浅析国内动画音乐的发展与现状

1、毕 业 论 文论文题目 浅析国内动画音乐的发展与现状学 院 音乐学院 专 业 音乐学 年 级 2010级音乐学2班 学 号 201024071206 学生姓名 黎加蔚 指导教师 陈林君 完成时间 2014 年 4 月肇庆学院教务处制浅析国内动画音乐的发展与现状 黎加蔚 指导教师：陈林君 摘 要 在动画综合艺术中，动画音乐处于相当重要的位置，动画音乐或许就是一部动画作品中最引人入胜的地方。本文主要在分析国内动画音乐的现状情况和研究它的影响因素的基础上，着重介绍国外作品，目的是给予中国动画音乐的一点借鉴。让音乐创作人能摆脱原有的思想局限，能继承传统文化思想并加以升华，开拓发挥想象力的空间。关键词

2、动画音乐；发展方向；现状 引言我们要使国内动画音乐得到更高层次的发展，必须充分地利用理论知识并加以丰富的想象力，使动画音乐与动画的主题、内容、人物性格与情感、画面的节奏等完美融合，用音乐给动画片增添感情色彩。在坚持弘扬民族特色的基础上不断创新，找到属于我们的艺术特点。一、相关概念阐述（一）动画音乐的定义动画音乐是指一部动画作品中的音乐，包括主题歌、插曲。另外动画音乐还有一些代称：op（opening song）：片头曲。是在电影、电视剧、动画、舞台戏剧等作品中，用来代表作品的主要乐曲或歌曲。ed（ending song）：片尾曲。日本动画所谓ed全写ending song日文名曲另有较少人使用

3、名称结尾主题曲或动画片尾曲指动画结尾所播放歌in（interlude）：插曲。为点染戏曲中的特定情绪，在本剧种基本曲调以外插用的一些曲调。trk（track）：曲目、音轨。音轨就是你在音序器软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，如音轨的音色，音色库，通道数，输入/输出端口，音量等。（二）动画音乐的内容1.主题歌“表达动画作品的主题或概括全片基本内容的歌曲。”是在整部动画片中最具代表性的乐曲或歌曲。主题歌可能会出现在动画开头，常常以先声夺人的感染力引出故事情节，对整个剧情起着推动和调节的作用。有时候出现在动画发展过程中，从而塑造角色或表达角色的感情世界。2插曲“指

4、为作品中的某一场戏或某一场景所写的歌曲。”一般出现在一些特殊的情节中。在作品中起着抒发人物情感、渲染场景氛围的作用。有时还会造成戏剧化的发展和引起某种故事情节的转变、闪回的蒙太奇作用。3.场景音乐“在具体场景中对某个情节和任务中的发展作铺垫。”主要指在某独立场景中出现的，只对具体故事情节发挥意义的音乐。通常在创造一个戏剧性情节和推动情节发展方面起关键作用。 二、国内动画音乐的发展现状回顾至今约90年的国内动画音乐的发展经历五个阶段，第一阶段建国前早期探索期，刚开始国内动画音乐还没拥有自己的风格，如铁扇公主。第二阶段建国初期蓬勃发展期，那时候动画音乐加入了许多民族元素，走上民族化道路，如乌鸦为什

5、么是黑的。第三阶段五六十年代学派时期，民族音乐开始与传统文化艺术相互结合，进而成为动画民族化，如小蝌蚪找妈妈。第四阶段七八十年代缓慢发展期，动画音乐开始多元化，题材与内容变得丰富，创作技术不断进步，如雪孩子三个和尚等。第五阶段90年代至今转型期，数字化技术迅速发展，大量外国动画特别是美国动画影片侵入国内动画市场。在此阶段，中国动画音乐制作人积极向国外动画优秀音乐学习，于1999年上海美术电影制片厂完成了历经四年的创作-大型动画片宝莲灯，它的上映中国动画史新的一页，里面的音乐加入了许多时尚元素，在年轻一代中深受喜爱，获得大众好评。宝莲灯中有许多值得认可的地方，但在音画融合和情感表达方面还不够完善

