[word格式] 论钢琴演奏中的艺术想象力

1、论钢琴演奏中的艺术想象力艺术理论?音乐论钢琴演奏中的艺术想象力周慧(湖南吉首大学音乐舞蹈学院416000)摘要:非凡的艺术想象力是钢琴演奏者不断追求的目标,拥有良好的艺术想象力才能使演奏出来的作品打动听众的心,从而实现音乐感人肺腑之功能.就钢琴演奏来说艺术想象力的发挥将直接影响着演奏者对音乐作品的理解,音乐作品演奏时的思路,风格,以及心态的调节都离不开艺术想象力的指引.关键词:钢琴演奏;艺术;想象力音乐是听觉的艺术,钢琴演奏是把乐谱上所记载的谱符化为动人的音乐传递给听众并引起听众的内心共鸣.把音乐作为有机的整体来表现艺术的这一过程,就是我们通常所说的”音乐表现”.要想实现从钢琴演奏到”音乐表现

2、”这个过程,使演奏出来的音乐作品具有震撼人心的表现力,这决定于演奏者本人的内心力量,这种内心力量是建筑对于音乐本身所蕴含的深层内涵的理解,以及由对于音乐内涵的理解而产生的艺术想象.而这种艺术想象是钢琴演奏在描绘意境,渲染情绪,塑造形象时的重要途径,也是演奏者对作品理解能力和艺术造诣深浅的一个显着标志.艺术想象力是钢琴演奏的灵魂.要想提高这种非凡的想象力应分解为:艺术想象,艺术风格,艺术内心听觉,艺术创作这四大部分来进行研究.一,钢琴演奏中的艺术想象钢琴演奏中的艺术想象是艺术形象,意境,灵感与直觉的综合.(一)钢琴演奏中的艺术形象钢琴演奏中的艺术形象是艺术作品的核,是艺术家通过艺术语言创造出来的

3、形象,是具体可感性与概括性的统一.钢琴演奏者根据艺术感知方式的不同,塑造出不一样的艺术形象,听觉形象,视听形象,这些形象就是艺术思维的开始.在钢琴演奏中关键在于演奏者能够形成自己的音乐形象思维,并通过声音联想达到艺术的共鸣.良好的艺术形象思维联想就能够更加深刻地揭示作品内涵,表达作品的心声,把钢琴演奏及音乐作品推向更高的艺术境界.例如:柴可夫斯基的钢琴曲四季里的船歌,他在作品中体现了轻舟荡漾,风起水涌,歌声浆影的生动艺术形象.对演奏者来讲捕捉这种艺术形象是演奏的关键,通过这些形象织体充分发挥主观能动性,运用艺术形象思维组成完整的画面通过钢琴演奏技术表现出来最终完成钢琴演奏中的创造.(二)钢琴演

4、奏中的意境钢琴演奏中的意境是一种美学创造,是人与自然精神遇合孕育的心灵之花.钢琴演奏者要想在演奏中达到情景交融,虚实相生的审美境界,就必须把艺术意境发挥到最高的层次,使演奏者所想象的意境与作品相符合,从而达到音乐作品的艺术效果.在钢琴曲水中倒影中,其独特音乐语汇使人们仿佛身临其境逐渐走进德彪西所营造的光影世界.水,倒影成为创作这首乐曲最初时的意境图象,这首作品表面上呈现的景色是静态的,但是,当我们演奏的时候,便发觉似乎不仅仅有平静的水面,波涛和浪花会随之而来,从听觉上就可以捕捉到,哪是风声哪是水声,哪里静哪里动.这些转瞬即逝的意境对演奏者在演奏音乐作品时是至关重要的,没有好的意境就没有好艺术想

5、象空间.因此,作为艺术想象的最高层次,意境将是钢琴演奏者不断追求的目标.(三)钢琴演奏中的灵感与直觉钢琴演奏中的灵感和直觉不是两个并列的概念,它们有交叉,又有区别,都是艺术创作过程中的重要心理活动.灵感是一种思维状态,是艺术创作中令人神迷而又无法捉摸的奇异现象.它往往突然降临,又倏尔离去,不可捉摸,带有一定的神秘色彩,艺术家总是沉溺于这极度的迷狂中.而直觉是指不经过逻辑随着音乐的进行,可以发现范尼的调性安排是一个向上的三度循环,她使我们听觉上循序渐进地远离了主音,造成音调游移的感觉.在这个过程中,调性从e大调到g大调,再到降b大调,接着是升cd,调,然后短暂停留在c大调上,最后回到了主音上.再

