对音乐课堂有效教学的一点浅见

1、 秉要执本，常思常进对音乐课堂有效教学的一点浅见 摘 要音乐实践活动是课堂教学的基本细胞，不仅要重视形式的优美，更应讲求实用、效率，围绕课堂教学目标。这就要求我们音乐教师必须精心设置、合理安排课堂教学中的合作交流、课堂表演、教学设计这三个环节，努力做到效用优先，让我们的学生在音乐活动中获得审美体验和审美的愉悦。 关键词合作交流 课堂表演 教学环节的设计 有效互动 北仑区作为浙江省课改的一个试点到现在已有四年了，在这四年中我们音乐教师自然对新课程理念、教学内容等都做了广泛地学习。而这其中最重要的就是对课堂教学进行一些研讨、探究，从中为自己的教学带来了诸多的启示。在这过程中笔者发现现在的不少音乐课

2、都变成了热闹的“非音乐性实践音乐课”，不但是“示范课”、“研讨课”在热闹中度过，就连普通的“常规课”、“随堂课”也呈现出“生机勃勃”的气象，都在努力追求一个“动”字。显然，老师们意在重视音乐实践。音乐课程标准指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践活动，因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”为了实践这一理念，音乐教师们精心设计一个个的音乐活动，尽可能地为学生提供参与感受、鉴赏、创造等音乐实践活动的机会，引导和鼓励学生运用音乐的形式表达情感，交流思想。学生在教师着力设计的音乐实践活动中音乐感受力、表现力

3、不断增强，审美能力、创造能力进一步提高。这样的音乐实践活动可谓是行之有效、事半功倍的。但是，因为缺乏目标导向，导致课堂教学散乱的活跃，课堂许多时候虽然进行了多层面、多维度的互动，但有些实践活动却是低效的甚至是无效的与教学目标和审美原理背道而驰的。在此，本人将从以下三点入手来谈谈对音乐课堂教学的一点浅见。一、合作交流，应去伪存真。走进中小学音乐课堂，合作学习似乎成为一种时尚，但调查发现，合作学习流于形式的很多。是不是每堂音乐课都需要合作交流，是不是每一次的合作交流都是有效的呢？在教学中，教师大都采用分组的形式，让学生讨论、合作。从表面上看，课堂气氛活跃，但从实际的效果看，很多都是一些伪合作。1、

4、不考虑合作内容的价值性，随意开展合作学习。如一位教师在教学大海啊，故乡一课时，组织合作学习，让学生讨论“歌曲有几个乐句？有几部分组成？”另一位教师在教唱山谷静悄悄一歌中组织学生合作讨论“歌曲中有哪几种演唱形式？”学生表现出冷漠的态度，对合作讨论的不情愿、不积极溢于言表。音乐教学中有一些内容只要通过教师适当点拨提示就能明了，何必要花足时间、花够精力地反复讨论呢？这样的合作学习，从合作的开始到反复讨论后的结束，学生并没有产生对音乐的认知、体验，同时音乐缺乏合作的兴趣和动机，使合作学习流于形式，仅仅为了合作而合作。2、不保证合作学习的时间，使合作学习走过场。3、不注重合作学习中教师的作用，“放”“流

5、”合作学习。4、不把握合作学习中学生的参与度，丧失合作学习的本质。等等，这样的合作学习是应付式的，必然不能产生合作学习的高效应。教师如何精心安排课堂中的合作交流，除了要避免以上这些伪合作外，更重要的是你所设计的合作交流对我们的课堂教学是否真正有效。记得在一次小学的公开课听课中，这位老师在学习小雨沙沙一课时，用打击乐器为歌曲伴奏这一环节中，教师首先哪出十余种打击乐器：手鼓、铃鼓、碰铃、双响筒、木鱼、铝板琴、沙锤、三角铁、串铃等。然后说：“同学们，大家看到了老师拿出的这些乐器，大家小组活动讨论一下，你们选择哪几种乐器为小雨沙沙伴奏？听听哪一组演奏的效果最好。”随后，每个小组都展开了激烈的讨论，展示

