中国画艺术设计研究

1、摘要当今国内高校的设计基础教学越来越多地穿插了中国绘画的相 关知识。将艺术设计基础语言的点线面与中国画的点线面相比，其内涵是 完全不同的。做有中国特色的原创设计，要以充分了解中国绘画的原理为基础。 关键词点；线;面;气韵随着社会的发展与进步，不同门类的艺术 之间相 互融合 借鉴各自的表现形式和表现语言，已然成为当今艺术发展的 潮流与趋势。根植于传统文化中的中国画与伴随着现代物质生产、科技进步的 艺术设计亦不能例外。中国画的审美观念影响着现代设计思想，现代设计亦反过来为中 国画的审美注入了时代特征。一些国外的设计师在设计实践中学习、借鉴了中国画独特的绘画 语言。如瑞士设计师约翰？伊顿曾受到水墨画

2、法的启发，并将其引入基 础教学训练；韩国设计师安尚秀曾说，他的设计受到了计白当黑虚实 相生等中国画理论的影响。如今，国内高校的设计基础教学越来越多地引入中国绘画的相关知 识。这样做的原因，一方面是立足于本土文化的思考，即希望艺术设计相关专业的学生能够拥有扎实的传统文化素养，扎根于本土，多关注 运用本民族的文化精髓，从而不断激发自身的设计灵感。中国的设计人才要了解本民族的文化，进而在世界艺术设计圈确立自己的特色。另一方面，中国绘画是中国传统人文思想的载体，儒、道、释哲学 思想是其艺术观的基石，并始终贯穿于中国绘画中。傅抱石曾说西方绘画是科学的，中国画是哲学的、文学的。艺术设 计相关专业的学生通过

3、学习中国画的创作原则，进而提升自己的艺术设 计创作能力，丰富文化内涵。但是如果仅仅站在艺术设计的角度，用艺术设计的各条基础原理 解读中国画，提取所谓的本土元素，那就容易以筌为鱼了。中国画构图中的形、形、形等都遵循了平面构成中块面的构成原理，中国画中的印章位置符合平面构成中点的构成规律，题跋中的字 亦类似积点为线然而在这两个不同的艺术门类中，均作为基础的 造型特征和形式语言的点、线、面却各自扮演着具有不同内涵的重要角 色。在设计领域，点、线、面是由俄国现代抽象艺术绘画创始人康定 斯 基在20世纪初率先提出来的。它们是被从现实生活中抽象出来的最基本的造型元素，能唤起不 同的视觉和情感体验。点作为形

4、式的构成要素之一，实际上代表了对自然世界形象的某 种抽离。它不是简单地依附于事物的表现，而是对事物本质的反映。点是一个相对的概念，自然界中的任何现实形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点点存在于各种形式的对比中。不同形状的点作用于人的视觉心理， 能够给人以不同的感觉。如方形的点会使人感觉到规整、稳定和平静； 水滴状的点会让人感觉到饱满和凝聚，同时其一头尖一头圆的形态亦揭 示了一定的方向感。不同的点的排列位置，作用于人的视觉心理，会使人产生不同的 感觉。如当点以由大到小或由小到大的方式排列时，会使人感觉到线性 感和方向感；当点排列遵循疏密、聚散的原则时，则会使人感觉到节奏 感和重量感。

5、点的运动产生了线，单个面的边缘 两个面的交界也可以产生线。线在点、线、面这三者中是最容易产生动感和个性的。线所具有的方向性和动态特征,给人以强烈的惯性感,能直接激起人的直觉和记忆，引发相关的联想和情感。水平线让人感觉稳定、平静；垂直线充满向上和向下的力感，或 挺拔或悲壮；倾斜线给人以不稳定感和速度感；几何曲线突兀、紧张，自 由曲线则轻松、舒缓图1、20线的移动轨迹形成面。互为图底的面左右了人的认知，而不同形 状的面左右了人的心理情感。设计者可以遵循规律性骨架的设计原则，将点、线、面作为基本的 设计元素进行排列、组织与重构，目的是为了创作出具有一定秩序 感的 视觉形象。秩序感存在于客观世界中，人