6、现段的滑音部分隐藏着断断续续的转调.滑音快速的半音进行带来一种朦胧的色彩.三度循环的调性安排,有计划地使属到主的和声进行处于附属的地位.从乐曲一开始,就削弱了调性的稳定性.这也显示一开始我们似乎都漫步在音乐旅途中与标题相关联.与费利克斯的e大调无词歌相比,范尼创作时似乎在用音调调色板作画,更具冒险精神,更富有想象力.范尼无词歌中和声的色彩渲染与音调的摇曳适时地满足了情感表达的需要,更加契合浪漫主义的时代精神.结语范尼与费列克斯在无词歌创作上的差异,证明范妮是有独创能力的.她的音乐毫不掩饰地表现出一定的自发性和不可预测性.这种特性使她的音乐区别于费利克斯优雅的,形式精炼完美的音乐.她不是费利克斯

7、音乐的追随者,附庸者,是具有个性的创作主体.本文的实证分析印证了范尼音乐创作中的个性.即便如此,范尼?门德尔松在公共领域内仍然是个被我们忽视的独立个体.希望本文在对范尼及相关史,乐谱的搜集,以及对范尼音乐创作理念及创作特征的探索中起到一定积极的影响.注释:stanleysadie”mendelssohn(一bartholdy)hensel】,fanny”inthenewgrovedictionaryofmusicandmusician(london:macmillan,ltd,1980),134.(http:/www.fannyhense1.de/hensel_eng/bio_frame.ht

8、mtillard,franoise.translatedbycamilienaish:fannymendelssohn(theus.a:amadeuspress,1996),/4这里指的是louisspohr,德国作曲家,小提琴家,指挥家citron,marciai,ed.andtrans.thelettersoffannyhenseltofelixmendelssohn.istuyves,ny.:pendragon,1987.isbn0918728525,165伊沃?苏皮契奇着,周耀群译:社会中的音乐:音乐社会学导论im】第25页(湖南文艺出版社,2005)于润洋主编.西方音乐通史【m】第2

9、31页(上海音乐出版社,1998)rlarryt0dd:mende1ssohnessavs(.newyork:routledge,2008),230.3艺术理论?音乐推理而直接抵达事物本质的一种思维方式.它是艺术创作过程中出现的一种创造性思维能力.艺术家常常通过直觉捕获审美意象来完成艺术创造.直觉与灵感有相象之处,也有不同之处.从性质上看,灵感是一种思维状态,而直觉是一种思维能力;从特征上看,灵感是突如其来,稍纵即逝,高度亢奋,而直觉则具有相对的稳定性;从对象来看,灵感是心灵的飞跃,而直觉和直观密切相连.灵感和直觉都是创造性思维,这在艺术想象环节中来说是比较困难的一个因素,演奏者的艺术创作多半

10、来源于此.肖邦在创作夜曲时需要灵感与直觉,贝多芬在创作奏鸣曲时同样需要符合艺术作品情景的灵感与直觉,而两首作品给我们的感受是截然不同的.前者是浪漫安静,后者是激昂愤怒.可见在钢琴演奏中灵感与直觉直接影响着演奏者对音乐作品思绪的表达,在整个音乐表现过程中起着关键的作用.二,钢琴演奏中的艺术风格钢琴演奏中的艺术风格是艺术个性与艺术特色的具体表现,象征着艺术家和艺术品在艺术创作上所达到的最高境界.钢琴演奏的风格是演奏者充分发挥艺术想象力长期以来形成的一种思维风格.艺术风格与艺术家的个性之间存在着密切的关系,艺术创作不仅是演奏者主体精神的表达,客观世界的观照,也是审美主客体的统一.艺术风格表现于艺术作

11、品的内涵,呈现于艺术作品的形式.因此,艺术风格的形成不是一个简单的现象,而是多种元素碰撞融合的结果.在培养演奏艺术风格的同时应注意其具有多样化和同一化的特征.一方面,艺术家各不相同的创作个性与艺术欣赏者审美的多样性,决定了艺术风格的多样化;很多演奏者即使是在演奏同一艺术家的作品并不排除具有多样风格的可能性,也正由于艺术风格的多样化才极大地促进了艺术的繁荣和发展.另一方面,艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征;不同艺术家之问的风格区别也受到他们所共同生活的时代,民族,阶级的审美需要和艺术发展的制约,从而显示出风格的一致性.风格的多样化与一致性相互联系,渗透

12、,呈现出错综复杂的现象.在艺术的实际发展过程中,同一类型的风格往往会形成一种艺术流派;各种艺术流派的发展与演变不仅构成了艺术的发展历程,而且也反映了社会思潮和审美理想的变化.艺术创作中,风格的多样化与同一化往往有着十分鲜明的表现.肖邦的艺术风格“浪漫,安静”,贝多芬的艺术风格”愤怒,激昂”,还有巴赫的”复调风格”多层声部的进行给人以无穷的想象空问,可见他们是时代与艺术背景的真实写照.对于钢琴演奏者来说艺术风格就是在演奏音乐作品时从感觉中反映出的时代背景和对音乐作品进行的风格勾画.只有掌握好了这种对时代背景的构思才能对艺术作品在某个时代应该赋有的音乐风格有正确的定位,最后在演奏者身上得以表现.三