6、的时候，各组同学胸有成竹的上台，选择自己的乐器，进行展示。每个组组合及伴奏的音型各具特色。最后，同学们自己评价，推出哪个组表现的最好。在这样的合作交流中既使学生从感性上认识了打击乐器以及各打击乐器的不同音色，又在合作中学习并巩固了各种特色伴奏音型的音乐技能的训练，最重要的是使学生在合作中学到了表现音乐的能力并得到审美的享受，同时在操作交流的过程中，学生互相协作的精神，与他人和谐相处的良好习惯等非智力素养也得到了很好的培养。总之，摆脱伪合作，追求真正的合作学习方法，让这种方法真正为主题教学服务，从而让我们的音乐课堂成为真正的有效课堂。二、课堂表演，应秀外慧中通过各种各样的模仿与表演，培养学生的“

7、创造性的表现力”是我们音乐教师们一直努力的方向。但很多时候很多老师脱离教学目标而一味的追求课堂热闹，追求表演形式，可却有没有想过，这样的课堂表演其实已经成了一件“花棉袄”，外表华丽，猛一抓却没有紧实感。只有在课堂中紧紧围绕教学目标设置真正有效的课堂表演，才能让学生在表演中感受音乐、表现音乐、享受音乐。从我个人立场出发我认为首先在表演中一定要突出音乐要素。以欣赏教学瑶族舞曲为例。方案一（本人在第一轮课改教学中所采取的方案。）在聆听与演唱之后，我总琢磨着是不是该让学生动一动，于是就说：“同学们让我们听着音乐尽情的跳起来吧！你们想怎么表演就怎么表演。方案二（本人在今年的一次公开课中所采用的方案。）

8、教师：同学们，刚才我们一起聆听并演唱了第一部分中的两个主题，接下来请同学们用各种表演形式来表现瑶族舞曲好吗？在表演中请同学们关注两个主题不同的力度、速度、情绪的变化。 同样的表演形式，教师用不同的语言，不同的教学设计与方案我们却看到了两种完全不同的效果。方案一基本上每个小组以唱和跳为主，演唱组虽然能把两个旋律唱准，但在音乐要素（力度、速度、情绪）表现方面却远远不足，学生根本没有真正体验到瑶族舞曲的美。再看舞蹈组同学你推我，我推你，乱成一团。确实学生的舞蹈基础有限，而且对瑶族也较陌生，不可能在及短的时间内掌握瑶族舞蹈的基本动作并非常和谐的表现出来。除非在课前进行很好的“加工”，那么也会娴熟得让人

9、“望尘莫及”。这种表演就显得有点虚假了，也就变成了无效表演。我们的教研员鲁老师一再告诉我们一定要注重作品中的音乐要素，再结合教师用书分析教材，不难发现每一首音乐作品都蕴涵有一到两个主要音乐要素（节奏、音程、和声、力度、速度、情绪等）。音乐要素就是教材编辑者为教师提供的完成教学目标的“金钥匙”，贯穿于学唱、聆听、合作、表演的全过程。因而在这次公开课中我选用了方案二。方案二虽然教师在布置任务时提示的也不多，但至少对音乐要素的关注使演唱组同学在演唱两个主题时很好的把力度、速度、情绪的变化表现出来了。女生用非常抒情优美的声音，较弱的力度和稍慢的速度演唱主题a，就感觉自己是非常漂亮柔美的瑶族姑娘；而男生

10、则用短促有力的声音，较强的力度和较快的速度演唱主题b，就把自己当作是粗犷豪迈的瑶族青年小伙子。而舞蹈组则在排练中加入了老师的合理引导，根据音乐要素的变化用简单的形体语言表示，这时主题a就有几个女生用几个简单优美的动作来表现，而到了主题b则有男生假如进来了围成圈用简单的步伐来表现，使学生深刻感受到主题a和主题b在音乐要素发生变化后音乐所产生的强烈对比效果，尤其是主题b使人感觉到更多的人加入到舞会中来，舞会现场越来越热闹。这样的表演对学生音乐作品的感受与鉴赏、音乐表现力的提高，对教师教学目标的完成无疑是有效的。 其次要在表演中相信学生的能力，注重人性的关怀。以作品交响音画在中亚细亚草原上为例。 方

