三维动画在影视制作中的应用

1、第一章 绪 论随着电影制作技术的发展，各类电影异彩纷呈，百家齐放。可见影视行业的整体进步，都是由影视制作技术作为先导。影视产品特色、质量、风格等都在很大程度上受到拍摄、制作、播放等技术的限制。随着当前全球电子电气技术的快速革新，信息革命正在以势如破竹之势冲击着影视行业，让影视制作进入多元化、数字化时代。数字技术的迅猛发展，使得我国三维动画产业近些年呈现较快的发展势头，三维动画技术在各个行业中得到了广泛的应用。强大的三维软件3D MAX、MAYA等，制作出大量具有超强视觉冲击效果的三维动画作品，充斥着受众的视野，三维动画在不知不觉中成为视觉传达的重要组成部分。三维动画是使幻想结构以奇妙形态出现的

2、一种工具，由于它独特的优越性，广泛的被人们所青睐，并被大量的应用于影视制作的各个环节和内容中。在三维动画中，作者的想象力以及创作欲望可以毫不拘束的自由发挥，不受外界条件的阻饶，从而在技术上为影像制作开创了新纪元。 本文从数字时代的影视制作特点入手，阐述了电脑动画的含义、特点、作用、制作流程、制作工具及应用领域，并对当前我国三维动画技术在影视制作领域的应用现状进行了分析，最后通过分析三维特效动画在影视作品中应用的必要性和效果，探讨了三维数字技术在影视制作中的应用和延伸，以及如何影响着影视制作的模式和发展趋势。第二章 三维动画的理论基础一、三维动画的概念 电脑动画是使用电脑产生图像运动的技术。早期

3、，电脑曾用于自动控制动画机械设备，减轻了入工调整摄影机位置和校正动画摄制台的劳动强度。动画师给每个镜头输入一大堆指令，包括摄影机的高度、摄制台的x，y坐标值等，也包括渐显、渐隐、推拉、摇移等参数。电脑自动计算拍摄各帧的参数，并控制各个部件协调动作，我们称这样的动画处理技术为“运动控制动画”，电脑可以灵活、准确控制镜头和控制台的运动，从而产生各种摄影的特技效果。随着电脑图形技术的迅速发展，电脑在动画中的应用也不断扩大，电脑动画的内涵也在不断扩大。电脑动画发展到今天，主要分为两个阶段(或分为两大类)，这就是“计算机辅助动画”compute-assisted animation)和“计算机生成动画”

4、(computer-generated -animation)。前者也叫“二维动画”，后者也叫“三维动画”。电脑动画按生成的速度又分为逐帧(frame-by-frame)动画和实时(real-time)动画。在电子计算机介入动画制作以前，动画的制作通常是由手绘和摄像机共同完成。首先制作出大量的静态图像，这些图像显示的是特定运动中的各种空间位置及造型，并反映与之相关联的周围环境，这些图像的顺序又是相对固定的，它体现了物体在空间运动中的微小变化，然后快速有序的播放这些图像，使之看起来是光滑流畅的动作。从某种意义上讲，电影、电视都属于这一类型，只不过它们是利用摄像机拍摄的一连串的真实的人物场景图像，

5、而动画片中的一连串图像，最初都是人们用手一张一张的绘制出来，然后通过放映机顺序播放这些图像，它们的原理从本质上讲基本上都是一致的。电子计算机诞生后，随着计算机图形学技术的不断提高，计算机在动画制作中发挥着越来越大的作用，如今已形成完整的计算机动画技术，它集计算机图形、摄影、美术、音乐、编导、剪辑为一体，为动画的制作提供了现代化的手段，使动画的制作真正进入了数字时代。计算机动画的研究最初始于20世纪60年代，当时人们的精力主要放在二维动画上(即平面动画)。动画制作主要是使用编程语言来实现的，技术性相当强，只能由计算机专业人员来操作。三维计算机动画系统的研究始于20世纪70年代。它的发展和二维计算

6、机动画类似，也是由最初的动画语言描述进化而来。如果说二维动画对应于传统卡通动画的话，那么三维动画则是对应于木偶动画。如同木偶动画中首先制作木偶、道具和景物一样，三维动画也需要首先建立角色、实物和景物的三维数据。接着让这些角色和实物在三维空间里动起来，或者接近，或者远离；或者旋转，或者移动；或者变形或者变色。再在计算机内部“架上”虚拟摄影机，调整好镜头。“打上”灯光，“贴上”材质，最后形成一系列栩栩如生的画面。三维动画之所以叫做计算机生成动画，是因为参加动画的对象不是简单又外部输入的，而是根据三维数据在电脑内部生成的，运动轨迹和动作的设计也是在三维空间中考虑的。电脑动画真正具有生命力是由于三维动

7、画的出现。三维动画区别于二维动画和实际拍摄还在于它的“虚拟真实性”，即处于似与不似和像与不像之间。从本质上讲，三维和二维的最主要的差别在于图形中是否完全提供了深度信息。虽然二维中物体可以画得很象三维，但是当观察点改变时，画面必须由动画师另行画出。由于物体有了三维深度信息，仅描述一次就可以了，观察者可以从各个角度去观察，三维软件能自动计算光照与明暗程度。三维中也有二维功能，这只是把二维作为三维的一个基础。三维动画与二维动画相比，有一定的真实性，同时与真实物体相比又是虚拟的，这两者构成了；三维动画的特性：“虚拟真实性”。随着计算机硬件和软件技术飞跃性的发展，三维动画设计的制作行业也迅速腾飞，现今已

