北影教材动画分镜头设计ppt课件

1、1动画分镜头设计动画分镜头设计2第三章第三章 镜头画面的设计原理镜头画面的设计原理【学习重点】 在动画片的创作及制作过程中，分镜头设计是架构故事逻辑、体现剧本叙事语言风格、控制全片节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已经进入视听语言表现的层面了。这要求导演不单对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，更要对每一个镜头的画面构图、声音、时间等所有要素做出准确的设定。为了成功地同影视媒介的客观属性相符合，一个导演需要知道在每一个单独的镜头中表达什么。一个经过设计的镜头可以加强观众对影片内涵的理解。如果随意地选择镜头，那么观众在看完全片后，可能会感到视觉混乱不堪更糟的是不能完全领悟导演在此片中要诠

2、释的主题。因此对观众将要看到的东西，在每一个镜头中都要有所选择，这将会影响一部作品的成败。3第一节镜头的基本概念第一节镜头的基本概念 镜头是影视语言学中的一个非常重要的专业术语。有人说：“镜头是电影的句子、画面的语言，它与观众能进行无声的特定的交流，告诉观众一些甚至语言也无法表达的东西。” 在影视作品中，镜头包含三层含义：影视作品的段落、摄影师的视角、摄影机的运动(见图31)。4 影视作品的段落：摄影师每一次开关机器所拍摄的内容，便是一个镜头，一部影视作品便是由这样一个或若干个镜头构成的。从这层意义上讲，镜头是影视作品最基本的组成成单位。 摄影师的视角：摄影师拍摄到的画面是否符合导演的要求，与

3、其选择的拍摄位置是直接相关的。摄影机和拍摄对象间的距离不受限制，一切根据摄影师或导演的需要来定。在影视作品制作中，这些位置又常常被称作镜头，从这层意义上讲，镜头又成了摄影师的视角。 摄影机的运动：拍一个镜头时，摄影机或者保持不动，或者按水平方向摇摄，或者上下摇摄，或者可以摆在活动的运载工具上以不同的速度移动。与此同时，它还可以从各种不同的距离来操作等等，从这层意义上讲，镜头又成了摄影机的运动方式。 从上述文字中可以得知，要正确理解“镜头”，则需要结合具体的语境。作为动画片镜头设计人员，我们在知道了镜头是什么的同时，还有必要了解、熟悉镜头较深一层的涵义。 对于大多数影视作品来讲，镜头的功能是为了

4、提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位，因此，单个的镜头常常并不能表达出足够明确的观念。大多数情况下，我们必须通过一系列的镜头，用不同的画面组合来表达信。 5 在镜头设计中，通过一系列画面我们能说明什么，表现什么，让观众感觉到什么?严格来讲，一个镜头有一个镜头的要义，一组镜头有一组镜头的中心。例如，第一个镜头：丘陵山地，硝烟处处；第二个镜头：坦克开进，战士冲击；第三个镜头：地堡射击孔火舌喷吐；第四个镜头：士兵倒地；第五个镜头：医务人员在火力下紧急包扎；第六个镜头：抬担架的身影穿过烟幕，隐入丛林。不难想象，这一组镜头表现的是“战地救护”。每一个镜头的简洁描写都使人似乎看到一个个运动着的画

5、面形象。 为了表达中心思想，可将镜头设计为支点镜头、交待镜头和过渡镜头。明确镜头的类型，即确立镜头的功用；为了完整表达一个主题，需要抽取对主题能起到点题。释义作用的镜头，即支点镜头。一个确立支点镜头简便易行的思维方法就是“排除法：首先列举出一系列镜头，试着对比分析，如果去掉哪个镜头或哪几个镜头就不能表达中心思想，这样就很容易确定支点镜头。围绕着支点镜头起到修饰、说明作用的镜头就是交代镜头，这种镜头的作用有助于交待过程、背景和关系。穿插在支点镜头和交待镜头之间的镜头称为过渡镜头，镜头的过渡作用体现在情节的过渡、场面的过渡；内容节奏的过渡。关于镜头的详细分类我们在本章的第二节会有进一步的讲解，这里