11、案一：（1）教师：同学们既然我们在第二个旋律东方音调的旋律中听到了骆驼和马蹄的脚步声，那么我们就来体验一下。现在把同学们分为a、b两组，两组同学分别用弹舌和跺脚来表现马蹄声好吗？ 学生：老师唱俄罗斯民歌风格主题的旋律两组同学分别配合。 （2）教师：接下来老师由远及近的走来，当然我的歌声的力度是由弱到强的请同学们在表演中也用不同的力度来配合我好吗？方案二：（1）教师：同学们我们如何来表现骆驼的脚步声呢？ 学生：有弹舌的，跺脚的，用手指敲桌子的等等。两组同学的配合。 （2）教师：我们如何来表现力度的变化呢？ 学生：老师我来表演。只见这位女生从离同学们最远的教室的那端边唱边走过来，当然力度也是由弱到

12、强，其余两组同学非常和谐的用弹舌和跺脚来配合她。在进行第一方案的教学时，我总是把学生的感受与方法设定好了，把学生的思维定格在我的方法中。在分组表演时我不敢把两组合起来，我怕乱。我不相信学生的表演能力，对学生的能力把握不准。说到底我也是出自于自私的心理，我要把握这节课的条理性和完整性却恰恰忽视了学生最最重要的感受与表现音乐的能力。我忽然想到：为什么我要把每一步的学生活动都预设好呢？学生到底能做怎样的活动，到底喜欢怎样的活动我考虑了吗？于是在第二次上课时我采用了方案二，当我抛出问题（1）时同学们的表现让我内疚，为什么学生自己能想到那么多却一定要用我的方法呢？当我看到步骤（2）那个女孩和同学们的成功

13、合作时我不禁垭口无言，为什么我不相信学生的能力，为什么只追求自己的教学格式而忽视学生能够表现和喜欢表现的天性呢？通过这节课的教学使我再一次深深感受到来自人性关怀的课堂才是真正的有效课堂，我们应该耐心倾听学生的声音。三、教学设计,应粗中有“戏”。紧密设置教学环节，使每个教学环节都紧扣主题并行之有效。把握课堂节奏，使教学设计艺术化。同样以欣赏教学瑶族舞曲为例。一次听课中一位老师花了大半节课的时间来学习节奏。用xx xx x x x 这个节奏型为歌曲伴奏。其中用了非常多的方法。如师生合作，生生合作，分小组合作的合作学习方法。以及用打击乐器伴奏等。从表面看课堂气氛很热闹，学生的参与性也教强。但深入的问

14、一句：这节课的教学目标是什么？有没有实现通过听辩，记住瑶族舞曲中的音乐主题并辨认其主奏乐器的音色，感受、体验乐曲不同部分的不同音乐情绪，参与想象乐曲的音乐形象这个教学目标。答案肯定是否定的就连最基本的聆听都没有做到更不用说主题、音色、情绪的感受与体验了，显然使学生陷入了教学技能训练的深渊中不能自拔。真可谓是“捡了芝麻，丢了西瓜。”甚至是连“ 芝麻”都没有捡到。 在课堂教学中所有的教学环节都必须为教学目标服务，低效甚至是无效的教学环节坚决屏弃。在教学中如果把学生比喻为琴，教师就是弹琴的人，而教学设计就是乐谱。会弹琴的人，琴就会发出优美的声音，优秀的教学设计，会使学生积极的情感体验，精心安排教学环节，层层深入，步步递进，环环紧扣，使任何教学环节都行之有效，从而来实现真正的有效课堂是我们所有音乐教师共同努力的方向。让我们在音乐教学中，追求真正的合作、有效的表演和有效的教学环节。使音乐课堂中的所有互动，所有实践活动都行之有效，创建真正的有效课堂。当代建构主义认为：有效互动必然建立在个体学习的基础上，也必然是为了促进学习者双方乃至多方获得新知识。所谓“有效”，从广义的教学