2021年数码摄影初学入门方法

1、资料来源：来自本人网络整理！祝您工作顺利！2021年数码摄影初学入门方法 想用数码相机来摄影，首先学会数码摄影入门方法吧!以下是我为你细心整理的数码摄影初学入门方法，盼望你喜爱。 数码摄影入门方法一：首先要清楚 什么叫清楚，这是不是一个肯定的概念，因为我们的要求不同，我们对清楚的概念也是不一样的。这里联络到3个概念，即对焦精度、景深选择和抖动。对焦精度，如今的dc都af了没有什么可以说的，除非你要拍的主体不在相机的对焦范围里，或者现场极度昏暗，af还是可以保证质量的。除非你有更高的要求，比方获得超焦距等等，这些是高级手法，应当在无忌里争论这里不争论。 其次是景深，说道景深就需要给出另一个概念：

2、弥散圆，名词说明：弥散圆：弥散圆. 在焦点前后，光线不能会聚到一个点，点的影象变成模糊的扩大的圆形光斑，这个光斑的外圈就叫做弥散圆。明显，当弥散圆的尺寸小到肯定程度后，人眼将认为其是一个不行分辩的一个点。这时我们就会觉得在焦段前后一段间隔 里全部的像都是清楚的。这就产生了景深。景深内的弥散圆称为就称为容许弥散圆可见容许弥散圆的概念是一个随着人观看分辩力的改变改变的，景深是随弥散圆的可承受程度在改变。 最终是抖动 说一个故事，15年前我初学摄影是在高中的爱好小组，教师是印尼的归国华侨。那时的我根本没有爱好听教师的理论课，仗着家境不错，就只会铺张胶片。在一段时间的拍摄后，一次少年宫有一个摄影竞赛(

3、俺那年月惨啊，这种时机是已经极难得的展现自己的时机了)黑白片子被要求必需放大到8寸以上才可以参与。在教师的放大机下，我的片子里的对焦不实和抖动被无情的放大到足够让我沮丧的的程度!这时我才知道教师说的那些清规戒律有多重要。 对持稳相机，我如今可以到达：相对135的50mm焦距下，手持1/4秒可能在lcd上看不出抖，手持1/30放大到7寸内看不出抖，手持1/125秒放大到a3幅面确定看不出抖。正确的手持方法是用相机的眼平取景器，这时你的左手托住相机左肘紧紧的支撑在肋部形成一个3角，右手持握把手，右肘也紧紧的支撑在肋部也是一个3角，同时2支手臂也自然形成一个3角，有点物理学问的人应当已经感受到它的稳

4、定了。手部动作：拇指掌握多功能拨盘，食指轻轻放在快门上，调匀呼吸，就像扣动枪机，做到有意瞄准，无意击发此时高手已经到达人机合一的境界，十步一击，一击必杀!当然，肯定不抖是不行能，即使用法捷信，至少它还有按固有频率出现的震惊吧，就看大家的要求了。 呵呵，题外说一个学问：最好防抖是用法特地设置的闪光灯，如今的闪光灯从点燃到熄灭可以轻易的到达1/1000秒以上，不少高级闪灯(这里说的高级是相对初级玩家的)到达1/1w秒也不希罕的，并且没有机械震惊。 数码摄影入门方法二：精确的曝光 曝光的定义，假如予以科学的说明的话，即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。定义中的光线的强度，是指ccd受光线照耀的强度

5、，即照度(以i代表照度，单位是勒克司)。定义中的光线所作用的时间， 是指感光片受爱线照耀的时间，即曝光时间(以t代表曝光时间，单位是秒)。 曝光量的计算单位是勒克司秒。以e代表曝光量，即可得到曝光公式如下： e(曝光量)=i(照度)t(曝光时间) 根据这一公式，假设要获得肯定量的曝光量，那么光强度愈大，曝光时间愈短;光强度愈小，曝光时间愈长。假如光的强度增加一倍，曝光时间就需削减一半，假设光强度为2，时间为4，曝光量那么为8;假如光强度为4，时间为2， 曝光量仍为8。 富士s2pro拍摄，先对水面点测，手动调整到该值，曝光出现剪影效果。 等量曝光 我们清晰地理解这样一个粗浅的道理：开戾得较大的

