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文档简介
1、京胡知识汇总京胡伴奏京剧百余年,由于长期处在伴奏从居地位,缺乏演奏技法研究和规范,呈 现出演奏只追求个人感性模仿、各人各异的混乱状态。也许因我是学理工出身,追求理 念是我的天性,因此,在积多学科知识、实践研究的基础上总结出京胡 演奏“二十 法”,力图促进京胡演奏的科学化、规范化地进展。(一)京胡演奏“音乐法” (1法):任何器乐演奏音准和节奏是它演奏的命脉, 它比演唱更应重视音准和节奏的训练!绝对音准和稳定匀速节奏(匀减速、匀加速、 突加速、突减速)伴奏是拉好京胡的首要条件。(-)京胡执琴“直角法” (1法):长期以来京胡执琴姿态各异,我认为采用直 角(90度)规范执琴较好,其要点是:1、琴身
2、安放高低、前后位置,以右手小臂大臂 成直角为准;2、二黄调式左手手指按弦应与琴弦成直角(不可锐角和钝角),西皮手 指应与琴弦成锐角(小于90度)不可成钝角大于90度;3、拉外弦弓毛与外弦及蛇皮 成直角;拉里弦弓子弓毛运行轨迹为与担子接点和里弦成直角。(三)左手“四指法” (4法):四指法为:揉打碰滑。揉弦主音不能变,要揉得 均匀流畅;打弦心中要有数,一下、二下、三下、四下要打得均匀圆润响亮:滑弦要 求食中无名指都能(二黄或西皮)掌握上滑、下滑、下回滑等技法,要滑得连贯并掌 握虚实轻重。(四)右手运弓“捧、捋、挤、按” (4法):我借用陈式太极手法,拉外弦用捧 劲,拉里弦用捋劲,推外弦用挤劲,推
3、里弦用按劲。这样用力科学合理,能获得运弓用 力的支点。(五)右手运弓“开合摆法” (1法):由于京胡琴弦张力比较大(尤其是高调 门),要想把京胡拉出最强音,单用臂力和腕力远远不够,必须激发全身爆发力,这 就是 拉弓用太极“开劲”,推弓用太极“合劲”及“摆劲” !右手运弓“四腕法” (4法):1、正腕子一一腕子运动方向与运弓方向一致(推弓腕子同时向里运动,拉弓腕子同时向外运动)2、反(六)腕子一一腕子运动方向与运弓方向相反;3、圆动腕子一一腕子能作顺时针、逆 时针 旋转运弓;4、死腕子一一腕子固定、运弓靠大小臂快速暂短颤动,用它来演奏极短弓 和超快弓!(七)右手“五当运弓法” (5法):因为京剧
4、五大行当(老生、青衣、花脸、 小生、老旦)演唱音响和音色软硬虚实亮暗均不相同,为了使京胡伴奏能与其匹配, 我采用了 :1、青衣使用虚长弓为主;2、小生使用虚实刚长弓为主;3、老生使用刚实 短弓为主;4、老旦使用虚实硬长短弓为主;5、花脸使用硬实长弓为主。京胡演奏具有艺术和科学的双重性,我的“二十法”是在遵重京胡演奏科学性的基 础上规范的,它涉及生理学、音响学、数学和物理等多门学科知识,希望“二十法”能 帮助你拉好京胡。京胡伴奏京剧百余年(京二胡使用于1924年),由于历史制约长期来琴师只重 视伴奏剧目的数量和感性表面模仿,缺乏演奏技艺科学系统研究和规范教学,所以呈现 出演奏姿态和技艺紊乱不已“