13、,钢琴演奏中的艺术内心听觉音乐是听觉的艺术,任何一种音乐心理活动都离不开听觉的参与.因此,便习惯于用”内心听觉”这一通俗用语来指代在内心中所进行的一系列与听觉有关的音乐活动.在这些心理活动中都离不开听觉意象的参与,内心听觉是人在内心进行的,以音乐感知为基础,以形成和完善音乐意象为最终目的的一种心理活动和能力.内心听觉是一种音乐能力,是种构成内心音乐意象的能力,它对钢琴演奏具有先导性与创造性,由于这种先导性与创造性使之对钢琴演奏思路的开始,发展,高潮,结束的影响,直接关系到钢琴演奏者进行内心创作的成功与否,正是由于这个特点使内心听觉具有实际的意义.内心听觉不同于我们一般所说的音乐听觉,人们常说的

14、音乐听觉多强调外部听觉对音乐的感知与记忆,只是孤立地对某种声音产生听觉意象.而内心听觉则以此为基础更加强调声音在心理上的自如运用,它是对音乐整体产生的听觉意象,甚至还要超出这个范围,它不是外部听觉在内心的纯粹复制.正是由于内心听觉具有先导与创造能力,因而,无论是在音乐创作,还是在钢琴演奏过程中,这一心理过程都显得尤为重要.演奏者通过内心听4觉对音色,力度,速度等要素的分寸感做出判断,以便调整自己的演奏动作求得自己满意的声音效果,这种状态贯穿于演奏的全过程中.钢琴演奏是对音乐情感呈现的再度创造而不单单是作品的单纯模仿或机械的刻板记录,除了掌握专门的技能技巧之外,良好的内心音乐听觉是钢琴演奏的内在

15、表现形式和手段.通过它,表演技巧才能最终实现其审美价值,有了它,丰富的情感及文化修养才得以展现.四,钢琴演奏中的艺术创作这里所说的艺术创作就是指演奏者根据作品内容对艺术想象力的一种创作,是演奏者运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程.它是联结演奏者和艺术作品的中心环节,是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动.一般说来,艺术创作过程可以分为艺术体验,艺术构思和艺术传达三个阶段.艺术体验是指演奏者对生活的感受,观察和思考,是生活在心灵里的积淀.它是艺术创作的基础,是艺术创作过程中不可缺少的一环.艺术构思指的是在艺术体验的基础上,演奏者对生活素材进行加工,提炼,组合,形成艺术形象的过程,是艺术创作过程

16、的重要组成部分.艺术构思具体的方法有简化,夸张,变形,综合等.艺术传达是在艺术体验和艺术构思的基础上,钢琴演奏者借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品,艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段.在具体的创作过程中,艺术创作心理的形象思维与抽象思维是演奏者进行创作的两种基本方式.形象思维具有可感性,非逻辑性和整体性.抽象思维则具有理性,逻辑分析的特征.在钢琴演奏中演奏者必须将这两种心理状态与艺术创作的三个阶段相互交织,融为一体.钢琴家巴克豪斯在演奏贝多芬月光奏鸣曲这部作品的过程中,艺术创作的思维来自对贝多芬甜蜜爱情的忧伤和无奈.贝多芬在致友人的信中说道

17、,他正过着一种比较愉快的生活,这种生活的来源是他与一个可爱迷人女孩之间的相互爱慕,但是不幸的是他们之间有着不同的阶级地位,注定不能够在一起.信中所说的可爱迷人的女孩就是十七岁的朱丽埃塔?桂恰尔蒂.这个爱情故事是月光奏鸣曲创作的灵感来源.巴克豪斯牢牢把握住了这个创作背景,把这首作品发挥淋漓尽致.乐章开始于绵延的三连音,所有的艺术构思都建立在这些宛如心跳的音型上.三连音型出现反复,同时第一主题进入,宁静的主题似乎在沉思,带着一丝忧伤和不安的渗入.随着第二主题进入,好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾,可是三连音却出现在音域类似管风琴的最低音上,最终取代了第二主题昙花一现的乐观,中段三连音在独自演奏,一次又一次,奏出清澈透明的音色,却又不得不回到低沉的阴郁.尤其在第三乐章,暴风骤雨般的触键,使一个天才型钢琴家形象呼之欲出,无可挑剔的音色,节奏的变化,表达之充分发挥得淋漓尽致,乐音在流动,那里面有克制的情感,有焦虑的心情.通过这种细腻的构思把”月光”传达给听众,感动听众,这样我们就完成了钢琴思维上的艺术创作.正是这种艺术创作使得钢琴家巴克豪斯把月光奏鸣曲表现得美仑美奂,诗意盎然,描绘出了一种真实的月光.这部作品在贝多芬奏呜曲中占