影视创作报告

1、保密类别_ 编 号_中国传媒大学南广学院本科毕业创作报告让剪辑为影片做最后的冲刺梁亮亮和谢小星的简单故事剧情短片创作报告系 别 艺术传播系专 业 导演剪辑班 级 07导演剪辑姓 名 沈沁源学 号 20070509026指导教师 于丽金 中国传媒大学南广学院2011年 4月 23日0一、毕业作品基本信息作品名称梁亮亮和谢小星的简单故事作品类别剧情短片作品时长（或文字篇幅）21分钟创作时间两个月创作小组人数1作者姓名1沈沁源担任职责导演指导教师姓名于丽金作者姓名2担任职责指导教师职称作者姓名3担任职责作品简介：很多人都会有那么一段充满欢笑又带着遗憾结束恋爱，没有大起大落没有天灾人祸，多年后回忆起来

2、都会有些模糊，把一些不太清晰但又值得回味的片段拼接在一起，这就是梁亮亮和谢小星的简单故事。0摘 要剪辑作为电影制作的最后一道工序有着不可替代的重要性，如果把电影的制作比喻成长跑，那么剪辑就是最后的冲刺，虽然好成绩需要前期的点滴累积，但是如果有一个好的冲刺状态也能挽回不少失误，本文就剪辑如何挽回电影前期不足的颓势和如何在后期为影片增光添彩进行论述。关键词：后期制作；剪辑；影视元素0ABSTRACTAs the last procedure of filmmaking, editing plays an extremely important role in the whole process.

3、We may say that editing is to a film what spurting is to a distance race. Although well begun is half done, alls well that ends well. That is to say, editing is an excellent opportunity to redeem mistakes made in other procedures. This article will focus on how editing saves mistakes in pre-producti

4、on and how it makes a good movie even better.Keywords：post-production; editing; movie &TV element0目 录摘 要IABSTRACTII绪 论1第一章 剪辑就是要让影片呼吸顺畅1第一节 把握电影的节奏1（一） 剪辑师眼中没有孤独的好镜头1（二） 瞎子也得有副好墨镜2（1） 景别的变化对节奏感的改变2（2） 镜头长度的变化对节奏感的改变3（三） 舍弃冗余，脖子长你就找条好围巾4（四） 其他调整节奏的手段4（1） 戏剧动作结合后期剪辑让节奏更紧凑4（2） 对白与画外音对节奏的调节5（3） 场景变换

5、对节奏的改变5第二节 电影需要多种元素6第二章 简单故事创作总结7第一节 导演阐述7第二节 创作总结8结 论9后 记10参考文献110中国传媒大学南广学院本科毕业创作报告绪 论后期制作是电影作品成形的最后一个步骤，一般来说，一部电影的优秀与否，在他的前期制作就应该可以定性，但电影创作是多部门共同合作的成果，每个环节都有其不可替代的作用，所以在它成片之前谁都无法定论它的真正面貌，后期制作虽然未必可以对一部影片进行颠覆性的改变，但是优秀的后期会让电影有一个明显的提升。第一章 剪辑就是要让影片呼吸顺畅在电影出现的早期，剪辑师确实是技术人员，他们基本不参与创作，唯一的任务就是用剪刀把拍摄的胶片剪开后按

6、顺序再粘贴起来，随着科技的进步，这种老式的剪辑方法被淘汰，出现了录像机和后来的电脑，剪辑已经不再是当年用剪刀剪开后重新粘贴，在这段时间里，随着影片制作经验的积累和电影前辈的不断探索，剪辑发挥的作用越来越大，他不但可以调整影片节奏，而且可以改变影片风格，甚至可以通过后期的再创造更改故事的内容。电影前期拍摄往往有很多突发状况，所以难免会出现影片素材质量不高的情况，这时候就是剪辑大展身手的时间了。虽然每个剪辑师都有自己独特的处理方法，但他们的核心理念都不会变的。 第一节 把握电影的节奏剪辑的核心概念其实非常简单，总结来说就是找到好的组合，排除不好的组合，如此简单却不是每个人都能真正 的理解。一部电影

