贝聿铭建筑风格的解读

1、贝聿铭建筑风格的解读 贝聿铭是美国华裔著名建筑设计师，他的设计的建筑独特且赋予灵魂.出生于苏州园林的贝聿铭自小就表现出卓越的建筑才能，风华正茂时就已香山饭店等精美绝伦的设计闻名于世.贝聿铭设计的建筑达到了理性与感性的完美结合，无论从形式、造型、色彩、材料、尺度上来看，他的设计都是令人敬佩和羡慕的.他也非常善于运用综合学科的理论和实践知识为建筑所用，尤其是几何形态的应用和材料的大胆尝试.使他的建筑具有完全不同的灵感和灵性，不单是个性的展现.使建筑这个没有生命的物体变得和人一样有了灵魂、有了智慧，让它赋予了生命的价值，成为了一个城市标志性的建筑.在设计卢浮宫时解决了基本的功能问题的同时也使建筑富于

2、了不同的个性.这期间遇到了各种各样的困难，但设计师都坚强的处理和认真的思考这些问题，尤其是想放弃的时候，那种表现出来的坚持.所以一个赋予价值的建筑与设计师有着同样的让人敬佩的精神.有特点、有灵魂、与众不同永远是建筑师追求并乐此不疲的事.在建筑设计中，建筑的形式最为活跃，同时也是最容易出奇制胜的元素.它离不开科学技术，建筑材料，经济条件的支持.玻璃金字塔就是他的具有代表性的建筑之一. 从古到今，建筑都是为人服务的，提供人们进行各种活动，为人的生活创造了学习、工作、休息等多种多样的环境.一个建筑物包括了很多内部空间，同时又被一个大的外部环境所围绕.任何一个物体都不是孤立存在的，建筑也是.必定与周围

3、环境互为一体，相互呼应. 建筑像一面镜子，反应着这个国家在一定历史时期的人文、科学和一定层面的综合反应与流变.建筑艺术与其他艺术最大的不同点是：它总会受到建筑的实地材料和形体结构的制约.正好反映了一点，就是建筑所展现的造型美通过建筑的实地材料和一定的科学技术共同建立起来的.建筑有他独特的艺术形象和艺术语言，像体型、比例、尺度、色彩、质感等.同时与周围环境和自然景色相互照应，传达了这个时代风貌和精神.表现了社会审美需要的一种理想.例如世界著名的建筑悉尼歌剧院，设计者丹麦建筑师伍重，建筑极富诗情画意造型如白矾临海，被人誉为不是极端荒谬，就是非凡杰作.金字塔的设计何尝不是一样呢？任何经典的设计都是边

4、缘的设计，要不发展起来成为实品，要不被扼杀，从此消失.经典的作品过程都是艰难的，结果却是出乎意料的.因为有了常人不敢想的，有了常人不敢做的信念和意识.又坚定了这种信念和出乎人的勇气.卢浮宫金字塔的设计成为著名的建筑，它的设计与建造过程，极富有利的表现了建筑艺术的成功与否，在未来的时间的考验中获得了认可与成功.任何脱离了技术与现实的艺术，都是纸上谈兵或是海市蜃楼.巴黎卢浮宫在满足了基本的功能要求后，通过先进的物质技术条件如建筑材料、建筑技术、建筑结构和施工过程的实际情况的调配，达到了让世人满意的建筑整体形象. 1材料设计 卢浮宫以丰富的收藏闻名于世，它的前身是一座监狱，后成为皇宫，再后来成为博物

5、馆.历尽沧桑，已经高龄八百多岁，当初的设计功能与变化后的使用用途无法为博物馆使用.法国人把卢浮宫叫做没有后台的剧院，所以卢浮宫没有现代美术馆应具备的设施，它先天的条件并不好，如何使前人留下的城市框架中体验并更适合于我们的生活空间和功能需求，是贝聿铭与玻璃金字塔需要解决的最主要的问题.实体形象、符号以及形态和材料的设计达到与之呼应的应用.他成功的解决了这一难题.金字塔采用的现代的材料（玻璃和金属结构），新旧对比使卢浮宫的建筑更加清晰明朗.现代的与传统的（石材）从质量、性质、质感与过去大相径庭.从美学法则来看，随着时间、空间的转换，组成了完美的对比. 贝聿铭的建筑是以光、影和运动为闪光点.因为玻璃

6、自身最大的特点就是透明与反射.来自自然的光线穿过透明的玻璃材料流淌到室内，带给室内温暖和灵动之感，网状钢结构不仅起到了支撑、承载的作用，也赋予了玻璃一种力量与特别的艺术美.玻璃透明不遮挡原建筑的立面，从视觉上、空间原理上使原有建筑群的感觉不被削弱，同时设计者的建筑思想还能充分体现，加上人的运动与光线的变化，整个空间充满了活力. 事实上，开始时候，许多建筑学人看到金字塔也会觉得它与周围环境不太协调，尤其对环境质感的冲击很大，但是贝聿铭很能把握建筑环境，并且创造了一些指示标，塑造出他对环境赋予的独特的景观认识.贝聿铭说过：金字塔的构思不是形式的表现，而是分析的结果，即仔细研究过建筑计划，拿破伦庭院