8、经遍布于视觉艺术设计相关的各个行业，尤其三维动画艺术彻底革新了影视特技行业、计算机游戏、电视、多媒体建筑绘图视觉表现等行业。而且三维艺术在科研、军事、建筑与艺术表现各方面得到广泛的应用。二、三维动画的应用领域1在影视方面三维艺术创作主要应用在电影、电视节目的所有特技效果的后期制作中，已经完全取代了传统的光学胶片法。可以说三维动画制作是影视后期制作中的重要核心组成部分。随着影视视觉艺术表现形式的迅速发展，后期制作肩负一个非常重要的职责特技镜头制作。特技镜头是指无法直接拍摄到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等技术手段来完成，主要是在拍摄阶段和洗印过程中完成。三维艺术使特

9、技制作有了更多的艺术表现手段，传统特技用化妆、机械模型等来模拟需要的形象，现在很多时候已采用三维动画来完成。特技镜头无法直接拍摄到，一般由于两种原因：一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，即使有也拍不到，比如恐龙、外星人等。二是拍摄对象和环境虽然在现实生活中存在，但无法出现在同一画面中，比如影片中的角色从剧烈的爆炸中逃生，所以常用三维动画技术来模拟场景角色，当然有时三维角色也不能直接存在所需的背景上，这需要利用合成艺术来解决。也可以说，三维动画艺术是一种“无中生有”的创作方式。2广告与工艺设计计算机三维表现艺术对现代产品的设计和研究、包装宣传有巨大的辅助作用，从原始设计到运动分析，直到颜色

10、，计算机三维模拟可以节约大量的资金和时间。通过三维动画设计，可使产品论证、包装设计和展示性能描述，产品修改以及集成技术大大缩短周期，从而节省大量的时间和经费。同时，计算机三维艺术也延伸了广告制作人的能力，使得“只有想不出来，没有做不出来”成为现实，使今天的广告产品以多样化、活泼、具有极强震撼力和冲击力等特点展示在人们面前。3音乐MTV音乐MTV是当今一种重要的音乐媒体，而后期的三维动画艺术设计则在很大程度上决定着作品的好坏与水平，唯美的表现方式让三维设计创作艺术得到充分发挥。4电脑游戏电脑游戏在娱乐业中占据着巨大的市场份额，当电脑游戏引进了大量的三维动画艺术时，其真实性和欣赏性大大加强，从而吸

11、引更多客户。5现代艺术三维动画艺术表现形式是艺术家们的一种新工具，可以表现出立体的、极具抽象的、甚至荒诞离奇的艺术形象。现代艺术中，尤其在摄影中，越来越应用三维电脑设计以突出其作品的艺术性和超现实性，实际上在国外80年代已经形成了一门新的艺术表现形式电子媒介绘画。6建筑装潢三维动画设计可以使绘制的效果图和模型更加直观、精确，还可借助三维手段进入建筑物内部观察，全方位进行了解，并且可以看到一个建筑物在一天24个时段中不同的形象感受，对周围环境的影响。这方面国内的制作技术已处于世界领先地位，如国内的水晶石公司、原景公司。7机械制造业CAD辅助设计广泛应用于机械制造领域，三维动画设计对产品的辅助设计

12、起着及其重要的作用。利用三维动画设计可以模拟新产品的运行，及时做出修正。8多媒体教育如CAI课件和网络教育的有机结合。9科研包括军事领域；医学领域，制作细菌病毒标本、生物人体结构标本，分析细菌病毒裂变过程等；航天探测；互动媒体等。高超的计算机三维动画技术，可以帮助我们实现很多现实中无法完成的东西。我们有充分地理由相信，三维动画技术是影视制作历史上的又一次革命，它为我们的艺术追求带来了无限的可能性，那么，对计算机三维动画技术的要求也越来越高。三、三维动画的特点和作用1. 高超的形体设计能力计算机采用一系列的数学方法来实现动画设计与制作，它不受客观存在的限制，它不仅可以逼真的模拟出现实存在的物体或

13、景观，而且可以拟造出现实中不存在的物体或景观。这个功能是实景拍摄手段和手绘手段无法企及的。具体来说，电脑动画能生成如下形体：（1）人工几何物体电脑动画提供了各种平面、曲线、曲面等生成工具，可以生成各种逼真、形象的形体，如建筑、家具、器皿等，也可以生成想像中的抽象物体。（2）自然景物随着近几年来计算机图形学的发展，生成各种自然景观已成为现实，例如生成水、火、云雾、植物等，而且已经达到了乱真的效果。（3）关节动物关节动物如人、兽等是电脑动画中最为复杂的形体之一。采用计算机可以逼真的模拟这类形体，美国电影侏罗纪公元中的恐龙就是电脑三维动画的杰作。2. “随心所欲”的动画在电脑动画中，物体的变化和运动

14、同样不受客观存在的制约。我们可以任意指定物体的运动方向、运动轨迹，任意掌握拍摄的角度、照明的特性，也可以让物体任意的变化。（1）运动的虚构性如北京吉普广告：巨大的汽车方向盘从地下钻出，接着汽车的其他不见（车座、发动机、车论、车体）逐个飞入画面，装配成一体。（2）拍摄的连续性电脑动画可以实现从宏观世界到微观世界连续不断的拍摄，反之亦可。这也是其它表现手段难以达到的。例如“摄影机”从城市上空俯拍市区，接着连续运动，钻入某一建筑中“拍摄”其内部结构。这一过程，完全连贯、平滑、没有镜头的切换。（3）物体的可变性计算机动画提供了两种变形的方法：三维形体的变形和图象级的变化。利用手法往往起到隐喻的作用，有