6、光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比拟高的快门速度能让光线较长时间地停留在ccd上。由此可以演化为以下状况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是全都的。这就叫作等量曝光。 上述三组曝光组合的曝光量是相等的，表达在底片上的密度是全都的，表达在ccd上的影调层次、色彩复原与再现是全都的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差异：一是由于光圈的大小形成了不同的景深;二是由于快门速度的凹凸构成动体影像的不同清

7、楚程度。 由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度一样的曝光效果。然而，以摄影理论中，应当依据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生一样密度的假设干曝光组合中，选择最正确的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念。 贴一张我最近在曝光掌握方面比拟满足的pp，是室内离机闪光，先对闪光灯测光，然后对反光板测光，不断调整反光板的间隔 和角度使之光比相差2.5挡，后面背景在左上角有意受光产生虚影来平衡画面。 那些富有阅历的摄影家，从摄影的理论和理论阅历中得知，尽管每组快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面中景深与动体清楚程度却大不一样。详细采纳哪一种曝光组合，

8、必需仔细考虑。是用较小的光圈去猎取较深远的景物清楚范围呢?还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的凝固影像?或是用极短的景深使背景虚化以突出主体?还是以较慢的快门速度增加动体的动感?等等。这一切都需要摄影者动脑筋来思索并加以选择，这决不是那些自动相机所能解决的，因为自动相机并无思维力量。具有形象思维力量的人可以得心应手地操作照相机去完成自己的构思，这或许就是相机的自动曝光与人的主动选择曝光的区分所在。 什么叫精确曝光。正确曝光的含义简洁说来应当是：在适当的时间里让ccd受到适当的光量照耀。 说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家a.adams对摄影界最大的奉献之一就是创立了

9、区域曝光的概念。不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理论足可以写一本书了。但如今我的拍摄都是建立在这局部的理解上。 我们为什么可以看到多变的图像几何构造?学过素描的伴侣会很简单理解。图片无非是从白亮的高光到颜色饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡。这种过渡让我们辨别出物体的轮廓。 最传统的拍摄手法在数码领域依旧是最有效的。当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它表达最饱和的颜色和最丰富的详情，就对准它点测，然后根据测试值曝光，出来的片子一般就不会让你绝望。当然你假如盼望其他局部也表达出一点详情，你就必需用法反光板、吸光板来使这些地方掌握到你的ccd的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线

10、的改变来减小光比。反之也一样，你假如盼望某部位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。 当然实际的拍摄没有这么简洁。特殊使纪实类的片子。你要限制光线，同时间线也在限制你，除非室内静物，完善的光线可遇不行求。但时机往往稍纵即逝。这时，阅历变得很关键。包围曝光是一个有效的手段。但不是万能，至少包围测光不能转变客观光比。布勒松语你得不停的转变角度角度的转变不单单是为了转变构图，往往更多的是在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多，比方水面的反光，白色的墙壁等等包括很多不行预见的状况，比方薄云可以使阳光变柔。 写到这里我有点写不下

11、去了，还是程度太浅，有很多东西只可意会不行言传，自己的思索还是重要。还是这句老话，关键是相机后你的脑子。 数码摄影入门方法三：黄金分割 构图一词是英语composition的译音，为造型艺术的术语。在辞海中，谈到构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在肯定的空间，支配和处理人、物的关系和位置，把个别或部分的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为章法或布局。 首先说构图里的分布和造型，这里不得不提到2个名词：九宫格和兴趣中心 说九宫格前先说有名的黄金分割 自从古希腊人发觉黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最正确比例而得到广泛的应用。 其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法那么。亦称黄金