6、的镜头类型仅仅是对镜头分类的一种最简单的描述。n 6 作为一种画面语言，影视动画同样有自己的单词、句子、语法变化等。如果把一部动画片比作文章，镜头就是影片的句子；比作高楼，镜头就是影片的砖瓦。镜头是影片最基本的单位。一部优秀的影片必然包含着许多信息丰富、画面精美，表意准确的镜头。众所周知，动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍，即摄影机拍摄画出来的镜头，尤其是在二维动画中，这种模拟的意思更是突出。三维动画中的镜头感觉是通过软件内置的仿真摄影机来模拟的，可以获得故事片中的真实镜头的效果。虽然在常规影视片中，摄像机有时会无法拍出某些效果，但是在动画片的镜头设计中，一切都不是问题，一

7、切实拍手法、一切摄影机运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能模拟所有实拍手法。从某种意义上讲，动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍，因为它突破了真实环境中的限制。动画片的镜头画面设计包括摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果。这些都要借助于影视镜头语言，以达到强烈而真实的镜头感。7 对于影视动画而言，镜头画面的设计工作，显得格外重要。镜头画面的设计体现着动画编剧的思想、导演的意图，直接指导动画美术设计、动画制作员的工作，决定着一部影视动画的成败。它不能像故事片那样，如果一次拍摄不成功，还可以多次拍摄，可以临时采用多种方案进行拍摄，获得多种镜头，为以后的

8、剪辑留下更大的空间。因此，影视动画的镜头设计在先期必须解决好，只有这样，才能保证动画制作得工作顺利进行，并有效控制成本，最终获得理想的作品。第二节动画镜头的分类第二节动画镜头的分类 摄影机的镜头就像是我们的眼睛一样。它能代替观众做各种各样的运动，在不同的视角上把观众看到的东西拍摄下来。从实践中，我们可以根据摄影机的不同拍摄状态归纳镜头画面的分类。一、根据景距的变化分类8 这主要是依据摄影机与被拍摄对象的距离来区分的。 1、大远景表现非常广阔的场面、大范围背景。主要说明地形区位，如远山河流、辽阔的景物等，大远景在特定的情况下还是刻画人物心理的一种巧妙手段(见图32)。 2、远景拍摄全身人像及人物

9、周围广阔的空间、气氛、环境、自然景色或众多人物活动情形，主要是交待环境和气氛、展示风光、显示景物轮廓等(见图33)。 3、全景拍摄人物及其周围环境或自然景色，适用于在一定范围的情况下，表现一个景的全部，即我们在舞台上所看到的那种景别，如一间房、一棵树、一个人物或者一个整体的景(见图34)。n 9 4、中景表现人物膝部以上的活动情形，它能给人物表演以自由活动的空间，同时人物又不会因此与周围气氛、活动地点脱节，多限于室内一般范围的人物等(见图3 5） 5、中近景较近景稍远，表现人物半身活动，如边做事边说话、两人情感交流等。常称半身活动像中近景（见图36、图37)。 6、近景指人物胸部以上的镜头。拍

10、摄物体时，如花瓶上的插花、桌上几本零乱的书(突出书)等。在深入刻画人物的情绪、心情时近景用得较多(见图38、图39)10 7、特写指两肩以上的头部或突出地把强调的“物”占满屏幕。特写是获得影视艺术效果的强有力的表现手段，它不仅可以细致地表现人物的面部表情，或任何物体的局部及事物的细节，而且更为重要的是，特写是影视节奏的重点，像音乐中的强音一样，它强调突出登场人物在外形行为、状态上的细节。需要注意的是，影视中的人物形象，是在现实环境与生活环境中的人物相互作用的过程中树立起来的。如果没有深刻的情绪，没有画龙点睛的细致微妙的情感表达，而滥用“特写”，不但不能有力地塑造这个艺术形象，反而会起破坏作用，