6、。我国动画音乐本着一个寓教于乐的使命，音乐充满民族特色，发展过程中有许多可赞许的地方，但由转型期至今还有许多不足。一、由于国内动画行业习惯于把动画设定为是给孩子看的，使动画缺少趣味性和艺术性，使音乐创作也变得缺少创新与时代感，受众面太窄。二、由于日美动画事业快速达到顶峰，中国动画音乐创作人士存在一种盲目模仿的状况，宝莲灯的音乐制作模式就是模仿美国动画音乐作品，从而导致了歌曲与故事情节有所不协调。三、由于我国资深作曲家通常缺少现代科技制作技术，而新一代作曲家却对民族艺术文化缺少了解，加上动画编剧与音乐制作人可能交流不够，导致画面与音乐的交融性不够，音乐无法完美地表现人物性格、表达故事内容、渲染故

7、事情节。 三、国内动画音乐的制作考虑因素（一）画内音乐与画外音乐由音乐的来源可以把动画音乐分为画内音乐和画外音乐。画内音乐，指音乐是来源于画面内。在动画中通常表现为片内人物的演唱或者演奏敲打出来的，这种方式能更直接地表达人物的内心情感。还有一种方式是由场景中的机器播放的，这样能使观众能更真实地感受到故事中的氛围。画内音乐在国内动画中使用比较少，而在美国动画影片中就屡屡出现。如花木兰中，木兰在入宫选拔中落选了，觉得给家人丢脸了，本来想着能为家里添福，却让家人失望了，她十分伤心，在湖边唱起了倒影，表达内心的想法，这里就是画内乐的使用。在人猿泰山中，一群猩猩和一只大象闯入了教授研究猩猩的基地，他们用

8、各种道具和实验、生活用品创造的音乐，把动物们人性化，使动物增添了趣味性，也体现了动物也会有各种可能性的存在，这里的音乐也是画内音乐。画外音乐，则是与画内音乐相反的，音乐来源于画面外。画外音乐看上去与剧情没有直接关联，效果与画内音乐相比显得不太自然，但由于音乐是由制作人根据对故事的主观理解后创作的，更能让观众明白作者的主观想法。比如在宝莲灯中，沉香把小猴解救出来后，沉香寻找妈妈累了在森林熟睡时主题曲爱你的365天缓缓响起，那时宝莲灯淡淡地亮了，沉香在灯光中醒来，由心底里燃起了找到妈妈的希望，然后随着歌声的播放，沉香与小猴开始了不分白天黑夜，攀山下海地找妈妈的旅程。随即在沉香遇到许多动物时，他们一

9、起玩耍一起修炼时出现的天地在我心，使影片呈现出一种温馨的感觉，这两首都是画外音乐的使用。在大闹天宫中孙悟空和太上老君出场的时候播放的背景音乐，孙悟空与各种天神打架时出现的戏剧打斗声音，给动画片加入了戏剧的味道，也是画外音乐。(二)音乐与画面的关系在动画中，音乐与画面的关系可分为音画同步、音画平行与音画对位三种情况。音画同步指音乐是由画面的需要而出现的，无论是情绪上还是节奏上音乐与画面都保持一致。例如，剧情在进入伤感的时候，就该配上比较低沉悠长的音乐。当人物是开心的时候，就该用欢乐的音乐来衬托。比如在牧笛中，在水墨场景时用清脆的笛子声来做背景音乐，给水墨增添了不少艺术特色。在三个和尚中，音乐制作

10、者分别用三个乐器表达三个人物角色的性格特征，小和尚用板胡的中音区演绎，胖和尚用北方管子演绎，高和尚用坠胡演绎，这三种乐器贴切地突显了不同的人物性格，与画面巧妙的融合。音画平行指音乐主要不是用来表现人物的内心情感和烘托情景氛围，音乐是独立的，与画面的关系是互相关联却互相不影响。就是通过独立形象的音乐来带动观众，让观众在听觉中以一种哲学思维去理解画面与音乐的关系。音画对位是一种对比音画同步与音画平行较为特殊的音画关系。音画对位指音乐与画面是对立统一的关系。音乐不再是为了烘托故事氛围，而是为了在某特定情节中含蓄地表露人物的内心世界。就是让观众不局限在故事情节中，能更深刻感受音乐的寓意。比如在日本动画