7、显然需要一些堂皇耀眼的东西来吸引人.否则，如果我们什么都不做，这座宫殿就要变成化石了. 在新与旧、现代与古老之间，贝聿铭沿用卢浮宫原有的法国本土的石材材料作为金字塔地下大厅的建材，他的创作手法使它们和谐融合在一起并且相辅相成.它们是最现代与最原始的结合，带给人们的视觉冲击是无限的，也是它的魅力所在.金字塔的形象象征的古埃及与未来的结合，在人们心目中是高深的，又是伟大的. 2造型设计 如何减少体量是贝聿铭设计的关键问题.在其他几何体，同等底边的条件下，如长方体、正方体、圆柱体或是很大面积的体量，只有椎体的表面体积最小，能覆盖较大的建筑面积.考虑当地的地貌特征，为避免地下水的问题，挖掘深度以九公尺

8、极限，采用金字塔造型，结构支撑减少，对地下影响不大，不必下到很深. 贝聿铭在美术馆的入口建造了一个玻璃金字塔，在停车场到拿破仑厅途中，也设计了一个倒置的玻璃金字塔.它原来是没有任何自然光线进入的.这么设计以来，引进了光线还沟通了户外，在进入美术馆的过程中又出现了一次亲近自然的美感，在空间与造型方面，它与广场处的金字塔大门有了对白，正是贝聿铭设计之巧妙.了解历史和文化，对建筑师来说很重要，然而，择善而从，守善坚持，是作为大师更高的品质，这一品质将追随大师风格，融入到他的作品中.建筑符号金字塔造型的引用，贝聿铭很大胆并赋予想象，他把最古老的建筑符号，以最现代的材质进行加工，处理.将崭新的玻璃金字塔

9、与陈旧的宫廷建筑融为一体，不仅是法兰西建筑风格和埃及建筑风格的有机结合，也是古典建筑风格与现代建筑风格的有机统一.贝聿铭说：我尝试对各种不同形式做探索，如今选用金字塔的形状，只因其单纯又富逻辑.他用三角形构图，就力学结构原理，这种几何构图是一个合理的方法，玲珑剔透的玻璃金字塔利用对比创造出力的表现，它像一颗闪烁的宝石.非常的漂亮同时具有视觉冲击.#p#分页标题#e# 拿破仑庭院中心有一座高二十公尺，边长三十二公尺的玻璃金字塔，表面呈半透明状，自然阳光的反射玻璃照亮一个大型的地下厅空间，此大厅设在大博物馆中心地带，大概低于地面九公分，各个展厅入口呈散状分散开来，在主要的金字塔周围点缀着三个小型的

10、玻璃金字塔和一个倒置的玻璃金字塔，它们之间由三角形水池与喷水池相接.人们对金字塔的印象是：夜景更漂亮，室内更精彩，进口大厅有足够多的自然光线是它脱离地下室的感觉，将一个大型的三围空间聚合在阳光普照下，显示出其创作的大胆、巧妙与神奇.这里又是他一大成功的手笔就是从大厅可以饱览室外景观、建筑物的水中倒影与流动的人群等.多少个性，多少有灵性的设计，因为妥协与平庸合流；又有多少美轮美奂的设计因为坚持，而被夭折.贝聿铭既认定坚持，又懂得如何去坚持，这是艺术之外的艺术.类似双重艺术，风格才流溢大美，创造方能流芳百世. 当金字塔在拿破仑庭院中心傲立之时，世人为之惊叹，古代、现代与未来似乎已经相通，贝聿铭征服

11、了巴黎. 3总结 新世纪的建筑设计呈现一个多元化的特点，注重文化与艺术的结合，在满足基本功能需求的情况下，更加注重精神的满足.任何一个建筑的建造不单是满足基本的空间需要，还有更加深层次的感受和理解.比如美感和独特的外形.让人能与共鸣，身临其境与之混为一体.达到完美的共识.正真达到由内到外的心灵美，让人过目不忘的境界.建筑师的思考、情绪、感动与理想，应与社会公众的愿望、追求、好恶等密切联系，息息相关，不应是艺术家一己私情的宣泄或浮躁中乖张生僻的发现.建筑师用自己的作品与社会公众直接对话是有益的直接影响. 在今后的建筑设计要合理结合当地的人文和地理以及风俗特点，恰到好处的使用建筑材料来表达设计者的想法.在众多设计的因素中，门窗、楼梯、各种附属设施、墙面、楼面还有材料等，其中建筑的形式尤为重要，但是更为