11、使观众感到枯燥乏味，“不知所云”。特写不仅用在人物上，而且也用在景物上(见图31 0)。 8、大特写指人的脸部或拍摄对象的某个细部，将它拍的很大、很突出，清晰地展示对象的细部，所以又称细部特写。 见图311)。11二、根据角度的变化分类 1、正拍镜头自被摄对象正面或垂直水平位置进行拍摄，可产生直接、亲切的感觉。但这种拍摄要力避松滞，更不要造成“看镜头”的不良效果。正拍在影视片中用的较多(见图3一12)。 2、俯拍镜头自上往下进行拍摄，有时可以表现出阴郁、贬低、压抑等情绪(见图313)。 3、仰拍镜头自下向上进行拍摄，这样往往会产舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉(见图314)。 12 4、侧拍镜头从

12、物体侧面进行拍摄，如角色的侧影、物体侧面等。这里需要注意的是，当被拍摄对象没有方向性体现时，不宜使用侧拍(见图315)。 5、侧斜拍镜头向左右侧斜，所得的镜头画面，也左右倾斜。如表现船舶乘风破浪，内舱倾斜；以及表现醉汉、格斗负伤、精神刺激的主观视像等(见图316)。 6、鸟瞰拍鸟瞰是自高向低处俯视。它不同于俯拍的地方在于，它的景别要比俯拍的景别大，多是大远景、远景、全景。从方向上讲，它不仅自高向低拍摄，而且可以自上向下进行垂直摄影(见图317)13三、根据镜头运动的变化分类 运动是动画创作中一个比较复杂的问题。荧幕上的动感，可能是来自于角色自身的运动，也可能是由于镜头的运动造成。 如果单从镜头

13、和主体的关系这个角度来讲，镜头的运动只是包括固定镜头和运动镜头两种。机位不动，镜头光轴不变，镜头焦距不变，这样的镜头就是固定镜头。反之只要机位、光轴、焦距，有一样发生了变化，那么这个镜头就是运动镜头。 1、固定镜头：有人把固定镜头称作静态画面，这是不准确的。因为固定镜头不仅能够记录和表现静态的主体，同样也可以很好地表现运动的对象。比如在电视版灌篮高手中有很多比赛的情节，对于灌篮的动作往往用固定镜头来处理，甚至定格处理。这种固定画面有一定的参照作用，反而使篮篮球队员灌篮的速度感有更好的表现(见图318)。14 固定镜头经常在一个叙事段落的开头作为定位镜头来使用。在稳定的背景环境中，观众可以从容地

14、观察画面内各元素的关系。用固定镜头还可以客观真实地再现对象运动的速度和节奏的变化，但是一般来说固定镜头很难表现运动主体的整个过程。比如用固定镜头拍百米赛的起跑能很客观地表现运动员瞬间的爆发力，但如果是要用固定镜头来拍摄整个百米赛过程，就显得勉为其难了。固定镜头较之运动镜头更为冷静、客观、平和。天空之城中拍摄山村外貌和田地山坡的固定画面，光线丰富，线条错落有致，结构简约，让人过目不忘，令影片增色不少。此外，用固定镜头表现主体运要特别注意景别和角度的选择。因为静止状态镜头中的影像运动，由于摄影角度、距离、方位构成的特定视角，已经使处于正常视角状态下的观众心理构成了相对运动。这时侯全景中的运动显得缓

15、慢，而近景及特写中的运动变得快速，在中景中相对感到正常，但影像冲击边框的强度却很大。当采用俯拍、仰拍甚至更富表现力的角度时，又会使影像运动产生新颖而多变的视觉效果。 2、运动镜头：一般包括推拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头等。 1)推拉镜头：推拉镜头是指镜头向被摄对象推进或后退，也可以是通过镜头焦距改变使被摄主体在画框中所占比例越来越大或越来越小。通常我们称后一种情况为变焦推拉。推拉镜头通常用于表现接近或远离某一对象。其景别渐变的过程，十分符合人的视觉经验。15 推镜头使主体在纷繁的环境中凸显出来，比如迪斯尼人猿泰山中的一个镜头：泰山抱着珍妮在树枝上急速下滑时，镜头也急速推向珍妮惊恐的