5、千人千面”。这给后人的传承极为不利也阻碍了这两 门器乐演奏的完美和提高我几十年奋斗、耕耘在伴奏演奏研究实践中,结合广泛多学 科知识,研究精炼出京胡及京二胡演奏高新技艺“赵氏七十五总法”。多次承办、组办 “七十五总法”辅导、专题讲座和培训班。-、用琴五法:弓杆、弓毛、码子、千斤、琴弦的使用科学要求。二、琴奏五响(五法):目前专业及票界京胡及京二胡演奏呈为五种音响状态:1、京胡伴奏五响活糟糟(音准节奏紊乱)、刺啦啦(噪音多)、支扭扭(琴弦 与马尾成阻尼振动)以上声音不可取,的朗朗(旦角多使用的伴奏音响)、响当当 (老生多使用的伴奏音响)。2、京二胡伴奏五响:舌l糟糟、刺啦啦、病哼哼(声音不稳定,缺
6、乏支持)、支棱 棱(京二胡当京胡拉)以上四种音响均不可取,只有“响嗡嗡”是京二胡最佳伴奏音 响。三、音乐法(十法):任何器乐音准、节奏是演奏的命脉演奏员应首先重视音 准、节奏严格训练为此我研究拟定出:1、节奏五型(与演唱法的节奏相同):匀速节奏、匀加速节奏、匀减速节奏、突 加、突减速节奏。每种节奏均可用等差数列理性描述和训练2、“四合一音准”为:里外弦定弦五度音准、拉推弓的音准、按弦音准、按弦后 里外弦音准。只有这四种音准完成后,最后再规范拉奏出这两门器乐的“标准”音准。四、京胡及京二胡直角执琴八法。百余年执琴姿态各异,为此研究规范统一出执 琴直角八法(90度)。其要点:1、“二黄”左手指按弦
7、与琴弦成直角(不可小于大于直角);2、“西皮”左手指按弦与琴弦成锐角(小于直角,不可大于直角);3、琴身放置在左腿上面高低、前后以左右手大小臂成直角为准;4、身体坐姿应与地面成直角;5、拉奏里外弦弓毛应与琴弦成直角;6、琴身放置左倾角为六分之一的直角(京二胡为九分之一的直角)。7、推拉运弓右手正腕子为直角;8、推拉运弓反腕子为直角。五、右手爆力运弓法(三法)。由于京胡琴弦张力较大,尤其高调门,(京二 胡张力较小),要想拉奏出京胡铿锵的最强音,单用臂力、腕力远远不够必须驱动 身体引动爆发力来打开琴弦振动。拉弓用太极“开劲”或者“摆劲”,推弓用太极“合劲”或者“摆劲”。京二胡因张力太小,在拉奏现代
8、戏老生、花脸、老旦也应加 点爆发力增加琴音的刚硬度与京胡相协调。六、右手运弓拳四法:“捧、捋、挤、按”。我使用陈氏太极拉外弦用“捧 劲”,拉里弦用“捋劲”,推外弦用“挤劲”,推里弦用“按劲”,这样用力科学 合理,能获 得运弓用力支点,声音稳定、纯净、密度大。七、右手运弓“反死正圆”四腕法。1、正腕子:腕子起动与运弓方向一致,推弓腕关节向里起动,拉弓腕关节向外起动2、反腕子:腕关节起动与运弓方向相 反;3、动腕子:腕子应能做顺时针、逆时针运弓旋转;4、死腕子:腕关节锁死,运弓靠大小 臂快速极短颤动,死腕子用来演奏颤弓和超快弓,超快弓每分钟演奏六百 多音符以上, 我叫超音速。四腕法解放了右手腕子运
9、弓羁绊。八、“指腕肩肘”力四法。指腕肩肘 都是运弓的发力点,用这不同的四个发力点可奏出不同运弓音 响,琴师必须很好的掌握 它,“力四法”解放了运弓科学用力。九、美音四法:京胡为“稳定、纯净、集中、脆亮”,京二胡为“稳定、纯净、集 中、浑厚”,这是这两门器乐演奏音响基础要求,也是高级要求。这里面蕴藏着运弓长 短、摩擦力、速度、角度等许多科学内涵。十、五行当右手运弓法(十二法)。因为五大行当(老生、青衣、花脸、小生、 老旦)他们演唱声音虚实、软硬、宽窄、亮暗均不同,为了使伴奏音响与演唱声音和 谐,琴师须变换不同音响的伴奏,克服自我的单一拉奏来伴奏五大行当。我多年来自拉 自唱京剧五大行当,从而实践中