12、分割率，简称黄金率。它的分割方法为,将某直线段分为两局部,使一局部的平方等于另一局部与全体之积，或使一局部对全体之比等于另一局部对这一局部之比。即：在直线段ab上以点c分割,使(ac)2=cbab,或使acab=cbac。 理论证明,它的比值约为1.6181或10.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发觉的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中简单引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师le科布西埃发觉黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并

13、视之为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。 在实际运用中，黄金比多只采纳近似值。最简洁的方法是根据数列2、3、5、8、13、21得出2:3、3 5、58、813、1321等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法。 再说说九宫格，九宫格的源头可是我们中国人创造的一种构图形式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联络!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们诧异的发觉这就是我国古人所说的九宫格! 人们发觉在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为兴趣中心。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或

14、发布在这4个点附近最简单得到眼球:) 数码摄影入门方法四：对称平衡照应 说说对称、平衡和照应 在中国传统绘画中把构图构造称为章法或布局，展纸作画章法第一。位置经营犹如围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不行胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔丢失如棋败局。古人将章法(构图)比作下棋，摄影变如此，也要有肯定的章法与布局，置阵布势。黑格尔在美学中说过，艺术家不应当先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联络到肯定的外在世界和它的空间形式及地方部位。 1、程度位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面

15、在观景器内保持平衡。 2、颜色平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体可以从全部背景中突显出来。如补色平衡(下列图)，所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般担心排在深色背景下拍摄。 3、前景有平衡画面的作用。有时我们在画面上发觉空缺不平衡的时候，比方天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面缺乏之处;有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色彩深使画面压住阵脚，到达稳定、平衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。 4、空白。它是沟通画面上各对象之间的联络，组织它们之间互相关系的纽带。空白在画面上的作用，犹如标点符号在文章中的作用

16、一样，能关心表达感情颜色。 画面上留有肯定的空白是突出主体的需要。要使具有视觉的冲击力，就要在它的四周留有肯定的空白。这可以说是造型艺术的一种规律。人们对物体的观赏是需要空间的。精致的艺术品，假如将它置于一堆杂乱的物体中很难观赏到它的美，只有在它四周留有肯定的空间，它才会放出它的艺术光辉。一幅画面如被实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有盘旋的余地。画留三分空，生气随之发。就是这个道理。 现实生活中，一切稳定的物体都有平衡的形式：桌子四条腿是稳固的;盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉;挑担子一头重一头轻，使人走路不便;劳动中人们的姿势明显是求得身体平衡以符

17、合这一劳动特点的姿势。许很多多的生活现象培育了人们要求平衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般状况下应当是平衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完好。利用人们要求平衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力： a、对称式构图，对称始终是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、庄严的气氛，四平八稳的对称平衡中显示出一种古朴的庄重的关系。 b、虚实照应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是改变中的平衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是平衡的。一幅田园风光里比方左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应当有一片云。 比

18、照和反差也是常用的平衡手法，记得有一幅名作是一只白胖的白人的手握着一个非洲饥民小孩的手(在网上我找不到这副pp，只能让大家想象了)震撼着每个人的心灵。大小比照的效果，为了充分表现pp的内容，使观众对主体形象有鲜亮印象，往往需要采纳大与小，长与短等比照手法来加以表现。 数码摄影入门方法五：线条与三角 人们在构图中还常常采纳一种定向线簇，它经常能收到光辉四射的效果。在大多数情形下，它把观众的视线引向主体，其完好的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。这是一种到达形象化效果的简易方法。 摄影构图的另一根本技巧，是运用能将观众带入画面的内引线条。虽然内引线条有很多冗杂的形式，但最易于识别和最易于