16、表情；而拉镜头则强调主体和环境的关系，比如影片美女与野兽中表现被施了魔法的城堡的第一个镜头就是从盛有玫瑰花的玻璃罩的特写慢慢拉开，逐渐展示出城堡的规模，神秘阴郁，一片凄惨，使观众在视觉上融入环境。推拉镜头能获得一种节奏，同时隐含着创作者的主观情绪。在分镜头的绘制中，推拉镜头的使用应该谨慎些，它应该是有一定依据或充分理由的也就是要合乎观众意愿，而不仅是出于创作者表现的需要。 此外，特别需要强调的是，机位移动的推拉和变焦推拉尽管看来区别不大，事实上，这是两种不同的画面造型效果。它们的区别在于：1移动机位推动镜头并不改变视角，变焦推拉会让角度变窄或变宽；2移动机位推拉镜头使镜头与对象之间的距离发生了

17、变化，而变焦推拉的视距并未变化；3移动机位推拉镜头的焦距固定，景深没有明显变化，变焦推拉镜头的景深则发生了变化（如下图）。1617 通过比较，可以发现移动机位推拉是通过改变摄影机与对象的位置关系而产生主体在画面中所占比例大小的变化，而变焦推拉是由于视角的宽窄变化而改变景别。在视觉上来看，两者最大的区别在于移动机位的推拉镜头起落幅之间的空间透视关系是不变的，而变焦推拉镜头则发生了变化。同时，快速变焦会让人的视觉不舒服，产生不良的感觉。 2)摇镜头：摇镜头就像人转动头部获得的视觉效果，它符合人眼的视觉生理特征。在这个运动过程中，镜头是中心点，画框就如同是人的眼睛依次搜寻空间，画面变化的顺序就是镜头

18、摇过的顺序。摇镜头通过自身的运动实现了视点的转化，可以从左到右或从右到左，也可以从上到下或从下到上。需要注意的是从视觉习惯上说，一般都是从左到右，较少从右到左。观众在观看摇镜头时必须不断调整自己的视觉注意力。 摇镜头在动画中常用来表现一些宏大的场景，如草原、大海等，通过摄影机的运动，突破了画框的空间制约，使画面开阔。同时摇镜头还有较强的抒情作用和写意功能，给人身临其境的感觉，具有真实性和描述性，比如狮子王中，动物们在去荣耀石下面等待小狮子出生的路上，导演在对小鹿的描写上使用了摇镜头：一只大长颈鹿带小鹿从山坡下走过，跟着大批动物行进的方向走向荣耀石。在摇镜头的中间部分小鹿占据了大部分画面，通过这

19、些画面较好地预示了主人公辛巴即将出生以及大家的盼望心情。n 18 同时摇镜头还解决了整体和局部的矛盾，使观众既能看清景物，又能交代场面。摇镜头的速度会对内容表达产重大影响，缓摇可以造成意境上的宁静致远，情绪上的积累与升华；快摇可以使画面更具冲击力，产生意外和令人惊异的视觉效果。 (3)甩镜头：是一种较特殊的摇镜头。表现为从一个目标快速地摇向另一个目标，或者是在前一画面结束时镜头急速地转向，看不清中间过程，画面短时间变得很模糊，当镜头稳定下来时已经换成了另一个画面，造成心理上的紧迫感。 (4)移镜头：移镜头类似走着看的视点，和摇镜头相似，它同样能克服固定画框局限，扩大空间范围。移镜头在表现大场面

20、、大纵深的复杂场面中显得游刃有余。比如狮子王中，辛巴和他的朋友被土狼追杀，沙祖被擒要被杀掉，导演就使用了移镜头，很好地展示了沙祖想挣扎着飞起来，却被土狼一下子拽了下来的过程。 （5)跟镜头：跟镜头是摄影机跟随被摄对象一起运动而获的画面。由于镜头和对象作同方向同速运动，因此跟镜头得最大作用是可以保证运动中的主体在画面上的位置和景别不变，而其他周围的一切都在变化之中。比如像人猿泰山中猎豹袭击泰山一段，很多就应用了跟镜头，以表现猎豹凶猛异常步步紧逼，不断扑向泰山。19 (6)升降镜头：升降镜头通常是借助升降机或摇臂所获得画面。升降镜头强化了画面中的垂直运动，给人以十分神奇的视角，比如电影版超时空要塞