15、直接而锐利的解释性和说服性。（4）强烈的视觉冲击效果电脑动画，可以让物体沿着计算机设置的广角镜头的曲线由远至近或由近至远的运动，造成强烈的视觉冲击效果。3. 丰富的质感表现电脑动画能够通过材质的选择和灯光的设计，逼真的表现物体的质感。（1）材质的选择和变化物体的质感取决于色彩、表面的光亮程度、反射特性、透明特性等，而这些属性又取决于组成形体的材料。电脑动画提供了丰富的材质库，玻璃、金属、水、大理石、木材、面料等材质应有尽有。广告制作人员不仅可以随意选择某一材质来造型，而且可以为同一形体赋予不同的材质。电脑动画还可以使材质特性随时间灵活变化。材质特性的变化包括材质的色彩变化、透明度变化和光亮度变

16、化。电脑动画还可以通过变换各种参数反复修改形体的材质，产生理想的效果。在电脑动画中，材质的特性是由一些数学参数确定的，参数不同，产生的材质的效果也不同。（2）灯光的设计灯光的设计直接影响形体的质感表现。电脑动画中的灯光设计由如下特点：1、可以自由的确定灯光的类型。灯光的类型包括：点光源、平行光源、摄影光，以及用来产生金属、玻璃等光亮效果的MAP光源；2、可以根据创意要求随意确定灯光的颜色、强度，以及它们随时间的变化；3、可随意确定灯光位置和运动；4、可以产生灯光照射形体时的阴影效果、反射效果等。（3）预演在电脑动画制作过程中，可以随时演示动画设计的结果，反复进行修改、调试，直到满足创意的要求为

17、止。（4）背景合成在一般情况下，采用摄影手段，很难将前景和背景独立起来。就是说，画面的前景和背景是合在一起拍摄的。在电脑动画中，前景和背景可是分别设计，并且可以随时进行背景的合成和更换。四、三维动画创作的基本流程三维动画的艺术设计创作过程按顺序大致分为五个制作单元：实物建模造型、材质编辑、运动控制、渲染着色、合成序列。即在虚拟的三维空间中创建动画角色和景物场景的三维数据，生成实物造型，再赋予造型材质和贴图，并通过差值计算使角色在三维空间运动起来，加进灯光、镜头、环境特效等，最后通过合成序列来生成完整的动画。三维动画制作相当复杂，越大的制作团体在进行3D制作时分工越明细，从原型创作到视频输出，中

18、间大致要进行十二、三道工序。以影视制作为例：脚本角色形象创作故事情节分镜头实际建模材质调整动作控制调节灯光摄像机环境特效分层渲染或直接渲染画面合成特效分线性编辑最终视频输出。五、三维动画软件系统在三维动画艺术创作过程中，要模拟真实的灯光照明，摄像机镜头的运动操作，物体的运动、透视及构图、人的视觉心理习惯等。首先光照要模拟自然光（阳光、大气层、月光）；人造光包括有色光、荧光等，摄像机的推拉摇移等诸多变化。物体的运动尤为重要，动作是整个艺术作品的精髓，必须精细设定动作，理解物体如何运动及受到各种客观因素的影响，并通过计算机动画创作模拟出来。早期的动画制作都是以工作站（SGI）等级的3D软件为主，一

19、套软件的价格由几十万到上百万不等，其承接的动画单价是以每秒千元起跳，以一支20秒的动画广告片为例，其动画制作（不包括剪接及音乐）的估价约为二十几万。当时PC机上的知名软件有Topas、3DS Studio、Lightwave，而这些软件在功能上一直无法与工作站抗衡，1996年，Autodesk公司将产品3DS Studio移植到Windows NT平台上（DOS版），Softimage 3D也由工作站转移到PC机上。1997年，3DS Max、Softimage 3D、Maya正式跨入PC平台上，加上原有的软件，动画软件进入“战国时代”。随着各件软件厂商的不断开发整合，提高各自产品的功能，发展

20、到今天几大主流软件都各占据一块市场：3DS Max如今已开发的6.0版，是中国使用率和普及率最高的软件。3DS Max主要的优点是界面简单，操作容易，比较好入门，并且功能完备。MAYA属于三维动画领域的新锐，从1998年正式加入动画大军以来，就以不俗的功能及每年一改版的技术优势迅速抢占影视高端制作的大部分市场。相对而言，MAYA科学的制作流程更能满足三维动画的制作需要，建立专业的动画平台采用此套配置更合理。Softimage 3D是动画业的“老臣”，2000年推出新一代XSI（苏门答腊），其功能强大，用户群稳定，但受MAYA冲击，使用率略微下降。其他一些软件还有很多，但就其综合功能来说较弱，不

21、能成为主流制作工具，但本身也具有特殊功能，配合使用也能得到意想不到的效果。第三章 三维技术在影视制作中所具有的优势和不足一、计算机三维技术在影视制作的优势计算机三维影视广告之所以得到受众的认可，其主要的原因在于计算机三维技术在影视广告设计制作的某些方面具有一定的优势，这些优势主要体现在性能或功能演示，微观世界模拟，视觉特效制作，娱乐心理认同，可以完全敞开创意的空间，使影视广告设计不受任何实拍的约束，一些无法通过实拍来完成的危险镜头，降低制作成本缩短制作周期等方面。在传统的影视广告设计中产品性能或功能的演示是一件比较困难的事情，特别是一些具有独特功能的产品，比如一台具有六色打印功能的打印机，在外

22、观上与普通打印机没有任何区别，如何让受众知道一般四色打印机和六色打印机的区别，最好的表达手段应该是通过内部性能演示来展示，产品的内部功能演示可以最大限度地说服受众相信产品的独特功能，但是内部功能演示是不可能通过实拍得到的，只能够通过计算机三维技术来完成。自从看过迪斯尼的动画片细胞终极战之后，人们惊奇的发现在我们的身体里竟然有一个微观世界，而且与真实世界一样里面有好人也有坏人，甚至用来治病的胶囊也变成一个超级大英雄，同身体里的坏细胞作斗争，整部动画片用计算机三维技术来模拟人类身体里的微观细胞世界。微观世界是人类不能够直接用肉眼看到的极小世界，影视广告设计中也经常要表现一些细菌之类的微小细胞，有的