19、获得胜利的是c形、s形及富于透视感的斜线。 c形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须留意透视线条不得从任何一个底角弓i入。一般而论，内引线条不得从任何一角开头，而要从底边中心略偏一处的某测开头。 至于s形线条，也有人称之为形体线条。这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的。因为它来自妇女的优美身材：一种稍稍拉长的s形。作为种常用的构图线条，它的确能给人以深入的印象。 s形线条的魅力 在利用线条进展构图时，有一点须引起留意，即画面中的直线，特殊是和边框平行的直线，不能毫不连续地从画面的一边伸向另一边。否那么，很简单出现以下的情形：原来的意图是只想拍一张照片，而结果却似乎是两张互不相关的底片印

20、到了一张相纸上。这个问题在拍摄自然景物时，例如在地平线居中，天空和地面各占一半画面的状况下最简单发生。如仍订正这种缺点?在美国摄影家b克莱门茨和d. 罗森、菲尔德合著的摄影构图学一书中指出，只要使这种直线的连续性中断，而且使某一局部画面的图形伸进另一局部画面，照片的整体感就会坚固地建立起来。 对角线的构图是一种导向性很强的画面，用法这种构图往往是盼望把读者的目光明显的导向某事物，或表现线条本身的魅力，因为大家都知道矩形画面里最长的线条就是对角线。还有一个常用状况就是当2个兴趣中心不明显但需要产生某种联络的时候，也需要一种形式来关联他们。看图，是表达桥梁雄伟的名片，闪光的桥梁主体横跨2个角好像要

21、跨出画面的外面。 前文里提到的留空白，常见的留空白往往是一个几何体，而几何体里最简洁，最擅长表达情感的非3角形莫属，正3角形往往表达一种稳定的心情，多用在建筑，成年男子，胜利人士等场合。这里假如有年纪大一点的人可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜的图片就是用法里正三角的构图，表现主体的刚毅和力气。 非稳定的三角构图，可以活泼画面，多用在多变的女人身上，下列图就是一个范例。当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的心情，但我没有找到适宜的图片示范。 谁都知道，作曲家和钢琴几乎是二而一、一而二的关系。把主人公支配在琴房这个环境，应当说是再适宜不过的了。关键是人物在画面上占据的面积大小问

22、题。纽曼的这种处理包含了某种艺术的辩证关系在内。我们知道，有的物象在画面上占据面积大，可能是画面主体，也可能不是主体，有的虽然看来显得小，倒可能是主体，这就看如何处理作品题材内涵和开工构成因素了。一般说来，有生命的、起主导作用的、运动着的、富有改变的，总是更重要、更突出些，相反的状况总是显得重要性不如前者。而在艺术表现上，形体虽大，假如只是属于陪衬物体，又能起着引导视线、突出主体的作用，那么，大的看似为大，实际在欣赏者心目中显得小，而小的外表看似小，事实上在欣赏者心目中觉得很大。纽曼正是这样理解和处理这幅作品的人和物的关系的。为什么只取钢琴的上部而不取下部，人物置于一角而不居中?我们认为，这出

23、于以下考虑，一是琴面、琴盖、支柱有概括意义，已足以交待主人公的职业和身份;另一方面，从艺术上考虑，为了运用形式美的规律构成画面，人物、琴盖、支柱和琴面构成的三角构图，可以吸引人的视线，引导人们的视觉运动，形成以人物为中心，由人至支柱再到琴盖，两个三角形构图关系，这样既突出了主体，又为读者广泛联络和回味供应时空条件。这是符合观众的观赏心理的奇妙的艺术处理。 数码摄影入门方法六：名家名言 各大名家说构图 有些人或许对构图有天赋。不过，依据美国摄影家维利奎克的看法，几乎全部的人都可以通过应用一些根本法那么，到达具有相当程度的摄影构图力量。为此，他提出了一些简洁的方法。他认为，根据这些方法，任何人都能