21、：可曾记起爱中有大量的飞机升空镜头，很多使用的就是升镜头，使人仿佛身临其境，极富视觉冲击力(见图326、图327)。 (7)综合镜头：综合镜头就是在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种拍摄手法，不同程度地综合运用在一起拍摄。它既可以是几种运动在时间上的依次展开，如先摇后推等，也可以是一种运动中包含了其他运动方式，如：摇中拉、边移边摇等。综合镜头一般可以获得多视角、多景别、多构图的效果，给人一种从来未有的新的视觉体验，一气呵成，十分流畅。韩国动画影片美丽密语开始部分有一段将近4分钟的综合镜头(见图32 8)十分精彩。2021 整个镜头以一只白色的鸽子飞过的路线为线索：伴随着柔美的音乐声，

22、镜头从遥远的天空推向一个热气球，一只舞动翅膀的白鸽飞过热气球。镜头推到热气球上后转而跟随白鸽下摇，白鸽出画，镜头由热气球底部缓缓拉出直至热气球处话白鸽进入画面。白鸽向下俯冲，镜头随白鸽的运动迅速下移后又随其向右平摇。白鸽在楼宇间飞翔，镜头不断跟随。即使有短暂的遮挡也不妨碍跟随镜头的运用。白鸽飞过的地方人头赞动，城市里人们都各忙各的事情，直至片名出现，白鸽飞落到树枝上，全片正式开始时，镜头还继续拉出角色出现并走出旁间才全部结束。像这样一个复杂多变的连续过程，单独使用某一项运动是很难实现。惟有综合运动镜头才能如此流畅地讲述故事和传递如此丰富的内容和画面信息。四、根据镜头速度的变化分类 1、慢动作摄

23、影机拍摄每秒多于24格画幅，但播放时仍以正常速度播放，便形成慢动作。动画电影的正常速率也是每秒24格，慢多少则取决于画幅每秒拍多少格，如拍48格就慢一倍。慢动作效果，不仅可以使观众看清楚被摄对象的分解动作，同时还可以增加角色动作的美感。 2、快动作摄影机每秒少于24格画面进行拍摄，即获得快动作或情绪紧张的效果。22第三节镜头画面的造型第三节镜头画面的造型 影视动画画面就像绘画一样，具有造型性。所谓造型，是指在特定视点上，通过形、光、色等空间元素来表现人、，景、物，塑造视觉形象。如果说镜头是指影视画面创造的过程，那么，造型则是影视画面创造的成果。 画面造型中，重要的造型元素包括：构图、光与色彩。

24、一、构图 在绘画中构图是指画面的构成。在影视艺术中则指所摄景物在画面中的结构安排，位置关系以及形、光、色的配置关系。画面构图的常见规律是人物的宾主呼应、景物虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等。影视作品的画面构图，一般可分动态构图和静态构图，前者得视觉形象是不断变化的，画面上的人和物，乃至摄影机镜头都处于运动状态；而后者则处于静止状态，给人以平稳和顿歇的感觉。但静态构图又不是固定的，而是处于某种暂时的相对平衡状态，所以，从广义上说，影视动画的画面构图都具有内在的动作性。n 23 1、构图类型：平衡构图画面各部分安排配置均匀适中，给观众一种轻松、平稳、舒适的感觉(见图329）。非平衡构图画