23、影视广告设计还要用拟人化卡通形象来表现微观世界中的各种活性细胞。如一些治疗脚气真菌类药品类影视广告设计，经常使用计算机三维技术来制作的卡通真菌细胞被药物杀死的情景，显示了药物的杀菌功能，从微观角度演示了药物的治疗功能。视觉特效是影视广告设计提高广告效果吸引受众眼球的一个重要表现手段，好的视觉特效能让人过目不忘，印象深刻。计算机三维技术在影视广告设计中视觉特效制作方面有着非常显著的优势，利用当前的一些运行于各种操作平台上计算机三维软件和硬件，可以创作出优秀的影视广告设计特效，这一点已经在许多影视广告片中得到印证。而且视觉特效也是计算机三维技术在影视广告设计中的重要技术应用。娱乐认同心理则是利用了

24、计算机三维技术在现代娱乐媒体中的广泛应用，从而对计算机三维技术产生认同心理这一特性，将计算机三维技术和一些应用成果如三维角色三维场景等带到影视广告设计中来，以增强影视广告设计在吸引力。拓展创意空间是计算机三维技术在影视广告设计中最为主要的优势之一，利用计算机三维技术，影视广告设计师可以不受客观条件的制约，创造出或真实或虚幻的任何自然形体、随心所欲的运动效果、丰富的表现质感和灯光特效、完全放开想象的翅膀，将实拍困难的镜头交给计算机三维软件和影视后期软件来制作，通过后期合成校色等环节，最终完成计算机三维影视广告的制作。在拍摄影视广告过程中有时会遇到一些危险的镜头，这些镜头人类是无法实拍完成的，此时

25、就可以使用计算机三维虚拟角色来完成看似不可能的完成的任务。如在一些恶劣的气候环境下的拍摄就可以使用三维技术来模拟这种环境，降低演员在这种环境下可能受到的伤害。计算机三维技术在降低制作成本和缩短制作周期方面同样具有一定的优势，使用计算机三维技术可以制作完全虚拟的场景，特别是一些大场景的制作，可以减少舞台实景搭建的费用。计算机三维影视广告应用范围主要集中在目标受众群体为中青年一代为消费重点的产品和服务上，如电脑及电脑周边产品，游戏，汽车，快餐食品（方便面，蓬化食品等），饮料，时装，时尚用品，化妆品，家用电器，数字化产品（MP3 MP4 PDAGPS数字导航设备等）现代通信等具有高技术含量的产品，这

26、些产品和服务主要利用的是中青年一代对娱乐认同的心理，而在拓展影视广告设计的创意空间方面，则没有明显的应用范围的限定。 二、计算机三维技术在影视制作的不足 计算机三维技术在影视广告设计的应用过程中也有着一定的局限性，首先计算机三维技术主要依附于电脑技术，通过电脑软件来制作计算机三维影视广告，对软件操作技术的要求比较高，制作过程中很容易陷入到技术的泥潭，从而忽视影视广告设计本题艺术语言的表达，如果处理不好则计算机三维影视广告设计就带有较强的电脑制作痕迹。其次过度的使用计算机三维技术容易造成片面追求奇幻创意和单纯的视觉效果，忽视了影视广告设计打动受众的最基本要点情感诉求，造成受众并不认同甚至反感影视

27、广告的广告内容。最后如果设计者和制作者不具有良好的艺术审美观和相关的影视动画知识，往往制作出形式呆板内容空洞的影视广告作品来。第四章 三维动画技术在影视制作行业存在的问题 在我国，数字动画设计成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体才刚起步。据统计，现在全国动画从业者不足1万人，只及韩国的1/3，远远不能满足国产动漫业对人才的需求。据北大方正影视游戏动画机构有关人士称，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但目前全国共有90多个高校开设了动画专业，每年只有本专科毕业生300人，可见人才缺口之大。现在很多影视或广

28、告公司都表示，企业真正缺的是那些在动画行业做出过作品的技术人才，现在招人根本不看应聘者是哪所学校毕业的，有什么文凭，只要能立即上机做出像样的作品，就很受欢迎。三维动画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。此外，目前我国现有的数字艺术培养机构定位不准，培养的都是以低端制作人员和高端纯研究人员为主，人才结构失衡。而在三维动画创作发达的国家，高境界的三维动画人才绝对是那种能把艺术与技术完美结合的复合型人才，他们同时拥有技术和艺术学位。相比之下，国内人才的发展就显

29、得不够全面，往往只偏向一边，有些人往往只是掌握了一些通用的工具和长时间所积累的一些对应经验，而缺乏更高层次的技术开发和整合能力。一、从业人员专业素质偏低 中国三维动画产业在短短几年发展之快是有目共睹的，发展快也就有了“快”的问题。专业人才素质较差导致国产三维动画产品的质量较低，制作粗糙，模仿痕迹明显，剧本老套等，都显示出底气不足的实情。整个队伍太过年轻、稚嫩，当初那些“拓荒者”们到现在也不过三十多岁，就已经算得上业内的老前辈了。而三维动画公司也很年轻，老的也不过五六年，缺乏运营经验。投资者、策划人往往都是盲目以盈利为目的的外行人，而外行指导内行的情况比比皆是，为此失败的公司也不在少数。二、人才

