传统美术资源与传统美术造型的数字化模式

1、  传统美术资源与传统美术造型的数字化模式   传统美术资源与传统美术造型的数字化模式http:/www.lwlm.com小时候，我们都看过三国演义水浒传西游记和红楼梦这样的连环画，这些连环画作品对于不能很好的理解文言文本意的孩童而言，其作用不亚于启蒙老师。通过这些栩栩如生的连环画，我们了解了那些精彩的神话传说、历史典故、才子佳人以及波澜壮阔的战争史诗。但是，近年来，随着他国动漫形象的大举入侵，我国的艺术创作者逐渐摒弃了传统美术创作的优势，继而抄袭，照搬别国的动漫形象，急功近利的思想非常明显。尽管电子计算机的介入使得动画创作在技术上有了长足的进步，在市场

2、的运作上更加成熟，但动画片的角色造型甚至精神内涵却不如从前那么鲜明抢眼而流于平庸，我国的动画形象中再也看不到雪孩子那可爱简单的造型，而是代之以日系动画中大眼睛、小嘴巴、夸张身材为基调塑造的形象。这其中有一个重要的原因就是目前不少动画人认为动画片既然是前卫时尚的，角色造型就应该是洋气十足的，因而将许多传统美术的优秀造型拒之门外。其实，我国的悠久民族文化里蕴含了大量的传统美术、音乐、文学的成分，它们一起构筑成中华民族文化的遗传基因。我们为什么不能延续这种优良的传统？在动画的角色造型中适当加入传统美术的元素，让造型充满强烈的民族韵味和时代气息，同时又传承、发扬了传统文化，让它在新的艺术领域里焕发青春

3、呢？一、我国传统美术在动画角色造型中的作用与影响我国传统美术历史悠久，自成一派。所谓传统美术创作，即是指通过传统工具创作出来的有别于通过电子计算机、手绘板等数字工具完成创作的美术作品，是老百姓在劳动生活中创造并享用传承的精神物质产品。我国传统美术虽然在材料上只是使用普通的纸、木、竹、石、泥土等进行创作，但却体现出劳动人民的思想内涵和长期积淀起来的思想厚重感，而这其中的意蕴恰恰是美国、日本等现今文化输出大国所缺失的核心。在信息时代的大幕尚未拉开之前，成功运用传统美术的视觉元素进行创作并完成的动画片，在我国的动画片历史上其实屡见不鲜，如万古蟾先生在1958年拍摄的中国第一部剪纸片猪八戒吃西瓜，将动

4、画片根植于剪纸艺术中，在国际上取得了巨大的反响；动画片骄傲的将军1956年由上海美术电影制片厂推出。艺术家们为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，远赴北京、山东、河北等地搜集大量古代绘画，雕塑，建筑等资料，经过一年多时间的辛勤工作，到1956年才完成这部二十多分钟的动画片。同样人参娃娃哪吒闹海也借鉴了杨柳青年画的造型样式，具有我国年画的装饰风格。特别值得一提的是我国的水墨动画片由于借鉴了我国水墨画的特点，在世界上独树一帜，成为我国美术电影中引起国际动画界瞩目的一朵民族奇葩。它把我国传统的水墨画技法和风格运用到动画电影里，创造了一种独特的动画形式。为了要表现水和墨的渲染效果，人物就没有边缘线，

5、这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法，在技术上也是一个创举。1988年上海美术电影制片厂拍摄，特伟导演执导的山水情，把水墨画的技法与风格引入动画电影中，风格婉丽秀雅，清新唯美又不失灵气，该片获得了1990年加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖，这些充分汲取传统美术视觉元素的艺术动画作品，不仅成就了我国“动画学派”的辉煌，也标志着我国走出了一条独具特色的动画创作之路。其创作的动画形象便是放在今天仍不失鲜明的特色。但在信息化时代来临之后，创作却出现了历史上的断层。我国最后一部借助传统美术方式创作的动画片便是1988年出品的山水情，这部作品也成为了传统美术动画片的绝唱。二、传统美术

6、资源与造型数字化模式转化现状上世纪90年代之后，随着数字化创作工具的发展，已有越来越多的动画形象使用数字化工具来进行创作。创作速度以及画面的精细程度均较之手绘时代有了突飞猛进的进步，但是，创作手段提高了，创作工具先进了，精品却少了，这对中国动画界而言不能不说是一个巨大的遗憾。美日的动画片能够各自沿着自身形成的独有体系飞速发展，并以高速度、高质量完成了向世界输出的目的，鲜明的动画形象是一个方面，其动画作品中蕴含的本民族价值体系也是不可或缺的重要因素。反观我国动画产业的衰落，究其原因，是没有充分利用好自身的本体资源与价值，并将其发扬光大，而是过分借鉴他国成功的动画元素以及动画形象，将故事生搬硬套，

