罗伊.利希滕斯坦及其作品VIP

1、罗伊.利希滕斯坦及其作品 摘 要 罗伊利希滕斯坦是美国波普艺术运动的杰出代表，他的作品多以大众熟悉的美式漫画为题材，将美式漫画中的卡通图像复制、放大到画布上。画作突出了廉价印刷工艺中的网点效果，线条简洁，色彩明快，给大众带来全新的视觉体验，传达了波普艺术生活与艺术联姻的艺术主张。 关键词 罗伊利希滕斯坦 波普艺术 美式漫画 印刷网点 原色 波普艺术在上个世纪50年代产生于英国，却在60年代发展于美国。二战以后，未经战争洗劫的美国国内社会，凭借雄厚的经济实力，很快便出现了艺术上的繁荣。在当时的美国工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通、漫画等宣传媒介造就了波普艺术

2、的问世，波普艺术一开始就与大众文化和都市生活发生了紧密的联系。美国波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一艺术主张，他们强调把日常生活中的可视物体作为一种更能让人理解的形式语言，作为一种表现消费社会商业文明的可靠手段。 在这场伟大的波普艺术运动中，美国著名画家罗伊利希滕斯坦作为波普艺术的美国先锋，用他独特的视觉艺术语言，借助美式漫画，选择美国大众生活中的通俗题材，突出表现“精确印刷”的网点风格，运用纯净的原色对比，将商业化的大众图像转变为风格独特的艺术大餐。 1、罗伊利希滕斯坦简介 罗伊利希滕斯坦（roy lichtenstein，19231997，见图1）是美国波普

3、艺术的主要缔造者之一。1923年他出生于纽约一个中产阶级家庭，在就读纽约的一所私立高中时，他就开始在家学习素描和油画。1939年（16岁）高中毕业后进入纽约艺术学生联盟（art students league of new york）学习绘画，1949年（26岁）在俄亥俄州州立大学攻读美术系硕士研究生学位。二次世界大战期间在海军服兵役，1951年（28岁）回到母校担任教师直至1957年（34岁）。1960年（37岁）他赴新泽西州立拉特格斯大学执教。罗伊利希滕斯坦在年轻时学习风景画，后来热衷于美国抽象表现主义绘画的创作研究。60年代初罗伊利希滕斯坦以取材自美国漫画及广告的内容用于波普艺术的创作，

4、这令他几乎是一夜成名。70年代以印刷网点的“点式”画风更多运用在其他题材创作中。随后，罗伊利希滕斯坦的艺术生涯平步青云，成为美国二十世纪艺坛影响最大的艺术家之一，创造了与当时抽象表现主义相对的写实的波普艺术绘画风格，其作品被广泛收藏并得到大众的喜爱和追捧。 罗伊利希滕斯坦的作品涉猎广泛，包括绘画、雕塑、海报等不同类型的作品。在其众多的艺术作品中，最为人们所熟知的，还是罗伊利希滕斯坦美式漫画题材的绘画作品。像漫画这样在美国平民生活中常见的可视物，成为利希滕斯坦表达其工业化艺术思想的独特素材，作为一种美国式的通俗题材，再现了当时美国社会浓厚的商业文化和时代特征。 2、利希滕斯坦作品特征 罗伊利希滕

5、斯坦的作品中，最富特色的是他以20世纪50年代的美式漫画作为创作题材的绘画作品。在这类作品中，他将漫画形象复制并放大到画布上，并使用大量网点来表现现代大工业的印刷效果，画面颜色明快、单纯，呈现出他独特的波普风格。之后利希滕斯坦在不同题材的作品创作中，也都延续了他这一网点式的个人风格。 （1）、美式漫画 通俗题材 美国的波普艺术家通常将在电视或平面媒体上出现的一些大众熟悉的视觉形象，作为重要的创作元素，日常生活中的流行事物成为波普艺术家们的创作源泉。不过罗伊利希滕斯坦不像沃霍尔和劳申伯格那样迷恋电视中的图像，而是对纸质印刷品感兴趣。利希滕斯坦在印刷品中选择了美式漫画作为创作的基础，要将日常生活中