6、们通过对客观世界的认识和感受，将 其归纳、总结出来，逐渐使其内化为人们的主观视觉经验。有一种秩序感的存在，它表现在所有设计风格中，而且，我们相信 它的根在人类的生物遗传之中。设计者利用透叠、重叠、差叠、相遇、分离、减缺等构成方法处理点、线、面，使之产生具有秩序感的节奏与韵律，最终用以传达 视觉 信息和视觉文化。这是点、线、面在设计领域中的真正作用。中国画中的点亦是抽象的概念，它既是各种植物形状的具象再现, 又是各种植物形状的类比意象。正如郑绩清在梦幻居画学简明中说道点苔之法，其意或作石 上 薛苔，或作坡间蔓草，或作树中薜萝，或作山顶小树，概其名日点苔， 不必泥为何物。而自古以来的各种点法，如介

7、字点、个字点、大小混点、胡椒点 垂叶点、梅花点 菊字点 松叶点 柏叶点等，仅从形象的命名上就可以看出，它们既是对自然界各种植物枝叶特征的概括描绘，又是 概念化的基于笔墨的归纳和阐释。潘天寿在听天阁画谈随笔中说点为一线一面之母。画事用笔，不外点、线、面三者苦瓜和尚云画法立立于一画一画者，一笔也。即万有之笔，始于一笔也，盖吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始也，然而点却系最原始之一笔，因线与面实由点扩积而得也。故点为一画一面之母。 华琳清在南宗抉秘中说道至若笔有脱节，苔可以接也；皴有遗漏，苔可以补也。合者欲其分，苔即可以分也；连者欲其断，苔可以断也。借宾以成主，苔虽数点，而取防匪轻。借点苔，可以

8、实现接 补 分 断等。山石勾画得不好，可以用苔点掩饰；笔与笔之间有脱节，点苔可 以 通接气脉；皴得不够，可以用点苔使之丰富；用笔前后层次不清，可以 用苔分出前后关系；主体不突出，可用点苔增强。历代的中国画家把画点称作打点。讲究打点如高山坠石，又如小鸡吃米，有紧有松，有快有慢。用笔要逆入平出，即下笔时要从相反方向逆锋入纸，力求藏锋,无论直点、皆要达到厚凝重的效果，才能力透纸背。中国画的点，是一段段很短的、有起有收的线，线与线之间通过速度与力量的相互呼应，展现出的是生命的气息与精神的状态。中华民族的生命观认为自然生命与自我生命紧密联系，不可分割。中国画中的线，作为中国艺术最为主要的一种存在形式，从

9、其内涵来说，它体现的是生命与运动变化的关系。中国画的线是一次性的，在一定用笔情形之下产生的线形是生命 之气的外化形式。 中国画的线可以在被用于描绘客观物象的同时，表达作者的主体生命精神。它在宣纸上通过提按、转折，以水墨晕染、变化所展现出来的各种特质，是作者主体生命精神和状态的外化显现，它自身可以不用于 指代 任何物象，而成为作品所表现的对象，并作为一种生命的态势进 行展7j o由此来看，古人说的十八描，皆是线的生命态势的外在表现形式。如琴弦描高古游丝描等，强调的是中锋匀称用笔，从线的形态上 区 分，各描法仅粗细和弯转不同；竹叶描柳叶描枣核描等，是通过运 笔上 下起伏而造成线长短的不同；行云流水

10、描钉头鼠尾描枯柴描是通过控制 笔锋上的转折动作，产生顿挫、 正侧等线的不同。这些不同所展示的是力变的样式，是生命之气外化的运动形态表 现，故说通天下一气耳。中国绘画进一步阐释了线的这种气化的生命运动特质。其中最具代 表性的一位画家是石涛。他在画语录？一画章第一中提出了一画论一画者，众有之本,万象之根。一是本源，其借用了老子的道生一，一生二，二生三，三生万物的 表述，阐明了一具有生发的特质。之后黄宾虹对一的形态从技法上进行了进一步的解释说明。他认为一根中国画的线可以理解为一根形的线，一起一伏，一波 画面上无数的半圆错接，体现的是接续与顺承，由此构成了节奏,三折；也可以看作是一个破开的被分为上下两半进行的错接形成了气韵。因此，南朝谢赫在六法中将气韵生动列为第一。中国画的面通过皴法表现。它可以看作是点与线的组合。因此，无论是以点