24、在短时间内学会拍出较好的照片。 维利奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点获得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。 他说：请记住，画家是 把东西画进画面，而摄影者那么是从画面去掉一些东西。 他说：一张照片应当只有一个兴趣中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有疑心，你就应尽可能地把它放弃掉。 这里就是人们常说的摄影是减法的艺术 奎克认为：这并不是说，兴趣中心非得精确地置于穿插点上不行。正因为如此，事实上兴趣中心常出如今穿插点附近。 奎克指出：每一幅照片都应保持肯定的平衡。这就是说，对主要被摄体的支配，不能使画、面出现向重量大的一边倾倒。但

25、平衡并不意味着将两个同样大小和同等样子的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子确定坐在靠近中央的地方。 奎克认为：把突出的线条支配，指向兴趣中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以制造出惊人的照片。把主导线支配成对角线，会产生有力的动感。 线条经常在照片中供应一个边框。这可以通过选择视点来进展，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常用法小光圈，以使整幅照片清楚。这样做，也有可能使边框过于突出，但支配适当，会得到好照片。 在一幅照片中，地平线的位置会

26、给人以剧烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避开处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。 地平线处在画面下方，会给人以安静的感觉，而处于上方，给人的感觉那么是活泼、有力的。 此外，横幅画面可以产生安静、安静的感觉，而竖直画面那么会产生动态效果。 奎克认为，以上方法假如运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增加摄影的乐趣。 达柯认为，有时假如线条与视觉产生了共鸣，一簇线条本身就能成为一个主体。美国摄影家l.小雅各希斯认为：构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为预见，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就

27、能在脑海中形成一个图像或印象。通过常常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本事更加娴熟，变成一种本能。这就是我常说的用脑子拍照。 奥地利摄影家伊涅斯特哈斯对此也有同感，对于构图，他己到达手中无剑，剑在心中的境界，他认为、构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。正犹如武功到达最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。他认为：你越能遗忘你的器材，就越能集中你的题材和构图，这时相机只是你眼睛的连续，再没有其他意义。 小雅各布斯还认为：构图的最根本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然颜色同样也是不行忽视的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是全部的照片都非要

28、表现出透视的深度不行。很多出色的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是依据摄影者个人的感受进展支配的。就是所谓摄影里全部的掌握是效劳于你想表达的心情。 在大多数状况下，每幅照片中都有一个或一组样子或形式起主导作用，而照片中的颜色、体积、位置和其他样子等，都是为主导因素效劳的。构图中的比照，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、颜色的浓艳与轻淡等等的比照。要多利用这些互相对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用比照法那么，照片就会具有强大的魅力。 摄影家瓦尔特德格鲁伊特对摄影构图作阐述。他认为：每一种构图都是以排列次序为根底的，就像我们从哥士达心理

29、学和信息学原理中所理解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相像事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和颜色的疏密和比照也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的平衡为根底的，而平衡那么从冗杂、冲突和动态之中造就和谐。 他说：任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的全都性和合理性来审查照片的详细效果，就都会胜利地创作出好的作品。 要获得令人满足的照片构图，须常常分析照片。 他提出的分析照片构图的最重要标准是： 1.人物和环境的关系以及反差状况。 2.照片所传递的信息的价值以及类似事物。 3.照明和纵深。4.突出的线条和照片的画幅。 对于如何获得

30、较好的摄影构图，格鲁伊特提出了以下重要建议： a.画面所供应的信息不能造成视觉上的混乱。 b.人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。 c.应当避开由于人物和环境之间的模糊关系而可能产生的错觉。 d.明与暗的关系或者彩色比照的关系是特别重要的。 e.除了人物和环境在形式上的关系之外，对人物和环境的心理上的权衡也是 非常重要的，因为每个视觉印象都马上作出喜爱或不喜爱的推断。无偏好的估价意味着根本没有反响。 f.表现与我们熟识的物体相类似的东西，使人简单分辨，从而能比拟快速地予以理解。因此，重复内容是必要的。 g.照片的冗杂程度肯定不能太低(感官刺激不够)，也不能太高(感官刺激过分) h.每个人对