6、的平凡事物与艺术结合在一起，他将选定的漫画用传统绘画的方式复制和放大，创作出其独特风格的波普艺术作品。当然，利希滕斯坦对于其作品中画面形象的选择是经过深思熟虑的，人们看到这些形象很容易分辨并意识到它们出自于何种刊物。利希滕斯坦更是波普画家中最注重形式的人，他会多次修改增删自己的作品细节，如修改画面中线条的粗细，甚至调整印刷网点与网点之间的距离。利希滕斯坦将所有这一切都进行得非常细致而周密，就像那些古典艺术家最后收拾画面那样。但利希滕斯坦作品的最终效果却与之完全相反，其画面中的形象以及上面的网点在不断提醒观众它们只是在某一个时期人们在印刷品上常见的漫画形象而已，他要拉近高雅艺术与大众生活的距离。

7、 图2轰！就是利希滕斯坦从一套美式漫画中挑选出来并加以放大的作品。作品中有两个连续画面：前一幅是战斗机向敌机射击的情景，另一幅画面则描绘着“轰！”的一声，敌机被击中的场面，此时鲜红的颜色平涂在机尾发射状的火焰四周，呈现一种爆炸恐怖的血腥画面。当这幅画作首次在纽约展出时，赢得了观众的强烈反响。该画于1966年被英国泰特画廊收藏。又如图3订婚戒指，这幅作品是对以爱情为题材的美式漫画的引用，画中人物的对白解说语言也一并移置到了画作上。咋看上去，呈现在观众面前的是一幅完整而巨大的单幅漫画，而实际上，它却是经过利希滕斯坦精心绘制的艺术作品。就这样，人们所熟悉的美式漫画，通过利希滕斯坦被重新演绎在画布上了

8、。按照罗伊利希滕斯坦自己的说法“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术”，所以其作品题材亲近通俗，视觉图像简单直接。他通过这种方法将一些简单的叙事性漫画“符号”，即为了讲故事而存在的漫画形象，转换成为那种要求人们仔细去观赏的美术馆馆藏的架上艺术。在利希滕斯坦的移置下，这些流行形象的创作形式和载体发生了巨大的角色演绎，从而带给观众一种亲切又新鲜的视觉体验。 （2）、印刷网点 个性手法 如上所述，在绘画的创作上，罗伊利希滕斯坦选用了美式漫画这一通俗题材，同时，将犹如廉价彩色印刷品中的印刷网点，作为重要的艺术表现手段，这也成为了利希滕斯坦日后鲜明的创作个性，用于表现那个时代的工业化特征。利希滕斯坦的艺

9、术手法与沃霍尔有相似之处，他用复制的方法来创作作品，但他不是像沃霍尔那样大批量地重复，而是专心致志地针对某一个形象来进行细致的描摹。特别是当他将这些形象放大，他便不但要忠实地描摹原作的造型，而且还要去模仿原作中那些彩色印刷工艺中的印刷网点的效果。如图4女孩肖像是罗伊利希滕斯坦1965年（42岁）创作的作品。在这里，利希滕斯坦不仅把原作的构图与人物形象准确地加以复制下来，而且对原作中的笔法以及丝网印刷的网点都作了精心细致的放大处理。他借助广告用的放大格，逐格将美式漫画上的图形一成不变地从小格转移到画布的大格上去。他还采用特制的金属雕版，上面打有整齐的小孔，把大片的小圆点有规则地排列在巨幅的画面上

10、，有意模仿印刷工艺中的网点，以表明其放大的美式漫画的印刷工业化色彩。他声称，这种绘画并不是机械的仿制品，其画法只是为了形式的原因：“我认为我的作品与报刊漫画是不同的我所作的是造型，而报刊漫画按照我的解释并不是造型。”（爱德华卢西史密斯著，陈麦译.1945年以后的现代视觉艺术m.上海人民美术出版社，1988：130） 因此，美式漫画中的网点成为利希滕斯坦用来表现造型的视觉元素，他将这些规则排列的圆点填充到人物的轮廓中或平铺于背景中，也可用来表现明暗的变化，形成利希滕斯坦式作品独特的视觉肌理。 图5玩球的女孩的原始材料是取材自一张度假广告作品。罗伊利希滕斯坦在绘画中，用那些均匀的小黑点来作为正在享