7、一味追求经济效益，摒弃了本民族思想内涵，将数字化作品逐渐向低龄化，弱智化方向发展。这种现象实在是让人非常痛心疾首的。事实上，我国自身的传统美术资源与造型，在数字化技术取得长足进步的今天，是完全可以优势互补，创作出属于我国自己的、有特色的动画作品的。尽管还需要艺术工作者不断地去努力，但是我们也应该看到，很多艺术工作者已经发现了传统美术作品中的内在价值，并将其通过数字化设备进行转化、再创作，继而让其焕发新的活力，并藉此催生更多更好的中国动画作品。就现阶段我国传统美术资源与造型的数字化转化模式而言，主要存在以下四种方式：1）通过扫描设备直接进行数字化处理、输出。顾名思义，该方式主要是通过高分辨率高精

8、度的数字扫描仪将传统美术作品中经典的美术造型扫描进电脑，使其不再随着日月的侵袭而逐渐变色、损毁，这种方式也有利于传统美术资源与造型在网络中广泛的传播，让更多的人认识传统作品中的美学元素和美学价值。但是，这种方式却是属于最基本也是最简单的转化模式，它实际上并未对原始资料进行改动和再创作，只是完成了数字化处理而已，这种技术处理应用较多的如电子图书馆、美术类网站等。2）经过扫描设备处理后再进行有限度的加工后发布该模式是将传统美术资源与造型在进行了第一种方式的数字化技术处理后，将其转换为矢量图形，在保持原汁原味的同时进行有限度的数字化加工，如杭州翻翻动漫公司改变传统美术方式创作的连环画图像和文字结合不

9、够紧密，画面流动性差的缺陷。将原始连环画进行数字化扫描后，再把原来的黑白漫画上色使动画形象更加生动，并将以前的说明文字修改成对话的形式，用现代漫画的分镜方式重新编排作品。完成后再充分借助手机、移动电视等设备进行推广。他们的首部作品孙子兵法即是在完全保留原图绘画风格的基础上，将黑白画面变成了彩色，同时全部采用现代语言，使其形象和故事更加贴近大众，贴近生活。不过这种转化模式依然没有脱离简单数字化处理的窠臼，尽管取得了一定的成绩，但人们在从最初的新鲜感过后还能有多大的兴趣对其持续关注目前还是一个疑问。3）直接通过数字化设备在电子计算机中进行绘制，但风格与精髓均与原著保持一致这种方式较之文中前两种又有

10、了http:/www.lwlm.com一定的过渡，即是将传统美术作品在数字化处理过程中进行再创作，充分保留原作中的精髓和风格，但是又略有变化，看似一卵双生，实则是双卵异生，不至于落入“连环动画”的俗套中。例如中国台湾的甲马创意股份有限公司便将蔡志忠先生的漫画作品在保持原有风格的基础上重新创作，使人物形象更加饱满与立体，并删减过分夸张、血腥、暴力的图画，换之以更加柔和和自然的画面，最终制作成有连贯动作的动画dvd，并在中国大陆地区发行，创造了巨大的产值。这实际上也走出了一条传统美术产业化运作的雏形，传统美术作品通过数字化模式转化，不仅可以创造巨大的产值，也可以让原作品更加受到关注，相辅相成、互惠

11、互利，良性的运作也可以使得艺术创作者有更多的积极性参与其中，继而创作出更加脍炙人口的作品。4）汲取传统美术形象之精华，打破固有模式，实现全新创作这种方式应该说是使传统美术作品与形象焕发全新生命力的最高级模式，它充分利用数字化创作的便捷条件，并将虚拟性，思想性元素融入其中，不仅让人耳目一新，还为传统美术形象的再发展打开了一道更广阔的大门。体现最为明显http:/www.lwlm.com的例子如山东省博物馆相关部门投资创作的孔子见老子动画短片，全长仅有3分钟多一点，但是却将传统美术与数字化技术进行了完美的融合。该动画短片人物形象是以我国近年来出土的汉代石刻形象为蓝本，以拓片中的黑白人物效果为最终反

12、映形式，同时将相同形象不同场景中的石刻人物进行提炼，加工，确定出孔子、老子以及孩童的最终形象，配合石像拓片的色调，再以现代语言和流畅的动画进行处理，使其达到从石刻人物中诞生，但又不完全拘泥于石刻人物的目的。经过再造的动画形象具有洗练的人物线条，其形象伴随着连贯的动作立刻活灵活现起来。通过与拓片类似的黑与白两种色彩制作成数字化动画短片（太阳也是如此处理），这种高对比度的处理方式非但没有让人感觉唐突，反倒更加显示出历史的厚重。不仅让人顷刻理解了画像石中的相关人物造型，更让参观者对画像石中未涉及到的人物形象也产生了浓厚的兴趣。达到了寓教于乐的效果。上述四种数字化处理与转化模式即是当今社会对传统美术资源再利用的不同范畴下的探索，可以看到，第四种方式才是传统美术资源数字化模式转化后“还能走多远”的真正希望所在。在信息技术取得突飞猛进发展的今天，艺术工作者应该戒骄戒躁，多立足于本国文化，着手在我国传统美术中寻找灵感创造角色造型，找到民间传统造型与动画角色造型在思