31、每幅照片的美学评价总是不一样的，而且这种评价是受感情支配的。它在很大程度上取决于观众的认识，他的经受和他的敏感性。 i.形式主义和时髦风气是不能长久的。这种缺乏独创性的缺点，是不行能用技术补偿的。 j.照明、透视、重叠和影纹的层次改变，有助于在二维空间的平面上表达出明显的纵深感。 k.不寻常的透视效果，有助于使照片生动活泼。 l.有意识地用法突出的方向线和选择合适主体的画幅，会加强照片的效果。 数码摄影入门方法七：用光的艺术 说白了，玩摄影就是在玩光线。就犹如素描，光线的表现力就是一幅好pp的魂下面先争论几个概念：任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色彩。 光的强度 强度描绘的是光线的

32、强弱程度，各种光源所发出的光线都有肯定的强度。强而挺直的光会造成明显的阴影，并且清晰呈现出物体的轮廓，所以常用来勾画物体轮廓;强光也可增加被拍摄主体的明暗、颜色比照。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗比照，使物体外表看来平滑细致。 对于摄像的照明，在影室内，强光源经常要作为主光来用法，是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为帮助光来用法，它可以减弱主光所造成的剧烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。但是光线过强，往往收不到很好的效果，因为强光下形成的阴影会过于夸大，光影效果不自然。 拍摄时，假如光线过强，可以通过加装漫射屏或反射板等方法，来减弱光线的强度。和强光相比，散光的光影效果较为柔软自然。可以

33、使主体受光面匀称，反差适中，受光源的方向性局限小。另外还有一种光线就是所谓漫射光阴天里的那种没有明显方向性的光线就是所谓漫射光。漫射光不像前面提到的那2种光源，它几乎是没有阴影的，有名摄影家布列松就是驾驭漫射光的高手。 数码摄影入门方法八：光照度强弱 光照度，即通常所说得勒克司度(lux)，表示被摄主体外表单位面积上受到的光通量。1勒克司相当于1流明/平方米，即被摄主体每平方米的面积上，受间隔 一米、发光强度为1烛光的光源，垂直照耀的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标。 夏天中午阳光最强的时候，室外光照度可到达100000 lux以上，很简单形成明显的阴影，这并不肯定是一个很抱负的拍摄

34、环境。而大多数室内照度都在300lux以下。照度不但同光源的发光强度有关，而且和光源到被摄主体的间隔 也有关。一般状况下，当被摄主体到光源的间隔 不变时，被摄主体的照度与光源的发光强度成正比;相反，当光源的发光强度不变，但与被摄主体间隔 发生改变时，被摄体上的照度大致与间隔 的平方成反比。用法闪灯时的光圈改变就是依据这个原那么来的。还有一个法那么就是：当一个光源照耀于前后两个主体上时，光源越近，那么这两个主体获得的照度差异越大;光源越远，这两个主体承受到的照度越接近。这样的改变在上期的构图里得到了运用不同的反差，会造成特别剧烈的视觉冲击。 说到这里我盼望大家不要和上期说的概念做混淆，上期说的是

35、光的方向性，照度是指强度。2者有相当的联络，但，是不同的。强光更加简单得到方向性，可是假如假设满屋这个方向都是5w lux的强光拍出来的pp也是没有方向的用光。又比方在微距的环闪下全部的影子都被消灭此时又何来的方向?相反，窗边的肖像，不要看室内的照度相当弱，但是方向性极强，经常用于刻画成年人的稳重和矜持等。 如今就光的方向做详细的分类。 全部的光都具有方向性，这个概念简单理解。依据光源与被摄主体和摄像机程度方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种根本的类型;而依据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线 数码摄影入门方法九：光的方向 如今就光的方向做详细的分类。全部的光都具有方向性，这个概念简单理解。依据光源与被摄主体和摄像机程度方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种根本的类型;而依据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线