10、从理念和感悟中提出伴奏五大行当“三度”:柔韧度、 脆亮度、刚硬度,以此来组合伴奏五大行当拉奏音响(见表,表中指数为音度的比数,总指数为12)青衣小生老生老旦花脸柔韧度64232脆亮度44644刚硬度24456为此:(1)青衣伴奏多使用长虚柔弓(京二胡同)(2)小生伴奏应使用长短虚实刚柔弓(京二用长中刚实柔弓)(3)老生伴奏应使用短实脆弓(现代戏京二用中实脆弓)(4)老旦伴奏应使用长短、硬实脆弓(现代戏京二用长中、硬实脆弓)(5)花脸伴奏应使用长硬刚弓(现代戏京二用长、硬实刚弓)。这样调节运弓方法 从而使京胡、京二奏出与五大行当相和谐音响。十一、旋奏十六法:“连断点圆、虚实抖泛、揉打碰滑、强弱快
11、慢”这十六法与演 唱十六法相呼应。这里不再赘述。京胡和京二胡演奏、伴奏具有艺术和科学双重性,“七十五总法”是在科学及 艺术 基础上精炼规范成法的,它涉及生理、声乐、医学、物理、数学、音响等多学 科知识, 期望“七十五总法”能提高演奏科学化、理性化、系统化,升华京胡及京二胡演奏规范 和品位,成为京胡和京二胡学习及演奏教程。京胡是一种个性很强的乐器,它很“霸气”。有人称京胡是噪音乐器,很难控制。说它象一匹脱缰的野马,不好驯服,要想降伏它就得下大功夫。我认为京胡演 奏应该广 泛吸取民乐、西洋乐之长处,力求音色的纯美、音乐性要强,这样才会产 生艺术生命的 活力。有的爱好者功夫没少下,练得很刻苦,但收效
12、不大,拉出的声音总是不悦耳,这 说明基本功欠缺或练功不得当。有不少京胡爱好者存在音准与节奏的问题,尤其是拉西 皮时把位就更不准了,音不准就很会难听,大家一定重视音准和节奏,音准与节奏是 艺术的生命、是音乐的灵魂所以说多练基本功是非常 必要的。虽然说练基本功枯燥无 味,但它会起到事半功倍的效果。在京胡教学光盘中有诸多的名琴师教京胡很到位、很 细致、社会影响很大,很受京胡爱好者的欢 迎。我在这里主要讲一下右手的运弓、左手 的基本技巧,容易出现的问题、容易忽视的问题、但又是极其重要的问题;面我先讲一下右手的运弓,正确的运弓原则是:“平、直、匀、实”四大要 领。 不正确的运弓是:“昂、垂、悬、摆”四大
13、要害。平:马尾始终和琴筒、琴杆贴紧,弓子运动要平稳,不可忽上忽下,运弓不平稳是常 见的毛病,也叫“翘板式”运弓。拉弓时右手抬的过高,使马尾离开琴筒。推弓时右手 又压的太低,使弓尖翘起,(示范)另一种是右手持弓时向里扣腕弓杆碰 擦琴弦(示 范)过于折腕则弓杆又碰到琴筒,(示范)这两种毛病不但造成手腕紧张,还容易出 现杂音,正确运弓应该是马尾与琴弦始终保持90度角(示范)直:运弓时马尾成一条直线,不要内外摆动,无论是拉里弦还是外弦,马尾在运行中 不能离开琴弦、琴杆、和琴筒。尤其拉里弦时千万不可离琴杆太远,(示范)运弓是不是一条直线,看松香的磨擦面就会一目了然,俗话说,会拉的一条线,不会拉 的一大片