30、培养陷入误区 中国三维动画产业的发展的确很不均衡，主要集中在几个大型城市，如北京、上海、深圳、广州，内地很多大城市也仍在圈外，中小型城市以及广大的内陆地区就更是一片空白。大量的从业者涌入北京、上海等城市，竞争何其惨烈，可动画公司却仍表示：高素质人才奇缺。可见，三维人口多了，但质量高的不多。原因很显然：（1）培训机构在没有足够的教师及设备的情况下就进行培训，培养定位不准，培养的都是低端制作人员和高端纯研究人员，人才结构失衡；（2）培训机构基本没有参与过商业项目，缺少实战经验，真正的素质教育成为空谈；（3）注重技术而轻视基础训练，如造型、构图、色彩、镜头、动画原理等等，由于基础训练所需时间较长，受

31、训人员不愿花费太多的时间精力及金钱在上面，而电脑制作技术学习时间短，见效快，但欲速则不达。学生基础薄弱，技术不扎实，没有实战能力，就更谈不上高水平了。这里也与很多学生的盲从心理有关，一味追求热门专业，而将自己的特点放在一边，完全没有考虑在动画方面是否有特长。三、剧本创作缺乏创新 在对剧本的创作与选择方面，也存在很大的问题。对动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位，造成剧本的创作趋于简单、低幼，认为动画是制作给小孩子的，放弃了更大的观众群，可是简单的情节也并不被小朋友买账，时代的变革注定了所有观众的审美情趣发生变化，更不能排除儿童，所以当单调生硬的色彩，粗糙且毫无时尚美感的角色造型，小朋

32、友都觉得幼稚的剧情，片中大人的假声配音，还有毫无感情的对白一再出现的时候，就已经失去了所有的观众。在国际三维动画产业的全盛时期，作品逐渐趋向技术与情节并重，不再重复英雄主义，不再有完美的王子与公主，不再单纯的将好与坏划清界限，而是更多地转向人物内心矛盾的两面，颠覆传统的人物造型与剧情的漂亮续写了一个又一个经典。当国外的这些动画片在中国上映时，一再引起轰动，大批量的成年人不仅被其反传统的动画形象、震撼视觉的特殊效果所吸引，更为其寓意深刻、颠覆传统的时尚情节所倾倒，在一个个笑料百出但真正世俗化的情境中得到共鸣。孩子们更是竞相模仿片中角色的声音、形象，从跌宕起伏的故事情节中受到教育，得到启迪。四、缺

33、乏特色和本土品牌 我国的传统文化博大精深，经典的故事不胜枚举，虽然已经有很多内容被多次使用，但还是有很深的发掘空间。像美国迪斯尼出品的二维动画片花木兰，以及美国梦工厂出品的三维动画片功夫熊猫，都是典型的具有中国特色的剧本，并且在原有的内容及原形上进行大胆地改编和加工，使故事情节更符合现代观众的口味和审美。国外的动画公司在大制作中不仅创造了优质的剧本，更创造了一个个鲜明的动画明星，树立了良好的动画品牌。而我国在动画片在剧本写作和选择上，一味重复和模仿，落入了俗套，对深厚的文化历史没有很好的利用，更没有创新。在这一点上，极大地阻碍了我国三维动画产业的发展。只有树立自己的品牌，才能在动画行业立足。

34、中国的三维动画在发展中的问题还远远不止上述这些，动画市场混乱的恶性竞争、资金链的不稳定、知识产权保护不完善等等，也都阻碍了它的发展。想要解决这一系列的问题单靠几个人的力量是远远不够的，只有从全局出发，长远的看待这个行业的发展，各方面齐努力，才能各个击破。一个三维动画片从生产到销售的过程是非常复杂的，它包括前期策划、故事剧本、人物设定、场景设定、故事板等，到中期建模、动作、贴图、灯光、特效、后期合成、配音、音乐等等，到最后的销售等，需要多方面的专业人才，再把这些专业人员、部门整合成一个有机的整体，使其运作协调、配合得完美无间，是一件很不容易的事情。每个行业从兴起到成熟发展都需要一个过程，而我国的

35、三维动画产业正处在这个过程的前期阶段。第五章 影视制作中应用三维动画技术的必要性 法国影评人弗朗索瓦·塔特雷曾经说过：“以前的电影最吸引人的地方是情节和演员的表情，而现在增加了一些新的东西，即令人目不暇接的电脑特技画面，它带给观众的感受是革命性的。 ”纵观数字特效在影视制作中的历史，其对影视制作带来诸多的影响。 由此可见，尽管目前国内作技术与国外相比还相对落后，但是将数字三维动画技术应用于影视制作领域已经成为未来影视创作的一个基本要求和技术指标。鉴于此，在影视制作领域开展广泛、深入和细腻的数字三维动画技术应用具有非常经济和现实的必要性，具体表现于以下几个方面：一、将影视情节“简单化与

36、真实化”在影视制作过程中，通过三维动画可以把复杂的影视情节或人物造型、背景设置等，以一种简单、直观的方式表达出来。这种专业要求通过通常采取的单纯实拍方式，很难通俗易懂地传达给观众，或是根本无法通过实拍完成。而通过三维特效动画的表现方式配合理性诉求，影视作品可以把许多惊险奇幻的场景或专业晦涩的概念地呈现在观众的面前。如在广告影视作品中，伊利推出的“营养舒化奶”是国内第一款可有效解决“乳糖不耐受”或乳糖酶缺乏问题的“低乳糖奶”，通过无菌添加乳糖酶，从根本上解决这一人群健康饮奶问题。该作品采用实拍加三维特效动画演绎的表现方法，塑造的“乳糖酶”形象在解释该产品特殊的专业概念过程中扮演了重要角色，让观众

