从民族音乐宗师刘天华谈现代器乐发展

1、从民族音乐宗师刘天华谈现代器乐发展器乐与声乐有所不同 , 虽然它也是反映社会现实生活的一 种音乐体裁形式 , 却不能像声乐那样迅速、 直接, 它只能是较为缓 慢地曲折地或是间接地反映生活。从表现内容的过程来讲, 声乐艺术的再创造只是通过表演形式 , 以加深其内容的感染力和深度 因为他有文字语言为引导。就是说 , 声乐艺术不需要在文字语言 之外去做更多的非分之想 , 而器乐艺术则不相同 , 它所表现出来 的是一种较为复杂的过程。因为器乐是一种纯音乐的表达形式 , 虽然器乐作品可以有“标题”这样的文字说明 , 人们（表演者和 听者）在对它作艺术再创造时 , 可以参照标题的提示进行。但那 毕竟只是一

2、种简单的提示而已 , 而难于直言胸臆。因为抒发情绪 才是其擅长 , 在写实上就显得木讷迟钝 ,如果是“非标题”的器 乐作品 , 就更难听出“门道” ,则只能听其“热闹了”。此外 , 出 于战争状态下的中国 ,乐器制作的不规范 , 乐队建设之艰难以及 创作范围的狭小等 ,也都影响了乐器创作的发展 , 如以民族乐器 而言,二胡刚刚登堂入室 ,琵琶则在二十年代中期以后 , 才有原四 相十二品变为六相多品的十二平均律排品法。 管弦乐队在四十年 代, 也是屈指可数 ,器乐创作大多限于专业音乐教育机构当中 , 其 作品数量、质量与影响面都亟待提高和扩大。尽管如此, 一些音乐家还是在这一探索的道路上 ,迈开

3、最初的步伐 , 出现了一些可 喜的收获 , 取得了不少创作的宝贵经验。刘天华（ 1895-1932 年）, 江苏江阴人。是中国现代专业音 乐建立初期 , 从事民族器乐创作和民族乐器改革的演奏家和作曲 家,他从 1909年就开始参加音乐活动 ,并广泛接触民间音乐并向 民间乐器的演奏民家拜师学艺。刘天华生活的时代, 是处于“民穷财尽”、 “音乐奇荒”的时代。 民族乐器的简陋和民间艺人社 会地位低下 , 民族器乐只是被用作婚丧嫁娶。民间节日等场合的 气氛烘托 , “不足登大雅之堂”。 富有爱国思想的刘天华 , 毅然选 定“改进国乐”为终身奋斗的事业 , 以胡琴为从事国乐改革的具 体目标,进行了多方面

4、的探索 ,为民族器乐的发展 , 打出了一条新 路。首先他把二胡引进高等教育学府 , 在二胡传统演奏技巧的基 础上,吸收小提琴、古琴的表现手法 , 不仅丰富了二胡的艺术表现 力,而且使二胡演奏逐步走向规范化 , 成为高等教育中的一门学 科。他一声创作了 10 首二胡独奏曲 ,3 首琵琶独奏曲和两首民乐 合奏曲 , 是他在改革国乐道路上的力作。 既是他个人的抒怀之作 , 也是他同时代的许多知识分子的共同心境的写照。 由于他在深厚 的民间音乐基础和对传统音乐的的有意识的继承 , 所以在他的作 品中,都具有明显的民族特征 , 如注重旋律的流畅性和连贯性。 在 音乐的结构上 ,往往采用民间常用的前有引子

5、 , 后有尾声的多段 体的“缠令”曲体结构形式 , 从而满足了中国人对“有头有尾” 艺术欣赏习惯。 此外 , 刘天华大胆地吸取了西洋音乐的创作手法 , 如曲式结构、 转调、 节奏的处理等 , 对于借用小提琴演奏的指法、 跳弓、颤弓等技巧 , 也做了大胆的尝试。虽然刘天华在借鉴西洋 音乐的表现手法上 , 留下了一些生硬的痕迹 , 如一些作品的终止 式不够自然。由于这是现代专业音乐建立初期的创作 , 尚在探索 过程之中。其所存在的缺点 , 也是无可厚非的。刘天华之后 , 虽然“改革国乐”、 “振兴国乐”的呼声渐大。 但民族器乐的创作 , 依然不甚景气。除了数量不多的二胡独奏曲 和琵琶独奏曲之外 ,

6、 民族合奏作品的创作稍有起色。 所以, 这一时 期的民族器乐创作 , 当还处于“编制旧曲”为主的阶段。产生这 种现象的原因 ,固然是由于”垂危的国乐“尚未走出低谷 , 还在 积累创作经验和探索当中。 但当时的掌握了现代专业音乐创作手 段的音乐家们 ,若能投入民族器乐的创作 , 则这一进程可能快得 多, 可惜的是他们没有这样做。大型合奏体裁作品在中国的创作 , 开始于肖友梅的新霓裳 羽衣舞 , 其后有黄自的都市风光幻想曲等 , 但创作最丰盛的 还是冼星海。 他在这些作品中 , 做了许多方面的尝试。 首先, 他力 求把器乐创作和现实斗争生活联系起来 , 往往采用革命歌曲的音 调为创作基础 , 使作品富有时代精神。在解决交响音乐民族化、 大众化的问题上 ,往往采用民间音乐的音调进行创作 , 并赋予作 品以鲜明的标题性。 同时在作品中有意识地将西洋乐器与中国的