11、电影千与千寻的序幕中，爸爸驾驶汽车飞速行驶，此时播放着热烈欢快的音乐与叛逆又胆小的千寻形成声音和画面冲突，这时的音乐十分欢快，反衬出千寻由于不希望搬家内心的不满与担忧。（三）音乐蒙太奇 音乐蒙太奇就是在镜头画面与镜头画面间的音乐链接。作用是引导观众的注意力与联想力。有的画面的连接是按故事发展的，而有的是按着回忆性的陈述，蒙太奇的手法就是要使画面的连接自然流畅，让观众随着音乐幻想，从而自然而然进入下一个情景。国产动画bravo,东东里有一集是以蒙太奇的电影手法剪切的那个小家伙的校园生活，特别令人怀旧，而转换的这一瞬间，却只用了类似三角铁发声体的音色，仅仅就响了一下就很自然的切换了画面，这属于一个

12、特别的表达形式。在宝莲灯里，一首天地在我心，旋律中无不表露澎湃的气势，画面中沉香拼命努力从小孩锻炼成强壮的少年，过度流畅巧妙，也就是音乐蒙太奇的效果。 四、国内动画音乐制作的发展方向（一）重视用音乐表达人物八九十年代以后的国内动画音乐开始在表达人物情感中下功夫，但不久又开始忽略了这一部分，因此应该多向外国作品学习。在一部动画作品中，尽管人物表情画得多么微妙微肖，也无法及真人一般能把感情真切地表达出来，基于这个缺陷，音乐便是一个重要的桥梁去传达这种人物的内心感情。一部优秀的动画，必须得有一系列专属于这部动画音乐，因此音乐制作人必须与制片人交流密切，音乐制作人必须对剧情有深入的了解，理解制片人的意

13、图，更要真切的深入到人物去，发掘人物的特性，用音乐去表达人物在某个场景某个眼神某个动作的内心想法，让观众能顺着音乐从听觉视觉中投入到动画片。在这个方面，日本配乐大师久石制作的音乐就十分的到位。在千与千寻中，久石为每一个人物角色都配了对应的音乐，使人物显得特别鲜活生动，个性鲜明。在国内的大闹天空中，制作组也为每个独立出现的角色设计了不同的音乐，角色鲜明，音乐与画面节奏不够融合，在此就应该需要制片人与音乐创作多交流。美国动画剧习惯直接用歌唱的方法去表达人物内心情感，如冰雪奇缘里面的主题曲let it go随它吧里面的歌词与旋律都非常契合主人公的性格，坚强倔强与决不放弃，也是正因为这点，全球掀起了一

14、阵翻唱狂潮，也算是史无前例了。图一：let it go片段由图一可见主旋律是一直重复渐进向上并进化主音，而且主音都位于长音和强音的位置，从而表现了主人公坚定地意志。（二）重视音乐节奏与旋律线条的设计国内动画音乐在节奏和旋律线条上不够细腻，要是人物的动作节奏与音乐节奏能形成一致，与影片能够做到完美融合的效果，相信定是吸引观众眼球，直钩人心的重要之处。无论是有旋律的节奏，还是无旋律的节奏，在人物动作的同时，配以相应的节奏更能体现出动画的生动性。加以符合情景的发展旋律的话，便能淋漓尽致地烘托故事氛围，表达人物内心世界，使动画真实性更强烈，更丰富。看图2天空之城主题曲carrying you的片段，主