37、直观地明白了产品的特点，从而在心理和认知层面上接受了该产品的推广。 影视制作的特点是基于现实而高于现实，这就要求在制作过程中涉及到的很多事物虽然源于现实生活，但其艺术表现形式已经脱离了现实可能性或真实性。在影视作品的表现策略中，三维动画演绎与传统二维表现最大的优势，便是在于内容与形式上给人的真实感受。随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面作品更直观，比二维动画更真实，所以更能给观赏者以置身于影视作品当中的感受，大大增强情节的说服力与信服力。三维技术的发展甚至挑战受众的分辨能力，使受众的判断游离于与虚拟和现实之间。二、提高影视作品的艺术感染力 影视

38、作品的本质并不是纯粹的艺术而是通过其中的情节向受众者传递信息的工具，但优秀的影视作品却可以成为视觉艺术品。影视作品在短短的几小时、几分钟甚至几秒钟内，做到夺取观众的心智，除了完美的策略、优秀的创意外，便是富有感染力的创意执行。三维动画的应用为创意提供了更加广阔的思维空间，并成为创意执行的可靠保证，并丰富了创意的形式和风格手段。根据影视作品主题的表现诉求，可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动受众，从而起到与受众沟通的目的。三维动画特效也在不断推陈出新，创造出令人耳目一新的视觉感官体验，为影视作品表现注入了活力。 现代影视作品在娱乐性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技术特效、创造崭新的视觉效果以

39、使广告更具吸引力和冲击力。从哈利波特系列电影奇妙的魔术手法到指环王电影中恢宏的战斗场景，从最终幻想中飞舞飘逸的发丝到速度与激情中汽车动力系统的原理展示，强大的三维动画技术支持对于影视作品创意的精确实现十分必要。如在玉柴机器的影视广告中，大量三维动画和特技效果构建了神秘的视觉幻象：大战前死一样的沉寂金戈铁马迎战一辆大马力柴油车。轰鸣声中，千军万马齐发力试图拖动车辆；相持间，发动机一声轰鸣，武士、战马顿时灰飞烟灭，旷野中唯玉柴战车傲然独立，字幕旁白：“玉柴动力，王者风范”。这画面看起来指环王味十足的广告片在30秒内完成创意与产品展示，气势恢弘，夺人耳目，创意与动画执行配合天衣无缝。 影视作品中，对

40、三维动画的画面构图、色彩、光线等方面应该体现出视觉艺术的精致和富有美感的特点。这就要求特技动画的设计人员熟练掌握表现运动规律的动画技巧和视觉语言。另外，一些影视作品时间有限，尤其是广告类作品往往只有几分钟或几十秒的画面，这其中的特技动画高度浓缩，镜头、画面节奏转换较快，动画设计人员对动画主体的形态、速度等方面都要善于把握。三、能够完成实拍不能或不宜完成的镜头 抛开电脑动画堆砌起来的灾难片、科幻片、恐怖片等特效电影不说，近几年来连很多爱情片、生活片或电视剧中都开始大范围的使用电脑三维动画技术。尽管单纯的三维特效动画影视作品在现实生活中并不占主流份额，但绝大多数的影视作品都或多或少地加入了三维特效

41、动画。影视作品中全部画面由纯动画特效构成，如电影功夫熊猫；也有实拍和动画特效相结合的，电影后天、歼十出击等，这种方式为大多数影视作品所采用。三维动画技术在影视作品中的应用和延伸，将深刻地影响着影视作品的制作模式和影视作品的发展趋势。特效镜头在现实生活中不能或不宜拍摄完成，一般由于以下几种原因造成：一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到。例如表现机械、食品、宇宙空间等当中的成分构成，技术上的原因使三维特效动画成为首选的表达方式；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中。例如由于季节性的因素而导致无法取景，或将春夏秋冬同时汇于一景，实拍便

42、难以做到；三是实拍危险系数过高的镜头可通过三维动画完成例如爆破场景等等；四是无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成，如历史事件或自然事件，涉及到特定情节的镜头通常采用三维动画来完成；五是实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现，以降低成本。三维动画的制作价格不菲，但有时比起高昂的实拍成本还是具有价格上的优势。 如电影歼十出击就是三维动画技术的一次成功应用。通过三维动画，不仅在机械结构上将战斗机的结构组成清晰、明了的展现给观众，同时通过大量合成的飞行特技兼三维动画，将战斗机在空中飞行的姿态、遇险后的情景都成功展出出来，取得炫目的效果。又如北京奥运会中五个吉祥物的设计，也是通过三维动画演绎了众多的体育

43、运动内容，这都是现实中“不能为”而在虚拟现实中“而为之”的例子。四、受外部条件的干扰较小 影视作品中的实拍部分，受现实条件的干扰较大。天气、外景、片场、演员、硬件设施、制作班底、成本等内外部因素都会对影视作品的拍摄产生影响。影视作品中的三维动画制作，则可以不受天气、季节、场地等外部因素的干扰，具有可修改性强，质量要求更易受到控制的特点，但对内部制作人员的技术要求较高。画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景等，其最终画面效果的好坏与否取决于制作人员的技术水平、经验、艺术修养以及三维动画软件及硬件的

44、技术局限。五、直观地传达出创意意图 在影视作品中，三维特技动画实际上是从属于影视作品的动画，它运用特技手段让观众在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解影视作品的内容，并以其自身的魅力来感染观众，从而加快加深观众对影视作品的感受程度。 影视作品中的三维动画一定是服从于影视作品策略与创意的，并不能脱离策略与创意独立存在，更不能喧宾夺主，为了形式表现而表现。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥，自然是毫无新意，形成受众的感知麻木。设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦，但是也耗费更多的时间、精力与金钱，可以说是无止境的当创意与技术实现互动的时候，才可以达到影视作品理想的沟通效果。 例如影视广

