墨功底，以他敏锐的观察力和感受力，将麦森教堂的神圣，庄严和神秘通过画面充分地表现了出来，以极为民族化的笔墨准确地展现了典型的异国风光，这在此前的国画创作中极为罕见。二李可染水墨山水画的鉴赏李可染一生致力于“为祖国河山立传”，他用画笔描绘出祖国山水名胜，包括了西湖、太湖、黄山、雁荡山以及长征路线、革命圣地，甚至还包括德国的异域风光。在以不同的地域为单位把作品分为古都风韵、异域揽胜、三吴极目、雁荡西湖、巴山蜀水、黄山松云、漓江胜景、速写画稿8个单元。再与实景图片对比观照，观众更能发现大师艺术手段。如：李可染的乐山大佛采用竖构图的方式，从左向右竖向垂直的构图体现了乐山大佛的高大雄伟。而

7、长征景物横向展现，重山叠积，参差错落。红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画中山体以浓墨重色写成，块面厚实稳重，以留白形成的山路、水道穿插其间。从深浓墨色过渡到留白，色调的明暗变化，平衡了画面厚重的体积感。全幅结构规整，笔墨精严，气象万千。李可染把写生作为创新的试验田，带着问题去写生。他思考的问题都是山水画领域的基本问题，诸如如何转换传统笔墨，写生的笔法如何与传统对接，新的社会事物形象如何与山水形象协调，如何突破传统构图模式、提炼新的意境等等。展览形象地呈现了他是如何用画笔来解决这些学术问题，比如怎样处理时代新事物入画，如何表现外国风景以及借鉴西画表现手法，怎样在写生中完成对于中国画表现语汇的

8、创新，实现对中国山水画艺术意境的开拓转化等等。李可染写生的方法、创新的角度以及作品风格都能为今天的画坛提供诸多启示。 从以下几方面鉴赏李可染的一副写生漓江的作品清漓风光图1.构图：作品的平面构本色，墨法包括郭熙说：图中的纵深关系处地点，还可以有的美。理是采取独特的 “三远法”。即高远深远平远。自思想历来被要“画见山下而仰山巅，谓往全仗艺术功力是K线或短之高远，自山前而窥山后，笔墨而成。”山大自然景象，如何谓之深远，自近山而望远山，谓之平集中对象时才能象的方法不是以写远。这种三远法类似西画中的仰视(又蕴涵着之意。特别高远)，俯视(深远)痕”指的足用屏、横幅，平视(平远)，是一个独特的空间又是线描

9、造关的线条。如：“处理方法，山水画中的要注意的然的模仿以大观小的俯视法和散点透视法就品评上素晦；平远之色有结合心，展方寸式表现到运用，可使层山叠岭、千里江河、深后，便，诚如方薰所宅广院俱现于一幅画之内，数种。在一幅美能力。这必须要不但庞大的画而得主次之分的山水意、有生命力，画家以铺陈布设，而且这样构图可以极为题诗、题款境呢?郭熙提自由地充分表现内容和山水思想感情的创造的时间、的气势。作品的构图从外，诚如方薰所取得形式观形式上看，呈中堂、条幅速度和恰当，还是点或块，必须是一要“色不碍墨”。图，写百千里之景境，自能谙熟画面构图形式有：春蚕吐丝”的精华，而s形、三叠两段，、有生命力，画家用得好，平衡

10、。这是主要的。感觉只有在线表现些丰富多彩的构图形式记的方法来画道之中，为此作品增添了美的色彩，同出山水画画面形缘很难表达一个美好的景观，采用不同要表征，山水画交融在一的构图形式，将会和穷款等墨语言山水画的产生不同的效果。2.笔墨：笔墨造型的技巧画家竭力追求对现出来的核心又是线描造型。笔着重在勾抒情，从而代沈颢说：“笔划轮廓，表现对象的形体结。陈传席指出：“他的实践而构。墨，主要指的画之，版图何异?将诗文美妙的内容黑墨，有时也略含色彩具材料非常适合笔重在勾划轮廓，表之意。作品的笔法老辣、粗犷、高雅、流畅、凝重等生于笔下。为关键的；从线中感觉觉的重要，东南西北，宛尔到气质，既体现对象的气质，又两层

11、含义：感情的陶铸，经蕴涵着画家个人的气质。作品的墨色有焦、浓、重、远)，俯视(名的画家淡、清五种，居、可游自身的艺术性，光和角度不同，与墨最难相遭有干有湿，有浓有淡。墨色的变化微妙多端，使画面生动形象，富有情趣，有节奏感。3.意境：李的画而得以铺陈山下而仰可染说过“意境是艺术不为客观世界的，有了美的灵魂，是客观事物精萃部表现出来的艺术浓淡不同的色分的集中，加上人的思想感情的能分的，墨是以象也能体陶铸，经过高度艺术加工，耳目一新。光和角度不同，达到情景交融，借景抒情，从而笔来表现的，华博同的形式来表现，表现出来一幅以画为主的诗，也不足十全特征，主要由以下、书、画、印相结合的造型形式。欣、夹画款，

12、诗、题款、书法、赏者看画又吟诗，还可湿，有浓有淡。张躁提出的“外师欣赏书法印章之美，得到多千里之山、不能苟。所以，在对山方面的艺术享受。足后，便面构成的形体美之不至，显日月之 三、时代对李可染艺术创作产生直接的影响二十世纪五十年代对中国画的社会主义改造，促使许多中国画家投入到表现新生活、新气象的新题材中国画之中，许多中国画家开始表现变化的新生活，他们的写生不乏鲜活和生动的气息，然而只有李可染在写生中跳出了对新事物的再现方式，而探索绘画形式的一种独到的表达，即对光的表现。这是以往中国画表现所没有的，这一思路又通过李可染先生高超的艺术技巧，以笔墨的一种视觉对比而传达，使我们既感受到写生所表现的真实

13、存在，又感觉到笔墨黑入太阴的无限魅力。李可染对于真实表达的理解独具慧眼。在新山水画的探索中，许多写生与创作表现公路、汽车、水坝、电站等具有固定形态的新物象，讴歌祖国山河新的气象，但这些物象放置在高度程式化表现的山水画中不免是很难完整的融合。而李可染先生的写生并非停留在这一表达层面，更多尊重艺术语言的规律和绘画的形式，将影响自然风光又不是固定不变的自然之“光”表现在他的写生之中，这是李可染先生艺术创造的高明之处。公路、汽车、水坝、电站这些事物的确会传达出一个新鲜的形象，但艺术早已超出“应物象形”的表达层次，具体的新物象并不是创新表达的唯一手段和艺术创作的高明之举，而光线这一使自然物象在视觉上充满丰富变化的元素，抓住了绘画作为造型艺术在视觉形式上的表达特点。李可染的写生也并不是画出自然界中光线的某种实际效果，而是光线对于物象的一种感受，这种感受是作者主观的一种体验，这一鲜活的感受是李可染写生表现的重点。李可染在山水写生中表现了自然光的感受的确不同于同时代的很多画家具有独