15、题出现为弱起节奏，整个主题旋律也使用大量的切分节奏，这样使每个乐句更加紧凑，形成一种推动力。此曲的主题旋律简练，形象鲜明，几个连续上行的音后的下四度连接，表达一种柔和却带有悲伤的情感，再用这样的节奏开头，使音乐充满流动性与抒情性。图一：carrying you片段（三）在民族文化的基础上创新动画创作就是人类通过自己的奇思妙想把没有生命的东西注入了生命力，就是用一种特殊的手法让他们活跃在荧屏上，然后创作的内容就是一个决定性的基体，可以是我们生活中的故事，更可以是天马行空的幻想。在动画的内容上，国内动画一直都坚持寓教于乐的观点，并且这种说教的方式太过于明显，内容建立的对象局限于孩子，说教的内容表达

16、的太直接，显得古板无趣，很容易让孩子对一成不变的内容失去兴趣，若还丢失了这群唯一的观众，国内动画的前途就更危险了，因此在内容上必须加以创新。在动画的题材上，中国一直拥有五千年的传统文化，要寻找题材其实很简单，但一直以来，国内的动画题材却不多，一直都是三国西游记等等。我们想继续使用历史题材这是可以采纳的，但是我们却好像忘记了武则天这样的女性题材，忘记了花木兰代父从军的故事。直到美国用我们的故事题材创作一部部的动画片花木兰功夫熊猫。花木兰这部动画片把爱与人性形容到极致。这一部部的动画片足以让我们反思许久，欧美的动画题材类型颇多，而大多都是一些非人的假象事物写成的假设人物，有的是关于未来的题材。我们

17、就是在创作上太守旧了，一直走不出过去，我们应该多加些戏剧化的构思，无论是在过去的传统文化内容上还是有关未来的假象题材里。这样才能使我们的动画产业更上一层楼。动画题材得以创新后，音乐发挥的空间就更大了，作为音乐创作者在使用中国民族乐器的同时，应该多发掘不一样的乐器来传达人物内心世界以及塑造场景气氛。看看国内的优秀动画片，美国热衷于使用交响乐来创作动画中的音乐，给人一种震撼感。而日本的配乐大师久石让更热衷于使用小提琴与钢琴，在不同的场景用不同的配器，还会加入一些流行的电子乐与电脑特效。我们拥有一堆充满魅力的民族乐器，例如二胡、三弦、萧、古筝等。我们应该在让这些优秀民族文化传承下去的同时，像其他国家

18、学习，学习美国动画音乐震撼力，学习日本动画音乐的细腻，把他们的优势加入我们的自身的民族特色音乐中，这样我们的音乐力量便会更强大。 结语世界全球化后，动画产业蓬勃发展。特别是日本、美国在动画方面一直处于垄断的地位，动画音乐作为决定动画的优异的一种重要因素，我国在发展动画的同时必定要在音乐制作上多花心思。动画制片与音乐制作人要不断交流，从动画取材，再制作主题曲、插曲、场景、画面与画面的连接等等，都要用心研究。音乐要做到与画面完美结合，要渲染场景氛围，体现人物性格，表达人物内心世界，推进情节发展等等。要从细节上下功夫，如乐器的使用，旋律走势，节奏的创作，音乐与画面仪的节奏同步性，运用电脑软件技术的改

19、编等等，我们应该在保持国内的优势的同时，向国外动画音乐的优秀作品学习，使动画音乐向更高一个层次发展，让国内动画创造一个新的台阶，展现国内音乐者独特优秀的一面。参考文献：1 景安东.试论影视主题歌与插曲的作用j. 电影文学. 2008，(12) 2 张齐.中国电影动画与动画音乐的发展回顾和现状j.飞天. 2009，(12)3 刘艺华.新时期中国影视动画音乐民族风格探究j. 电影文学. 2012，(12) 4 张玉凤 丁薇.中国动画音乐的民族化发展探究j.艺术探究. 2012，04) 5 钟活明.论电影音乐艺术中的音画平行与音画对位j. 电影文学. 2013，(22) 6 郑隽逸.久石让动画电影音乐作品的创作特征分析j. 音乐创作. 2010，(01) 7 乔仁铭.有关中美日三国动画音乐的比较与分析j.大众文艺. 2012，(13)development status of the domestic anim