14、。(拿琴对比)匀:是指运弓的全过程速度和力度要均匀,不能忽快忽慢,忽强忽弱,拉弓和 推弓都 要保持平稳、均匀,不能出现杂音,(示范)从弓根到弓尖要掌握一个力度,有一种 气息在里面,我们运弓应该说是一种静气功,全身气息贯穿,尤其右手,跟写毛笔字一 样,初学毛笔时,描红模子手是抖的,那就是运笔不匀。跟运弓一样右 手功力增强了, 自然就会均匀而有力。实:指运弓发音纯厚坚实,京胡的运弓和其它弦乐的运弓不太一样,最明显的区别就 是马尾紧贴琴杆。尤其拉外弦时,右手必须向外用力,手指持弓、琴弦、琴 杆这三个 点,形成一种杠杆作用,(示范)但是,要掌握好度,找它的最佳饱和点,不能太用 力,用力过大声音就背过去
15、了,拉里弦时,除了不离开琴杆外,右手大拇指、食指、中 指捏住弓杆,最重要的是无名指用力向里勾马尾,这样声音才会纯厚 坚实。“昂、垂、悬、摆”四大要害,它是:平、直、匀、实的反意,什麽叫昂、垂、悬、摆”四大要害,(示范)京胡的运弓在做到平、直、匀、实的前提下,才能轻松自 如的发出高爽、脆亮、饱满、圆润的音色,这才是京胡的最大特点。我们可以做几个练习,长弓,也就是慢弓,2 2 5 5大臂、小臂、腕子动作要谐调,象鱼儿摆尾的动作,(示范)但不要太大,太大了会形成折腕子,也叫“磕头腕 子”(示范)大臂不要太大,先出肘是错误的.没有腕子也不对,叫“死腕子”(示 范)掌握好度很重要。我们一边练习,一边找感
16、觉,找感觉的同时要动脑子,如何把握 好这个度。(慢弓、中弓、顿弓、)以上讲的是运弓,下面讲一讲左手的技巧:滑音、从一个音滑到另一个音叫做滑音,滑音要甜而美。在京剧音乐中,多种 滑音 技巧对表现各种不同行当,不同流派的唱腔风格和韵味是独具魅力的。京胡中上滑音、 下滑音、回滑音用的比较多,例如:西皮的3由5滑到3叫做下滑音,滑音时一定要,中间不能有断痕,给人一种甜美的感觉。(示范)太大的滑音会太切、太腻容易出现怪味。(示范)太小的滑音不到位使音色干枯无味,(示范)所以说我们要掌 握好这个度非常重要。回滑音比如:西皮的5这个音很关键,既不要太纯(程派拉法除 外),又不要太噪,(示范),正确的演奏方法
17、是:有一种又沙又甜的味道,比如: 我们吃西瓜,又脆、又甜、又沙的大西瓜,(示范)是一种先虚后实,虚实结合的技 巧。但是,拉里弦的1时绝对不能有沙音,(示范)要坚实浑厚,我们要掌握要 领,更重要的是找感觉,感觉这东西有时用文字和语言是表达不出来的,只有心领神 会。第二,打音、打音要脆而亮,打音是装饰音的一种,在旋律上方二度的手指迅速打弦以装饰本音位叫做打音。打音一般是食指按弦中指打(示范),中指按弦无名指打(示范),空弦时用食指打(示范)。小指一般不打,打弦应该是二度(示范)不 能小三度、更不能大三度(示范)象蒙古草原的马叫味。练习时最好一弓打四下,然后六下,八下(示范),这样既练了打音,又练了
18、右手 的运弓,左手不要僵,要松弛。演奏任何技巧都要放松,松弛。但一定要把握住:松弛 不等于松懈,圆不等于水,流畅不等于平,所以把握好度,尤为关键。打弦一般打四 下,如:二黄原版(示范),还有短打,也叫快打。西皮的无名指用的较多,一般快打三下(示范)。这种快打弦是肌体的一种手指神经震颤的感觉。好象触电的一刹那,(再 示范)靠单纯的指打是完成不了的。这是我的一点体会,也许用语言表达的不准确,还 是找感觉吧。第三董音:这是京胡的最大特点,比如:二黄的7和1西皮的1和2要拉的厚而足 (示范)。京胡的这个音叫法不统一,有叫虎音的、有叫筒音的、甚至还有人叫泛 音,等等。我个人认为叫董音比较合适。据说早年间