25、面安排失重、比例不合，给人一种新鲜、奇特、怪异的感觉(见图330)。封闭型构图画面中视觉形象完整，意义明确(见图33 1）。开放型构图画面中影像缺乏完整性，表意不明朗，却利于调动观众的联想，引导观众参与画面意义的创造。(见图332)。24 在影视动画片中，平衡构图应用最多。构图的平衡主要考察在一个画面中起作用的各种因素以及这些因素必如何不不时地为电视和电影进行调整。调节构图平衡有很多中办法，要根据具体的情况处理。以下面这两幅彩铅画稿为例（见图333)，在第一幅图中，画面左侧的一大块空白让人觉的画面不够平衡；在第二幅图中，添加的几朵白云并没有喧宾夺主，反而更加突显画面中的红衣女孩儿这一主体。25

26、 此外，角色的视线在调解构图平衡时非常值得注意。在动画中，角色的视线是非常有力的，它能引导观众的注意力转向角色注视的方向。比如在设计一个特写时，导演习惯上要使角色的前方比后方留出更多的空间，或在角色面部对准的方向留下较多的空间。有时这被称为“鼻前空间”。因为当角色向左或向右看时，他们在画面的一侧形成了额外的重量，导演必须要留出额外的空间来容纳这种重量，这样角色的头部就不会与画面的四边等距了(见图334)。 26 虽然在角色前面留出空间在影视特写中或多或少已成为规则，但这种做法经常会被有些画家导演打破，他们会故意给观众制造出一种不舒服的紧张感借以传达一定的思想或感觉。 2、构图原则：画面的构图大

27、致有以下四项基本原则。 (1)叙事性原则：影视作品故事中涉及的事件、人物、场景造型等要考虑到使观众有认同感。 (2)表意性原则：影视艺术特别是动画艺术不是对现实生活的简单复制，而是倾注了主创者的情感意识和主体意识，甚至可能为此而冲淡和排斥叙述性。 (3)美感原则：即运用对比、均衡、排比、节奏、韵律等美感形式来增强作品的审美效果。不仅需要关照画面内部的修辞关系，同时还需关照画面之间的美感关系。 （4）整体性原则：任何艺术种类都将整体关系作为其重要的原则之一，影视艺术作为一种综合艺术，在其风格形式上更将整体关系作为重要的追求目标，因此构图必须服从作品的整体风格。27 3、场景匹配：在设计构图时，为

28、使有关场景匹配，必须注意以下三个方面。 （1）位置的匹配：从一个镜头切换至另一个镜头时，一般情况下场景中的中心角色如果没有走动，则应在画面中保持同样的方位。（如图）n (2)动作的匹配：在表现一个角色的连贯动作的两个衔接镜头中，动作方向要一致，否则，观众会混淆运动的方向。另外，在进行动画分镜头构图的时候，要根据动作进行计算，然后决定构图。举个例子，孩子先从书柜中拿了一本书（图336一a)，然后走到桌前开始学习(见图336一b）。如运用这种构图，画面的右侧就会很难处理；而如果利用了构图的纵深感，同样的动作但改变构图(见图336一c和图3-36-d）,就会感到非常舒服。所以我们在进行分镜构图时，要

29、先考虑动作进行的范围，然后再根据背景进行适当的构图设计。当然，充分了解动画的表现意图也是十分重要的。2829 （3）视线的匹配：当两个角色面对面时，他们的视线呈相对的方向。如果以单独的两个镜头分别加以表现，他们的视线仍然必须呈相对的方向。当两个角色朝同一个方向看时，他们就不是相互对视，而是一同在看另一物体。视线匹配在对话镜头中应用非常普遍，需要特别注意的是，在设计镜头构图时要注意镜头的视觉动力。比如在一个中景的两人镜头中（见图337一a)，观众的注意力平均地放在两个人物身上，这样的镜头往往趋于静态，缺乏视觉动力；而如果放大面部尺寸（见图337_b)，则有助于增添冲击力，即使观众的注意力仍旧平均

30、地分配在两个人物身上，但是稍近的景别可以使它更具视觉动力。30 4、关于主体：主体的位置关系到画面的结构，并决定与客体和环境的关系。主体在画面中是景物的结构中心，应占据显著位置吸引观众的视线。因此要精简客体和背景，使之烘托主体。 从古至今，艺术家们一直在寻找一个能为完美设计提供基础的数学公式。“黄金分割就是这些公式中的一个。用几何学的术语来说，当一条线被分割，如果整条直线与较长段之比等于较长段与较短段之比时，这条直线被称为按外内比分割(见图338)，线段AC与CB之比等于CB与AB之比。那些拥护黄金分割理论的人认为，这个比例为在一个画面内布置人物提供了理想的基础在线条交叉的四点的任何一点上，尤