45、告中，2010年伊利曾在电视台推出播放了一款以三维动画制作的奶牛成长历程为故事背景的广告，该广告从整体的制作工艺看具有顶级水准， 30秒的广告画面的每一个环节，表现和执行都非常到位。这部影视作品的三维动画设计已经达到非常高的仿真程度，广告中这些活泼可爱的小牛，每一个动作都非常连贯，从奔跑、喝水到游戏、过桥，一些高难度的动作也表现得活灵活现，小牛的面部都刻画出了拟人化的丰富表情，连身上的毛发都清晰可见，细节功夫做得非常到位。其视觉表现极具说服力，这把伊利牛奶一以贯之的“天然”优势表现得淋漓尽致，并在小牛的形象设计方面，伊利也是做了很多差异化的思考。伊利的牛更趋向一种真实的牛的形象，活泼可爱、充满

46、灵性、更具有人性化的表达，更契合自己目标受众的审美情趣，而不是一般广告片中具有动画效果的卡通牛，从而与竞争对手光明牛的形象产生了良好的区隔效果。六、完成影视作品本质内容演绎 影视作品最基本的目的一是告知塑造人物，二是刻画情节，三是传达给观众该影视作品制作者的思想。三维特效动画在影视作品领域的介入，对影视作品的人物形象、景色背景、情节刻画等的展示达到前所未有的程度，绝非传统拍摄可以企及。三维特效动画更可以将影视作品特殊的情绪和动作赋予原本枯燥的内涵下蕴藏的生动实质，使受众产生一种虚拟世界中的真实感受。 电影阿凡达以三维动画为基础，全面的刻画了一个虚拟的星球以及其中生活的各种角色，尤其是该电影以3

47、D技术为纽带所呈献给观众的光怪离奇的外星星球中山地和森林的独特风貌，使观众在惊叹之余更有了一丝丝身临其境的感觉，从而将一个故事情节并非出众的影视作品塑造成当今社会最卖座、最有影响力的作品。再比如脑白金的影视广告，以轻松、幽默的调性，通过三维塑造了一对健康、活泼的老人形象，引出富有动感的产品包装展示，使平淡的产品演示过程不再生硬，而具有了统一的作品调性。总之，三维动画作为影视制作中的重要元素之一，为我们制作影视作品提供了更多的元素、更丰富的画面表现和更多的解决方案。三维动画应用于影视制作对受众群体的心理影响一、三维动画对受众群体的心理影响计算机三维动画是在计算机技术发展到一定阶段后的必然产物，世

48、界上第一部全计算机三维动画长片由皮克萨（PIXAR）动画公司在1995年推出的玩具总动员一之后，计算机三维动画的发展势头便一发而不可收，几乎每年都会推出四五部计算机三维动画长片，且部分热门动画片也相继推出各自的续集，大有完全取代传统二维动画片之势，以至于以传统二维动画片起家的迪斯尼公司在2003年一度取消了公司的二维动画制作部门，而全部改由计算机三维技术来制作动画片。与以往的传统二维动画片相比，计算机三维动画片在制作和内容上都有着很大的不同，且对于观众所形成的心理感受也大相径庭，早期的二维动画片由于制作上的原因，通常采用轮廓线加色块的方式来表现角色的造型、色彩以及简单阴影，色块使用只能限制在一

49、定的数量范围之内，缺乏真实立体感，光影效果很弱，在塑造场景气氛和特效上也表现不佳，而计算机三维动画则完全弥补了这些不足，将青少年所喜爱的卡通角色塑造的惟妙惟肖，加上生动的光影和特效，完全将青少年受众群体带入一个亦幻亦真动画世界，如海底总动员中那些色彩斑斓的海底生物，以及光线透过海水后产生的水下动态光斑，还有那些轻盈的海底水母群，海底动物们惟妙惟肖的表演，所有这一切都是二维动画片无法模拟产生的，而当这一切真真切切地展现在观众眼前时，观众对计算机三维动画的心理感受无疑是极其深刻的，对计算机三维技术产生高科技认同心理，在现代中青年受众群体心理中计算机三维技术能够将幻想中卡通角色场景真实化，将真实的动

50、物甚至是汽车台灯等物品拟人化，从而最终形成计算机三维技术无所不能的心理印象。自从观众第一次在屏幕上看到詹姆斯.卡麦隆导演的影片深渊中那逼真而又虚幻的水怪形象之后，计算机三维影视特效技术从此便在影视作品中占有一席之地。随着计算机软硬件技术迅猛发展。计算机三维技术在现代影视片中占有的比例越来越高，所产生的虚幻效果也越来越真实可信，几乎每一部电影中，观众都期待着看到令人窒息的视觉特效，一部分电影更是以之为卖点，来吸引人们走进电影院。现代影视产品中计算机所模拟的影视特效一般分为两种类型，第一种，由三维或后期软件所模拟的纯视觉特效，如终结者2中的T1000型液态机器人的变形过程，寂静岭中那浓雾密布令人窒

51、息的诡异环境，逐渐破碎脱落消失的空间。透明人中人体从有到无的变化过程，木乃伊归来中创造出一系列超乎想象的特效画面，尤其是影片开始与结尾处的两场人魔军团大战，加勒比海盗中那些在月光下由人变为骷髅的真实场景，这些影片的视觉特效部分都拍得出神入化，令人叹为观止。第二种，完全由计算机三维软件模拟出的数字虚拟角色，且与真人一起交互表演，有的甚至已经成为了人人皆知的数字明星。魔戒中常年生长在岩洞里的古鲁姆，绿巨人中的长着绿色皮肤的巨人，金刚中那只令人同情的大猩猩，纳尼亚传奇中的海狸、鹿人、狮子等，都是利用计算机三维软件创造的数字角色。在这些影片中，计算机三维数字角色贯穿始终，挑动着每一个观众的感官神经。这