19、京胡大师杨宝忠先生到厂 甸,看到旧货摊有一个老笔筒,用重金买下,做了一把胡琴,声音非常浑厚,里弦董董 的,取名叫大董。因此,董音的叫法就流传开来了。这是一个小典故。董音的要领,比 如二黄的7食指绝对不能抬起原位按住弦,中指一虚一实,注意中指虚而不离,找厚 音。(示范)。二黄的1也是这种方法,食指不要抬起原位按住弦,中指和无名指一 虚一实,注意中指和无名指虚而不离,找厚音。(示 范)。有些京胡爱好者不正确的 演奏方法(示范。全抬起,上下移动这都是不正确的)第四揉弦:左手指利用腕、掌的小摆动,在琴弦上有节奏的揉动,使弦音发出一张 一驰,一松一紧的变化,形成一种连续,有规律的颤动,这就是揉弦。一切拉
20、 弦乐器都 离不开揉弦。由于京胡的弦特别硬,加上它固有的,不同一般的韵味,揉 弦对于京胡演 奏来说,是相当的重要,韵味的好与坏完全取决于揉弦和滑音的正与否。揉弦一般大都 采用滚揉式,滚揉的方法是:手指在弦的本音位做上下原位滚动(示范腕、掌、指、要 谐调),频率不要太快(示范)。不要过大上下移动揉弦,这种 揉弦会使本音位漂 浮不定,给人一种麻乱心慌之感(示范)。揉弦应该注意,虎口夹 担子不要紧张、呆 板,要自然放松,肩、臂、肘、要自然下垂,千万不要较劲。注意,揉弦时琴身不要抖 动(示范)。一个琴师揉弦的好与否,取决于他自身音乐素质的高低。另外,有的操琴者在揉弦时,由于紧张呆板,越揉越往下,不知不
21、觉的音 就高上去了 (示范)西 皮5 一高,6肯定高,里弦的1 2都要偏高,整个音程关系都变了,听起来很不悦 耳,一指、二指偏高,当拉空弦3时,自己就感觉音低了,因此,就落千斤,对于大 乐队尤其是四根弦的弹拨乐来说是件很头疼的事,所以我们操琴者必须对此引起极大的 重视,注意音准。还有一个非常重要的一点是:京胡与其它拉弦乐不同,左手运用的是 保留指,也就是说第三指按音时一指二指不离开琴弦,第二指按弦时一指不离开琴弦, 这就叫做保留指。它的作用是发音浑厚、扎实。再有需强调的是注意大二度、小二度的 关系,3 4之间7 1之间是小二度的半音关系,绝不能平均指,平均指奏出来的效果用 二黄把位来说明4是升
22、4,7是降7,这样的手法演奏出来的音乐和唱腔是不悦耳 的,个别特殊升降音除外。第五大抖弓:大抖弓和其它拉弦乐的演奏大致相似,用弓尖进行快速的推拉,抖弓 时肩、臂、肘、虽然用力,但不能僵硬,肩关节尤其要放松,关键以小臂带动手腕急速 抖动,发音要均匀,清晰(示范)。抖弓一定要靠近弓尖部位,有的人抖弓用中弓, 抖的速度慢而不匀(示范)。有的太僵,抖着抖着突然没音了,僵住了。正确抖弓的 效果应该是密而匀。第六开花音:开花音是京胡演奏中非常特殊的技巧,在所有拉弦乐中,只有京胡有 这种独特的技巧。开花音是具有强烈爆发力的弓法,和轻而虚按、先虚后实的指法演奏 出特别刚劲有力的声音。开花音分为拉弓开花音和推弓
23、开花音,拉弓比推弓用的多,推 弓难度较大,开花音一般在二黄的5 6西皮的71用的比较多。(示范)。开花音极 需双手配合得当,开花音要求纯度高,声音的感觉要透明,象哨子一般透彻、明亮具有 震撼力和穿透力,坚决杜绝杂音,噪音,否则还不如不用。下面我们练习一下:右手运 弓要有爆发力,从弓根到弓尖急速拉出,运弓的速度就是力度,比方说,汽车的速度越 快,撞击的力度就越大(右手示范)。我们再加上左手练习一下:按弦的左手一定 要松弛,轻轻的搭在琴弦上,轻而虚按、先虚后实(示范二黄西皮)。我再介绍推弓的开花音,推弓开花音的方法同拉弓开花音方法基本相同,不同的是 拉弓开花音的爆发力点是在弓根,推弓开花音的爆发力