7、就像一个人，各种元素所有镜头就像人的每一个细胞和器官，这些单个的细胞和器官作为独立的物件时毫无生命力，当他们组合，成为一个人的时候看，他们就不仅有了生命力，甚至有了人格，有了感情。有的人天生一副好身板，但是也有生来有所残缺的，甚至有的人生来会有个坏脾气，最糟糕的是他们很多可能就是传说中的烂人，如果你是一个剪辑师，你就必须有所信仰，你一定要相信不是每个烂人都一无是处。（一） 剪辑师眼中没有孤独的好镜头摄影在拍摄时苛求构图和对焦那是他们本着对画面负责的专业精神，但是如果一个导演也只是对一个镜头的画面负责那就是不负责，至少他应该带上一个有经验的剪辑在身旁，剪辑师的大脑里至少有三个镜头，一个眼前的镜头

8、，然后想象中之前和之后各一个镜头，因为单独只有一个镜头对电影来说毫无意义，这些莫名其妙的画面只有按照一种神奇的顺序排列在一起才会像被是了魔法一样成为一种叙事的阵列，这个阵列的功能被发挥到最大限度时他们就不仅仅能够叙事，并且会表达出一种单个镜头或者任何画面本身都无法表达出的情绪或者意境。这一点，是库里肖夫告诉我们的，因为他做过一个实验，当莫兹尤辛无表情的脸、一只汤碗、一口棺材和一个孩子这四个镜头按照不一样的顺序打乱之后排列在一起会分别表达出饥饿、悲痛或者父爱的信息。他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术

9、。时隔这么多年，无论电影有了多少进步和成长，但是库里肖夫实验带来的结论都依然还是经得起考验的。虽然在前期追求每个镜头的完美是件值得称赞的事情，但是对于剪辑师来说衔接得当的镜头作用远远超过两个难以组合的完美镜头。（二） 瞎子也得有副好墨镜 单一好镜头的价值绝对是相当有限的，更现实的一点是完美的镜头并不是有求必应的，由于繁重的拍摄任务和一直被催促的拍摄周期这对难以解决的矛盾，完美镜头种常常会花费很多时间和金钱才能制造出的极品对于很多制作团队来说实在是太奢侈，辛苦了半天可能只换来一堆质量普通的素材。这对素材里可能没有气势恢宏的航拍，也没有杀死比尔里那段几分钟的经典长镜头，但是实现丰富的景别和机位变化

10、以及不同长度的镜头还是不难的，有了这些最基础的镜头，剪辑师就已经可以调整影片的节奏和风格了，瞎子有副好墨镜，一样能涨回头率，不完美的镜头只要搭配得当，会出完美的效果。电影的节奏感是重要的艺术元素之一，它表现为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主要因素，由于电影是时间和空间的复合体节奏在电影中既表现在时间的流程中也表现在空间的运动上，电影的节奏感渗透在表演、造型、声音和剪辑中，导演对影片的节奏起决定作用，它通过情节的发展、演员的心里形态及言语动作、影响造型、色彩的组合与对比、镜头的角度与景别以及长度与动作的变化、镜头与镜头之间的转换与组接等来表现电影的节奏感，一部经典电影的节奏感一定是

11、恰到好处的。（1） 景别的变化对节奏感的改变在景别取舍上，相邻镜头景别需要变化，如果景别没有变化那么机位一定需要变化（为了单纯制造画面节奏的跳接例外），按照我的经验总结就是用大景别叙事，用小景别带节奏。一般情况下特写和近景的信息量十分有限，但是特写和近景是非常规视角，人眼一般都是大景别视角，所以影片中的小景别会让人有新鲜感，而且小景别小景深的一般都很容易附带上一定的情绪，当镜头组中出现一个小景别镜头时观众会很明显的感觉到这里发生了改变，有类似强调此处值得关注的信号，把小景别适当穿插于镜头组中在节奏调节上很实用。相对大一点的景别比如中景和全景，他们的信息量会比较大，画面中演员施展空间也很大，可以