52、些特效都是由世界顶级的特技制作公司制作完成的。如木乃伊归来就是由卢卡斯旗下的工业光魔公司（LIM）动用了两组工作人员，用了整整7个月时间才完成的，与前一部相比，木乃伊中的那场沙暴漫天的经典场面已不具震撼力。魔戒和金刚则是由新西兰的特效制作公司Weta Digital studio完成的，而透明人中的特效部分则来自Sony Picture团队的杰作。由于计算机三维特效技术在影视制作中的侧重点不同，给观众带来的视觉心理感受也有着一定的差别，在纯视觉特效电影中，观众看到的是一幕幕足以乱真的影视特效，一个真实的人就在观众的眼睛的注视下，由一个正常人漫漫地皮肤逐渐消失露出血管和神经系统，接着血管和神经系

53、统漫漫消失露出肌肉，肌肉消失，露出骨骼，直到最后什么也看不见，一个人就这样消失了，空空的床上只留下一个人形的凹陷，提示观众人还躺在床上，观众就像观看了一场现场活体解剖秀，但又不留一丝痕迹，这样的视觉特效给观众带来的是极其真实但又难以置信的心理感受，可以说是过目难忘。为观众带来震撼真实的视觉体验的心理感受正是广大计算机三维影视特效工作者孜孜以求的目标，这种对目标的追求带领着他们创造一个又一个视觉奇迹。计算机三维技术创建的数字虚拟角色特效与纯视觉特效在观众中引起的视觉心理感受有所不同，数字虚拟角色不仅在视觉感受上具有真实可信，但又难以置信的特征之外，由于角色参与剧情表演，与观众直接进行情感交流，因

54、此观众能够感受到数字角色的性格，情感，乃至其丰富的内心世界，如最近推出的由彼得。杰克逊导演的影片金刚，片中的数字虚拟角色大猩猩是整个影片的主角，他不仅在视觉上具有一定的特殊效果一只超出正常黑猩猩许多倍的巨型黑猩猩，同时，在影片播放过程中观众也逐步加深了这只黑猩猩的了解，走进了它的内心世界，对女主角的一往情深使得这出超豪华终极版的“美女与野兽”令人时而乐开怀时而黯然伤神，悲喜交加。当女主角与金刚一同坐于骷髅岛荒山中看日落，那是何等的诗意与甜蜜，简直是“Beauty”得让人心醉；而当不为世人了解的金刚为了美人、为了爱而站于帝国大厦与人类战斗机孤独奋战时，又是何等的惨烈与悲壮，让人柔肠寸断，无疑也是

55、对衣冠楚楚的人类文明的一次反讽。可以说，金刚整出戏让人心潮起伏、激情澎湃，观众已经完全被三维创建的虚拟角色所折服，为之喜，为之悲，数字虚拟角色带给观众的心理感受与纯视觉特效相比，更多的融入了观众的真情实感。二、娱乐认同心理的产生和运用娱乐一词在辞海中的解释是：娱怀取乐、欢乐，亦指欢乐有趣的活动。现在则泛指一切通过一定的器具或场所来达到取乐目的的活动或行为，如看电影、唱卡拉、OK、跳舞、玩游戏、打牌下棋、上网等，习惯上称这些场所为公共娱乐场所，电影院游戏室歌舞厅网吧棋牌室台球室等都属于公共娱乐场所。娱乐活动的发展和当时的社会经济、文化、科技是密切相关的，在古代古人的娱乐活动则多集中于饮酒行令、曲

56、水流觞、鼓瑟拉琴等方面，时至近代由于科学技术的发展，留声机、电影、电视机相继出现，人们的娱乐活动也变的丰富多彩起来，跳舞、看电影成为当时主要的娱乐方式，九十年代录像机游戏机在中国兴起时，录像厅游戏室遍布城市乡镇的大街小巷，从九十年初期开始，起源于日本的卡拉OK（无人乐队）由香港进入深圳及广东进而风靡大陆，最终发展成现在流行的KTV包厢。随着计算机网络技术的发展，近十年来发展起来的互联网也逐步进入普通老百姓的视线，上网成了当今青少年最为流行的娱乐方式，网吧则是在这种流行风潮中应运而生的产物。现代互联网提供了一个网上娱乐的互动平台，在网络中几乎可以进行现实中的各项娱乐活动，看电影，看电视，玩游戏，

57、打牌下棋，语音或视频聊天等，因此可以说现代网络是一列集各种娱乐活动于一体的高速列车，正带着热爱它喜欢它的人们向前急驰飞奔。娱乐玩耍是人类的天性，不管是小孩成年人还是老人，所不同是是娱乐玩耍的方式不同而已。现代社会中每个人都或多或少承受着学习、生活、工作等各方面的压力，青少年从上小学开始就要承受着学习考试升学等各种压力，这种压力随着年龄的增加而不断加大，成年人在平时的工作学习中也存在着各种各样的压力知识更新、繁忙的工作、职位的升迁、失业、激烈的市场竞争、同事之间的勾心斗角等都是压力之源，甚至到了老年这些压力还不能够完全摆脱，而娱乐则是释放这些压力的最好办法，娱乐的最终目的是得到一定的乐趣，使心怀释然。是一种主动摆脱压力的放松行为，这种主观上追求思想放松。心怀释然的娱乐行为，对娱乐过程中所接触的娱乐对象会产生一种认同感，这是由人类大脑追求平衡的本质所决定的，属于生理上自发的一种现象，这种现象可以导致娱乐人无意识接受娱乐对象中的人或事，它要比有意识的去学习某种知识来的印象深刻，而且不容易忘记，所以现在有很多教学活动就采用游戏或者是其他娱乐形式就是基于这样的原