24、点是在弓尖,正好相反,但增加 了极大的难度。更需要双手的配合(推弓示范)。“我们在练开花音时肯定会遇到刺 耳的杂音,我们要用脑子来练琴,想一想右手的爆发力需用多大的力,左手指的按弦松 弛到什么程度为最佳,这就要找感觉,把握好度,以上我经常谈的度,这个度非常重要 也非常奇妙,不但拉琴把握度,做任何事都有个度,把握好度就是胜利者,把握不好度就是失败者,在艺术上把握度的 高与低,乃是艺术家与一般从艺人员的最大区别。就这机会,我再谈谈调门的定弦问 题:西皮定6-3,二黄定5- 2,反二黄定1-5,我绘制了一个京胡定弦一览表 供大家参考5京胡定弦一览表西皮:63d调:内弦定b 外弦定# f be调:内弦
25、定c 外弦定ge调:内弦定#c 外弦定#gf调:内弦定d 外弦定a#f 内弦定be调:一外弦定bbg调:内弦定e 外弦定b二蓄:5-2“c调:内弦定g 外弦定d#c调内弦定#g 外弦定#d d调:内弦定a 外弦定e be调:内弦定bb 外弦定fe调:内弦定b - 外弦定f f 调 内弦定c 外弦定调调?外弦定.内弦定,c 外弦定# g g .内弦定da ,g调 内眩定be外弦定bba 调 内弦定e 外弦定b反二黄:1-5g调:内弦定g外弦定d,g调:内弦定#g夕卜弦定,d a调:内弦定a外弦定e bb调:内弦定b b 外弦定f b调:内弦定b外弦定,fc外弦定g c调:内弦定d调:内弦定d 外
26、弦定a ,d调:内弦定#d外弦定bb e调:内弦定e 外弦定b有不少地区的专业和爱好者习惯用几个眼来定调门,比如说,我唱西皮四个眼。那么眼的说法是怎么来的哪,过去是用笛子定音,按几个手指就是几个眼,我给大家绘制一个京剧调门用 d调膜笛定音对照为了让大家更快捷的了解眼和调的关系,我绘制一个京剧调门用d调膜笛定音公式表请看:(上图)注:曲谱栏目有可下载的“京剧调门用膜笛定音对照图”下面我再谈谈用工尺谱定调。工尺谱与cdefgab的关系(上尺工凡六五乙)c调尺字调d调小工调be调凡字调e调爬半调(俗称)f调六字调g调正宫调a调乙字调bb调上字调如果有的调门升半个,后面就加个半字。比如:# c调尺字半
27、调# 口调小工半调(通常用二黄)# f调六字半调#g调正宫半调不过我还是建议大家用cdefgab来说调门的高低为好,这样比较科学,比较 统一,我们应该做到与社会接轨、与国际接轨。到任何艺术团体的乐队一说,人家都会 明白。以上的工尺谱与眼字调只是供大家参考,了解一下就可以啦,不宜 提倡,我们还 是用最科学,最现代,最统一,最方便的,cdefgab来说调门的高低为好.在 这里我还要更正一些不正确的说法,无论我们定什么调都应该以“1”为准,比方:唱西皮e调我们应把里弦定为#c,在南方、香港、台湾、新加坡 等地,不少人都把内弦的定音称为所唱的调门,这是不正确的。也就是说他们把西皮e 调称为#。调,这就