11、受日光浴女子的皮肤色调。在图6狂吠这幅作品中，背景是由密集的小点构成的平面。他在绘制这些漫画型的作品时，使用一排排紧凑的小点来营造色彩平面，从而获得如同平面印刷媒体图像的那种粗糙的视觉感受。在利希滕斯坦的作品中，形象的处理趋于平面化，没有空间的深度，他用抽象的形式简化了画面和构图。利希滕斯坦指出，这些广告像漫画一样，具有“一种巨大感和粗俗感，这是工业化的，它代表了我们置身其中的真实世界。”（陈世宁主编.西方美术通论m.南京：南京大学出版社，2005：215）这些被罗伊利希滕斯坦作为造型元素的圆点，分布在画面上适当的位置，成为背景或者用来表现形象的色彩以及光影。这些网点效果是利希滕斯坦作品个性化

12、的表达方式。从最初选择将美式漫画作为创作素材，放大到画布上，就确立了其画作富于平面化和装饰性的漫画式的表现手法。 （3）、纯净原色 商业氛围 利希滕斯坦不仅选择了具有商业性的美式漫画作为创作题材，作品的色彩也呈现出商业化的作秀特点。高纯度的原色常被运用于商业广告中，鲜艳的画面能够提高广告色彩对人们的吸引力，增强人们对图像传达的敏感性。其作品中原色的使用让画面更具视觉冲击力，简单明了的色彩也让观众感受到波普艺术所传达的、极具商业化和工业化的时代特质。如图7汽车里，画作中人物的衣着与发色，分别使用黄、蓝一对补色，形成强烈的色相对比，画面上下两端的红色车身使人的视线被压迫集中到车上的两个人物之上，红

13、黄蓝三原色同置并列所形成的醒目色彩搭配更容易吸引人们的眼球。图8这幅作品的标题“aloha”是夏威夷人的招呼语，即“你好！欢迎”的意思。作品中也运用了红黄蓝的原色对比搭配，烘托了画面火辣劲爆的氛围，突显了浓烈的夏威夷热带气息。整个画面通过艳丽色彩传达出夏威夷人的热情和好客，让观者心情愉快，仿佛置身风光明媚的美丽海岛。 罗伊利希滕斯坦运用大众熟知的可视事物，创造了独具风格的美式波普艺术作品。其作品中大量使用平涂的色块，画面色彩纯净、明快，给人以明朗愉悦的印象。在商业氛围浓厚的美国，美式漫画等印刷品在人们的生活中随处可见。这些有着明快色彩的卡通、漫画、广告通常更能吸引大众的目光和关注。罗伊利希滕斯

14、坦在他的波普艺术作品中通过使用三原色并置，利用同时对比原理给观者带来强烈的视觉感受。作品中浓烈、明快的色彩，结合画作中通俗的形象，共同营造了当时美国社会商业化的繁荣景象，更强烈地表现了美国大众生活里极具商业化的时代特征。 3、结语 罗伊利希滕斯坦的波普艺术作品，表现了那个时代的美国商业时代特征，将生活中的平凡事物与艺术结缘，让艺术走近人们的生活。60年代初，他的作品取材于美式漫画中的形象和情景，通过印刷元素网点式个性的表现手法，把人们所熟悉的日常生活场面重新展现出来。在美式漫画题材的作品中，利希滕斯坦对原图像加以复制描摹，连同廉价印刷工艺中的网点效果也一并复制放大。体现精确的印刷元素网点成为他创作中的一种表现方式，在作品中绘制出印刷网点的效果，展现了现代工业化的时代特点。他用抽象的方式简化了形象，并用大面积平涂的色块和黑色的轮廓线条创造了平面化的波普风格。其绘画色彩单纯、明快，原色的运用让作品呈现出强烈的商业化视觉感受。 利希滕斯坦通过复制和放大美式漫画中的卡通形象为人所熟知，他把商业题材的大众图像转变为高高在上的架上艺术，让人们能够以新的视角来观看和欣赏原本被熟视无睹的漫画。运用大众所熟悉的形象，可以拉近人们和艺术的距离，使艺术不再是高高在上，曲高和寡。