31、其是右侧的两个交叉点被认为是视觉重点位置，因此，主体的位置处于该部位时最能吸引观众的视线。31 突出主体的方法： （1）运用对比突出主体：突出主体最重要的原则是对比原则。即在主体与客体、场景环境等要素之间等对比。造型、材质、肌理、色彩、大小等不同，也可以是虚实、动静、透视等不同。主要有以下几方面：A利用主体的位置和客体、环境的指引突出主体。主体占据画面显著位置，以井字分割为例，主体在画面正中偏左或偏右的位置。见图339)。B根据光学原理，靠近镜头一方形象较大，利大与小的对比来突出主体。如果主体前还有物体，可以处理成不完整的形象，以不争争夺观众的视线为度(见图340)。32C利用线条透视的汇集作

32、用，把主体放在消消失点上，也能把观众的视线引向主体(见图34 1)。D利用色彩的对比来突出主体，比如红与绿、紫与黄、橙与青的对比。 (见图342)。E主体必须完整，有动势。l见图343)。F客体的视线集中在主体上，就能把观众的视线引向主体（见图344）G利用逆光效果突出主体。33H利用虚实对比突出主体。（346）I利用明暗影调的对比突出主体。（347）（2）运用前景突出主体。A选择具有季节特征、地域特征的景物做前景。（348）B选择框架式前景。（349）C选择具有对比、比喻效果的景物做前景。（350）34 (3)运用背景突出主体：背景是画面上主体后面的景物，是画面的有机组成部分，用以衬托主体。

33、突出主体的背景处理方法主要有： A用简洁的背景突出主体。背景简洁必然使主体显的突出，背景杂乱必然分散观众对主体的注意力。使背景简洁的构图方法，一是通过改变拍摄点，避免把那些杂乱的景物摄入画面；二是通过虚实结合的手法使背景相对虚化模糊(见图352） B加大背景与主体在影调上的对比。出主体背景与主体的影调相近或相同时，会使背景和主体混为一体，从而减弱主题的显要性。一般来说，暗的主体宜衬托在亮的背景上，亮的主体宜衬托在暗的背景上；中灰背景对明、暗主体均适宜。当主体、背景均为浅色调时，主体宜有暗的轮廓线；当主体、背景为深色调时，主体宜有亮的轮廓线(见图353)。35C用有特定内涵的背景突出主体，选择能

34、交待主体所处环境的背景，例如，某地特有的建筑、某时特有的花木等。这样的背景不仅是画面形式的背景，也是画面主题内容的背景，并可丰富主体内涵(见图354)。 构图对于创造画面造型，表现主题、节奏、韵律，有着至关重要的作用，可以说是影视美学空间性最直接的体现，有着可非议的表现力。它传达给观众的不仅是一种认识信息，同时也是一种审美情趣。二、光 在镜头画面造型中，光的不同射入方向对画面造型会产生重要的影响，光通过四个基本途径产生造型作用。 1、光的质量分为柔光和硬光。柔光：光源较分散，方向性较弱，画面的布光效果比较均匀、和谐、柔和自然，画面造型区域区分模糊，适宜表现自然、明朗、轻快的气氛和情绪（见图355)。36硬光：光源较集中，有明显的方向性，画面布光不均匀，区域间分割明显。硬光效果强烈，宜于表现紧张、焦虑、恐惧、剑拔弩张的气氛或情绪(见图356)。 2、光的方向分为前置光、侧光、背光、顶光、底光。光的方向性是画面造型的一个重要手段，一般来说，正面对着光源时，被拍对象阴影较少、画面造型较平、轮廓不清晰侧光使拍摄对象层次分明、造型明确、对比强烈。底光则因改