音乐理论系列2：一些基本音乐概念2.docx

1、音乐理论系列2：一些基本音乐概念2音乐语言的要素作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音， 因此旋律中必须包括节奏这一要素。【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。 节拍有多种不同的组合方式，叫做拍子，正常的节奏是

2、按照一定的拍子而进行的。【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还

3、有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。 运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂， 但其它要素起了变化， 音乐形象就会

4、有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。乐音体系在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫乐音体系。乐音体系中的音，依照音高次序排列起来，叫音列乐音体系中的各音叫做音级。并分基本音级和变化音级两种。音乐中所使用的音共计八十八个 （即一台钢琴音的总和），它们在高度上虽有不同， 但却是按一定规律和体系有机地组织在一起， 并按八度关系分成若干个组循环反复， 以十二个音（即键盘上的七个白键和五个黑键）组成音阶体系。音名与唱名乐音体系中七个有独立名称的音级称为基本音级（即钢琴上白键所发出的音），这七个基本音级分别用英文字母C、D、E、F、G、A、B 来标记，称为音名。它们有固定音高，在键盘

5、上的位置是固定不变的。在歌唱中所用的名称叫唱名，是用汉语拼音来唱的，分别为do、re、 mi、fa、 sol、la、si，唱法又分首调唱名法（随着调的改变而改变）和固定唱名法（唱名位置固定不变）。现将音名、唱名、简谱及键盘图做相互对照。如图：（单击图标）音的性质音有四种性质，即音色（由于乐器大小，形状差异及演奏方式的不同而产生不同的音响效果，如钢琴与小提琴、长笛与小号、古筝与二胡等等，具有明显的个性特点，听来有十分明显的差异，这就是音色不同的原因）；音的高低（音区不同） ；音的长短（延续的时间） ；音的强弱（力度的差异） 。音乐作品就是由不同高度、长度和强度的乐音有目的的有机组合体， 音乐作品

6、的艺术表现力也依据上述四种音的特质而产生的，事实上， 今后在音乐的学习和实践中，四种因素将起到十分重要的作用。音区 /音色 /和声 /复调 /调式【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。 和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声

7、具有渲染色彩的作用。【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。 运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂， 但其它要素起了变化， 音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要

8、素甚至可起重要作用。音乐专有名词解释音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。 人所能听到的声音在每秒振动数为 16-2000 次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音） ，一般只限于每秒振动 27-4100 次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。音色（ Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音， 泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。音色是音乐中极为吸引人、 能直接触动感官的重要表现手段。一般来说， 人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色

9、高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。共鸣（Resonance）当一个发音体振动时， 引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。基音（ Fundamentaltone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。泛音（Harmonicovertone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4 等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音 C 音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。 泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。 乐器和自然界里所有的音都有泛音

10、音高（ Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440 次的声音定为a，是目前国际通用的标准音。音名（ Pitchname）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：CDEFGAB 。唱名（ Syllablenames）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。音域（ Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。调性（ Tonality）指调式类别与主音高度。如：C 大调、 d 小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与

11、之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。音阶（ Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：五声音阶、七声音阶等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶（ Pentatonicscale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如： do、re、mi、sol、la、（do）。大调（ Majormode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外， 其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。小调（ Minormode）西洋小调式的简称，有自然小调、和声小调、旋律小调三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。纯律（Justintonation）与十二平均律不同。 音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均， 所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。主音（ Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（ Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。 这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于 16 世纪，到了 18 世纪被普遍采用。半音、全音（Semitone、Wholetone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音