28、错了。我们试想一下,用西皮e调琴拉二黄应该变为#f调,但里弦 定音仍然还是#c,还能称为#0调吗,所以,科学合理的叫法应该以调的“1”为准,不应该以内弦的定音称为所唱调门。我个人认为,不同流派的演奏,就有不同流派的韵味和不同流派的风格,它们之间 具有自己独特的个性,也有很大的共性。不管拉哪一派,都需要有坚实的基本功,没有 良好的基本功,拉哪一派都不会有很好的起色,所以练好基本功极为重要。为了使广大 京胡爱好者学习方便,我编了常规口诀、技巧六字禅、方法八句言不成体统的顺口 溜:常规口诀:欲强先弱欲弱先强强时如暴雨骤、雷鸣闪电弱时如轻飘杨絮、微风拂面。以静待动静如平湖秋水明月,动如大鹏展翅云天。2
29、技巧六字禅:滑、打、董、揉、抖、开。(1)滑音:甜而美(2)打音:脆而亮(3)董音:厚而足揉音:正而帅(5)抖音:密而匀(6) 开花音:透而明。方法八句言:甜而不腻、美而不艳。慢而不拖、快而不乱。弱而不虚、强而不噪。蜻蜓点水、似断非断。起收清楚、全局观念。呼吸均匀、气息贯穿。一通百通、举一反三。掌握要领、情字当先。以上是我个人的一点操琴体会,寥寥闲侃,诚望专家、老师、同行及广大的戏迷朋 友们不吝指正。在本教学栏目接近尾声时,我想引用京胡鼻祖徐兰沅先生的绝妙格言作 为结束语,以此来激励我们徐先生的操琴艺诀是我们学习的座右铭。我们应该很好的 从中吸取丰富的营养。徐兰沅操琴艺诀:腔调简单、格局严紧变
30、化翻新、出神传情。指法 抑扬戏情方称 胡琴 又有研技掌腔调唱法拉花有法相连感情出错火候条件。京胡运弓的状态-刀与鞘弓子运行要做到自然,平稳和合理,这是拉出好音的基本“会拉一条线,不会拉一大片。”这是京胡大师杨宝忠先生对运弓的精辟总结为 对此我比喻刀鞘关系。当你持刀入鞘时,刀不能上下左右晃动,刀尖一定要对准鞘口,平稳直线插入鞘内。运弓也是这个道理。弓子推拉不能上下摆动,不能像一支小舟在水面摇晃一样。只有弓子平稳运行,马尾和弦的摩擦才能在一个点上(鞘口),音 色就会稳定和结实。这个比喻也可得出另一个认识,那就是运弓要平稳,角度 要小, 包括里外弦换弓不能有多余的浪费动作。所以我将运弓的基本方法总结
31、为:“一个点, 两个匀,三个不要”另一个问题是关于琴筒上松香的痕迹。总的来讲,一定是小喇叭形,因为里外弓运弓的角度不同。运弓“一条线”并不是说留下的就 应该是一道沟印,那是不可能的。就连杨先生自己也做不到。但是喇叭口大小,确实 反映了运弓的质量和方法是否正确。喇叭口不能大。喇叭口大,说明弓子在里外弦行 走时角度大了。这对掌握节奏的准确性和拉快弓是极其不利的。喇叭口大小还取决于 两弦距离,琴筒摆放角度和马尾的松紧,松了,喇叭口一定是相 对的大。再谈拉外弦时弓子为什么要贴担子。京胡和其它拉弦乐器相比,京胡的弓子马尾在 弦上的摩擦力和运弓速度要远远超过其它拉弦乐器,这样才能拉出京胡的音 质和音量,
32、不然就会出虚噪音。这是因为京胡的特殊构造和演奏内容的要求而造成的。所以拉外 弦时一定要贴担子,形成发差力;右手才能使得上劲儿。摩擦力加大,琴才能出大 声。而里弦运弓,贴担子就不存在反差力,二者是同方向,因此 没有必要贴担子。这 时增加摩擦力就要靠右手指压马尾来取得。如果贴担子反而会减弱马尾对弦的摩擦力根据以上的论述,业余朋友不免回过头检查一下自己运弓方法;看看松香的痕 迹, 弓子的松紧,弓子摆动的角度和贴担子的状况等等,也许你会有新发现和新体 会。有关京胡弓法一林宗福那么京胡弓法有什么特点呢,我个人认为主要是以分弓,中短弓,急速弓为主,以 及特殊弓法-抖弓,这些是以京胡唱腔和特点而产生的。我们