12、很快的把一些情节在这些景别中表达清楚，一个中景或者全景所表达的信息往往需要好几个特写或者近景才能说明，所以在搭配时可以选择一个大景别带一到两个小景别的组合方式（特殊情况也有特殊处理），这样就会像呼吸一样，有张有弛，既能完成叙事又能不单调。还有一些特殊情况，比如一场戏只有一个景别的一个镜头，这个镜头偏长，不符合整个段落的节奏，但是又不得不用，这个时候就可以用直接切割镜头的方法达到调节镜头节奏的效果，在一个片长镜头中切割删去几个段落，然后直接拼接在一起，这种方式做出的效果看起来很跳跃，但是现在的人观影经验比较丰富，已经可以接受这种“跳”的感觉，这种效果配上一些有节奏感的音乐会有意想不到的效果，只是

13、在切割长镜头是应注意删去的片段应该是那种信息量少或者信息重复的片段，而且被删剩下的片段之间要有区别，能看出来他们是“跳”了。在我的毕业设计梁亮亮和谢小星的简单故事里梁亮亮为女友庆祝生日，就是删减后重新拼接，使得节奏更紧凑。（如图）（2） 镜头长度的变化对节奏感的改变一部影片如果不是特殊风格的需要，一般情况根据人的观影习惯是不能接受时间过长缺少变化的单个镜头，普通情况下短镜头组接在一起节奏感就强，单一的长镜头肯定会让节奏弱下来，他们也各有其作用，短镜头表达信息更电影化，每个镜头都会像瞄准的子弹打在点上，长镜头就更真实，在表演上给了演员更大的空间，如果长镜头设计合理会带来更大的震撼。显而易见，想让

14、影片节奏更强烈，选着较短的镜头组。如果选着了长镜头，同时又想有节奏感，那么在长镜头的设计上需要下足功夫，这个长镜头一般不能使固定镜头，长镜头的视角要运动起来，这个 运动镜头的构图就会发生改变，不同时间的景别也可以发生改变，这样参照上一段对于小景别和大景别的关系就可以实现一个节奏感较强的长镜头了，这一点在一部叫JCVD的电影的开场中得到体现，这个长镜头里的男主角有一个相当复杂的走位，镜头在移动的过程中会穿过各种战地废墟中的路障或者沙袋，景别包含了从特写到全景的所有景别。（三） 舍弃冗余，脖子长你就找条好围巾探讨这个话题之前必须说一下关于电影人的信仰，每个做电影人的信念都是不同的，有的人为了名利，

15、有的人为了艺术，有的人为了自己，有的人为了大众。我个人对于电影的认识是这是一种给予大众礼物，我坚信一部电影真正的诞生不是在于它拍摄完成，而是诞生于观众的心目中，有时候我不太认同所谓的艺术的定义，如果真的要引用艺术这个词语，我觉得艺术是一种能够让大众获得审美上共鸣的产物，是不拘于形式和不需要解释的，只要有美的存在就可以认为是所谓的艺术，比如一朵美丽的玫瑰，我们完全可以认可她是大自然的艺术。创作人员在创作一部电影时，尤其是前期制作时往往会对影片有很高的期望和设想，尤其是对电影有所追求的人，更是会讲很多带有个人色彩的东西加在影片中。这无可厚非，谁都希望在有限的电影时空中尽可能多的展现自己的才华，但是

16、在这种大脑极度兴奋的时刻，人未必能清醒的认识到自己的小车早已超载。一部影片，存在的价值我认为是让观众观赏，观众的参与应该也是电影诞生的一个不可缺少的步骤，除非在电影制作时这部电影就不打算让任何除了创作者的其他任何人观赏。那么创作时就为观众考虑而做一些满足看客胃口的设计或者舍弃可能让观众不适的片段是有必要的。再把电影比喻成一个人，每个人都不是完美的，有时候这种不完美会形成一种特质，因为复合大家的审美，我们可能称之为长的很有特点，不过有时候也会出现不太符合审美的地方，这时候剪辑师就要充当造型师的角色，必须第一时间发现问题所在，身体缺陷可以选择整容，但不是每个人都能在身上动刀子，优秀的造型师会用最简

