论动画设计中皮影艺术的应用

1、    论动画设计中皮影艺术的应用    李亮马俊本文主要从皮影艺术造型、皮影色彩搭配和皮影选材三个方面探讨了皮影艺术在动画设计中的应用，以期为提高皮影艺术价值提供一些参考和意见。皮影戏是指用一块白幕把表演者与观众隔开，运用灯光投射原理将皮影的影子投射在白幕上，表演者在白幕上变换各种动作，皮影影子跟随表演者相应地变换各种动作，从而组成一幕幕剧情。演出时由五人组成，包括主唱、负责敲锣和大梆子的“坐槽”、皮影操纵者、配合操纵者的“下档”以及负责吹唢呐的“上档”。动画作为当今时代的一种新兴艺术形式，如何把皮影艺术精髓与动画设计表现手法进行有效融合，是有效提高皮

2、影艺术价值和完善动画设计方法的重要途径。皮影艺术的造型在动画设计中的应用点、线、面是皮影人偶运用设计的三大要素，通过这些元素的巧妙运用与结合，从而产生一个独特的带着夸张人偶的形象。第一，造型平面化。皮影的制作方式和表演方式是影响皮影造型是否平面化的两大因素。就皮影人物设计而言，一般是采用侧身五分脸或者七分脸的平面形象设计，而没有正面。就皮影物体形象设计而言，采用三大面俯视设计手法，使物体看起更显立体感。第二，造型艺术化。一般是采用抽象与实相相结合的手法对皮影人物形象进行造型设计。运用线条元素对皮影人物形象进行镂空雕刻，可以生动形象地勾勒出人物的面容神韵，从而使皮影人物形象更加诙谐、夸张又不失幽

3、默。就皮影中的妖魔鬼怪等人物造型而言，运用夸张联想的手法将其形象勾勒出来，赋予这些形象鲜明的活力和创造力。比如孙悟空和二郎神等形象，主要采用拟人表现手法，赋予人物人面兽身造型特征。第三，造型卡通化。皮影艺术作为中国传统文化的重要组成部分之一，被称之为世界上最早的电影艺术，是现代卡通艺术的“鼻祖”。皮影艺术主要由上身、下身、两下臂、两上臂、两脚和两手等组成，通过表演者生动形象地表演，赋予皮影人物形象活力。就人体比例而言，一般是上身与双臂偏长，不仅可以凸显人物造型的夸张化，还可以促使表演达到最佳观赏效果。由此可见，皮影人物形象与现代卡通人物形象有很多相似之处。第四，造型戏曲化。皮影人物形象的造型主

4、要是根据戏曲中生、丑、净、末、旦的形象设计而成。各种人物形象的脸部特征都是通过脸谱与行头表现出来的，从而便于观众区分不同人物形象在剧情中扮演的角色。嘴巴有开合之分是皮影人物造型的最大特色。比如生旦人物的嘴巴为抿口，看似没有，实则有。进行动态表演时，小口看似没动，实则在动。以实为虚、若有若无，在视觉上给观众呈现一幕幕生动形象的说唱表演。皮影艺术的色彩搭配在动画设计中的应用就皮影艺术着色而言，一般是采用暖色调和纯色搭配。比如红色、黄色，在实际运用过程中互不调色，采用浓墨重彩方法加以固定，凸显色彩的浓厚感和渲染感。不同颜色的皮影人物形象在表演中担当的角色不一样，其人物个性亦不一致。另外，皮影吸取其他

5、曲种的着色特点，将皮影着色与皮影线条进行有效衔接，从而形成不同角色特有的方式。要想从皮影着色方面凸显浓厚的民族风俗，可以以大红色和纯正绿色作为皮影人物形象的主色调，使观众在欣赏表演的时候感受皮影浓厚的民族情感。色彩上的视觉差异和强烈对比也是凸显皮影动画风格与特征的重要因素。因此合理而又自然的色彩搭配组合可以使皮影人物特色更加鲜明，使观众耳目一型。近几年，国际上流行大自然颜色，以体现人类崇尚自然的理念。而动画设计在保留传统元素之上，也融入了国际新元素。大部分动画设计都以绿色环保作为主题，从而设计出以绿色为中心的作品。比如千与千寻这部动画作品中，观众在观看作品时会感受来自大自然的自然和美好，大量的

6、的纯色和撞色运用使整部动漫更加质朴和小清新。皮影艺术的选材在动画设计中的应用就皮影艺术的材料而言，皮影艺术家们非常讲究。一般是选用牛皮、驴皮或者其他兽皮。其制作步骤如下：首先，将兽皮用清水浸泡数日，之后将皮的两面刮制干净。直至透明状。其次，将刮制干净的兽皮清洗干净，在木框上绷紧阴干。最后，进行切块处理。用湿布捂软，硬木打磨，钢针描绘图样，蜡板上雕刻，再着色处理。皮影上完颜色之后，将其阴干，熨压平整。到此，皮影的大致轮廓就基本成型。要想进一步提高皮影的使用寿命，需要在皮影上上油。然后将上过油的皮影串联成一张完整的皮影。由此可见，皮影在选材方面具有严格的要求。皮影材料的质量是影响皮影制作手法和制作工艺是否实现的关键因素。传统的动画制作形式主要是在纸张上面作画。随着社会的不断发展以及科学技术的不断进步，制作材料逐渐增多，不同材料创作出来的作品风格不同。一般情况下，动画设计主要材料是纸张，在纸张上面完成的作品比较圆润，在纸张上勾勒出镂空效果，可以体现作品的中国风。就动画而言，是立体的材料，适合简单、大方的设计，不适合镂空设计。结束语皮影艺术是我国民间艺术的珍宝。无论是夸张又不失幽默的造型设计还