33、通常称名琴师的“味道” 不一样,其中原因之一就是他们的弓法运用不一样。业余琴师在基本运功方法上需要掌握什么呢,我以为有两点:一是掌握规范的持弓和 运弓,也就是持弓自然,不要紧握弓子,同时要做到“一点,两匀,三不要”。,一点”:马尾和弦的摩擦要集中在一个点上。“两匀”:弓子力量要匀;速度要匀(从基本功上要求)。“三不要”:弓子不要上下摆动,也就是杨宝忠先生说的“一条线”(我称为刀鞘 关系),拉外弦马尾不要离开担子,不要有意摆动手腕。以上就是我对规范化运弓的解释。我不强调“别弓”的概念,因为弓子本身状况不 -,有硬有软,有轻有重,有松有紧,使用起来感觉是不一样的。马尾擦弦一个点,才 是本质所在。下
34、面来谈京胡弓序的基本特点。有网友说是“一音一弓”,基本意思是对的,我具 体说明一下:一:差不多80%的音,京胡都是用分弓来处理,但分弓中也要有强弱,顿挫和快 慢 之别。二:强拍音或次强拍音,也就是单数音,大部分时候都是用推弓,这正好和其它弦乐 器相反。三:京胡的分弓常以八分音符或十六分音符出现,俗称“加花”。四:除分弓外,还有连弓。常见的连弓是“双连弓”,就是两音一连。“三连弓”也 就是三音一连。被连的音,一般都出现在一根弦上,个别时候也有多余三个 音的连弓。“分弓”和“连弓”的处理都要和唱腔的强弱和感情的需要为依据。以上所谈京胡弓法基本要领,对业余朋友来说很重要,掌握不好回影响琴技的进一 步
35、深入。下面来谈关于在速度和节奏的掌握上,京胡和鼓师之间谁是“掌杆者”,我认为是 琴师,当然首先要有台下的商量和台上的默契。一段唱的强弱,节奏变化,感情的铺垫 和烘托,渗透在京胡伴奏的每一个音上,对此,鼓师是无能为力的,他只是掌握总体速 度,所以,京胡是主导者。京胡左手七字技法讲座后语及如何掌握一林宗福 七字技法,是我近五十年操琴生 涯的总结,其中有传统的技法,也有我个人实践过的新技法和新名称,如“击指”,“垫指”,“闪指”,“抹音”等。就拿新名词“垫指”来说,有人称为“虚实音”, 但我认为,“虚实音”有可能让人联想到任何其他音上的处理。事实上,这个技巧的先 觉条件是垫指头,这是关键所在,如不垫
36、指头,无论如何,也是拉不出来效果的。所以 我称它为“垫指”。还有“泛按音”的提法,从虚破音到明亮尖音的结束和手指的浮 按,这是这个技巧的特征,而俗称“虎音”,“开花音”,“炸音”,还有称为“先虚后 实”,这些叫法,在 表达以上两个特征上,都欠准确性。还有称为“泛音”的,就更不 准确了。民二胡和西洋弦乐乐器,都有泛音技巧,它和京胡的“泛按音”技巧,完全是 两码事,它的操作和音响效果,完全不同。再如“抹音”的提法,它有区别于“下滑 音”,因为时常有人将这两个技巧,混同起来。还有“闪指”和“击指”,这都是我个 人的思考和总结。以上所举,我是根据左手指的动作而给予的,力图使业余朋友学习时 易理解,易联想
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