17、洁的办法搞定大问题，而对于剪辑来说，处理一部节奏拖沓的影片最好的办法就是删掉它的冗余，谁都不爱听废话。（4） 其他调整节奏的手段最直观调节节奏的手段就是之前所述的通过镜头组接来实施的，除此之外还有很多其他方式,因为因素有很多，所以在此列举几项浅谈。 （1） 戏剧动作结合后期剪辑让节奏更紧凑戏剧动作是戏剧艺术基本表现手段。在表演艺术中，又称舞台动作。 亚里士多德在诗学中把动作作为戏剧的特殊表现手段。他指出：戏剧模仿的对象(内容)是行动，而模仿的方式则是动作。从表现的内容来说，戏剧是行动的艺术；从表现手段来说，戏剧是动作的艺术。戏剧就是用动作去模仿人的行动，或者说是模仿“行动中的人”，正如亚里士多

18、德所说，动作是支配戏剧的法律。戏剧动作在剪辑有意的切断和重组动作后会让影片变得更连贯跟顺畅，简而言之就是相同动势相连。这在我的毕业设计中有所运用，在梁亮亮和谢小星第一次见面时，场景在地铁、千秋和马路三处穿插，第一处是二人在地铁里一个向画左的动势接女孩在秋千上像画左运动，第二处是男孩在秋千上向镜头前运动接女孩在马路上从镜头前像镜头远处运动每个场景切换时都是利用相同动势使得整体感觉很自然。（如图） （2） 对白与画外音对节奏的调节虽然默片有过辉煌的历史，但是有声电影终究成为了主流，因此语言在电影中是非常重要的，随着电影人不断的摸索，语言已经不仅仅是为了表达信息而出现，有时候还要肩负起调节影片节奏的

19、任务。以我的毕业设计为例，我的整体风格需要轻快活泼，所以我设计了速度很快的旁白协助叙事，在节奏上旁白和人物对白交叉出现，整体上显得元素样内容丰富。在梁亮亮和唐忆约会的那一段，一直是用旁白在叙述，到了这段的结束，场景即将切换到一个没有旁白只有人物对白的空间，所以我就在剪辑时让唐忆在宿舍里说完了一句“小星”作为段落切换的标志。 （3） 场景变换对节奏的改变场景的切换对节奏的改变不会像两个镜头组接带来的改变那么明显，但从影片整体来看，场景改变是很需要考究的。这一点上我的别业设计做的就很不好，前期设计上我是考虑到了这一点，前期设计中在二人同居后除了有室内戏外，还有室外的几个场景，就形成了住处与外景互相

20、切换的叙事方式，这样更符合真实生活，但是由于前期拍摄的素材效果不是很好，所以有几场戏被删掉，导致我的毕业设计整个场景切换基本是主角的宿舍到约会地点再到同居的房间，只有一场在天台的外景，场景相对就很单一。（如图）第二节 电影需要多种元素儿童时期有一种小浣熊方便面，热销于各个小学，被抢购的原因说来也奇怪，只是因为没带方便面中都会附赠一张画有水浒或者三国人物的英雄卡片，现在回想，这就是单一产品多种元素成功的典型。电影元素，可以理解为语言,故事,结构,思想,角度,情绪,镜头等；另一个角度，电影是一门综合艺术，所以电影融合了其他的艺术元素。一部电影，剧本可以说是文学元素，布景可以说是建筑、美术或者雕塑元

21、素，配乐可以说是音乐元素，所以电影本身就是一种载体，他可以承载很多元素，没有人可以证明电影能够脱离所有元素并仍然能够成为一部电影，所以电影本身就是多种艺术元素的结合体。随着时代的进步电影也有了很多新元素，但实际上他们也是把一些传统的艺术元素与现代科技结合后诞生的。当代电影的新元素基本都是建立在电脑科技飞速发展之上的，他们就是影视特效和动画。他们给观众带来了新鲜感，也同时为创作者带来了更多的表达方式。在我的毕业设计中就运用了多种元素，例如动画。动画其实本身也是一种媒体表现方式，很多电影就是动画，我的毕业设计里所有讲述过去的故事和童话故事时都是用动画表现，如果说实际拍摄一部短片是创造难以体验梦想，

22、那么动画可以说是天马行空的讲述永远无法体验的梦幻，动画可以是一种完全脱离现实的创造。我的毕业设计中有两个段落需要一种简介并且富含信息量的表达方式，这两个段落就是讲述男女主角名字来历和一段关于童话的叙述，这两段对于一个有一定规模的正规剧组来说也许并没有什么困难，但是对于一个没什么投资的学生作品来说里面的场景和人物几乎可以拖延整个剧组的拍摄安排，更让人沮丧的是这些条件即使能完成也未必能达到一个理想的效果，因此最后决定用动画作为载体。在后期制作完成后，这两段动画也起到了超出预期的效果，这两段动画配合上解说，有了一种很灵动的风格。（如图）第二章 简单故事创作总结第一节 导演阐述如果要归类的话，我的毕业

23、设计算是大学生爱情题材的短片，在选材上没有什么过人之处，所以为了让短片看起来不让人觉得无趣，我用了更为多样化的表达方式和快节奏的处理。在剪辑上，在拍摄前就确定了我要的风格，我心里很清楚我不要把毕业设计做成一部闷片并且赶跑所有观众，这是很重要的，有了这个信念的指引，我在设置分镜的时候就有所注意，这为我的后期省了太多不必要的麻烦。到了后期制作时，我几乎只要按照我的分镜本来就可以了，并没有真正意义上后期的再次创造，唯一在后期剪辑时我需要注意的就是不要让一个镜头播放过久，本来我为了炫耀还设置了两个长镜头，就是谢小星回家碰到隔壁男生的那一段，后来发现跟整个影片风格差太多，所以果断切碎后重新组合了，这样对

24、待一个长镜头虽然很业余，但是为了整体节奏只好做出这样的牺牲了。除了剪辑上采用轻快的处理方式，在整体构架上我也是大胆的删除很多不满意的段落。在为我的毕业设计简单故事做前期准备的时候，我曾一度想尽量多大学生情侣相处时的各种细节一一表达，当时觉得一切都在控制范围之内，随着拍摄的开始，困难像决堤的洪水一样迎面而来。就这样，我发现至少有一场重头戏完全被糟糕的设计毁掉，有三场表达男女主角日常生活的戏因为没有像演员表达清楚意思和丢失音频文件而变的异常难处理。在粗剪完成后，有的段落简直像是独立于短片之外的另一件事情，这些镜头有不少拍摄难度很大完成的很辛苦，有一些是我觉得很自豪的设计，从个人立场上来说，我希望他

25、们都能完整的用上，但是最好看的鼻子未必适合安在最美丽的脸上，如果保留所有我的喜好，那么这部短片会变的不伦不类，单个镜头或者某个小段落对于这部短片来说都是其中的一小块砖瓦，如果使用合适，会锦上添花，但是如果与整个影片的风格以及他人观影习惯发生冲突那么这部短片就不是一个合格的出自影视专业学习四年学生的作品。我的处理就大胆的删除这些段落，不仅仅是看起来不协调的部分，有些不出彩，会让人觉得乏味的段落也都删除了，短片在调整后从最开始的32分钟缩短为21分钟，整个片子的三分之一被去掉了，也因此而使短片的可看性大大加强。特效和动画在我的毕业设计中都有体现，虽然都是比较低端的运用，但是它们的出现都活跃了气氛，这就是我想说的多种元素结合，让影片内容给丰富多样。很多人把电影比作梦，因为很多生活中不能经历的生活体验，在电影中都能得以体会，就像做了一场美梦一样，既然是梦就应该有更为夸张更为多样化的表达，这些抽象的表达方式很多时候是实拍所不能达到的。第二节 创作总结梁亮亮和谢小星