谈中国现代岩彩画的发展

1、谈中国现代岩彩画的发展 摘要“岩彩画”这个古老的中国传统艺术，在经历了千年停滞以后，终于在上世纪90年代被一批赴日留学的中国画家发现并又带回中国大陆，这种以中国艺术文化为母体，融入日本民族艺术特点，吸收了西洋绘画表现要素的现代日本画开始回流影响到正在发展变革中的中国绘画。本文主要谈及中国现代岩彩画的发展现状，指出岩彩画目前的发展阶段已从初期的“争议期”过渡到了“发展期”，中国岩彩画家们成为中国美术界不可忽视的群体，并就中国现代岩彩画未来的发展方向做了设想和分析，坚信随着社会的进步和科技的发展，中国现代岩彩画将会放眼世界，兼收并蓄，不断寻求新的艺术表现途径，发挥自身材质优势，开拓出更新、更广的发

2、展空间。 关键词岩彩画 发展 中国 日本 现代 “岩彩画”，即以矿物质颜料（又分为天然矿物颜料和人工矿物颜料）为主要颜料，用胶调和后，表现在纸、布、木板等承接物上的绘画。虽然在中国美术界尚算一个新名词，但它的艺术表现形式语言却是可以上溯原始岩画，下延隋唐敦煌石窟壁画，是一个古老东方中国传统绘画艺术。隋唐时期我国绘画达到高峰期，岩彩壁画是当时绘画主流，是融汇了古丝绸之路沿线各国多民族文化艺术精华的具有国际性特质的艺术。但随着北宋时期文人画的兴起，由多人共同完成的壁画被认为是工匠、画匠所为，中国古典岩彩壁画开始逐渐走向衰落式微。千年的停滞更使中国古典岩彩壁画中的很多传统绘画技法失传，却在邻国日本得

3、以继承与发展，这个事实足以令国人深思。（图1、2、3） 6世纪中，随佛教的传播，中国岩彩壁画艺术传入日本。并与9世纪的平安后期形成了具有日本本土特色的大和绘风格。明治维新使日本画家开始从西洋绘画中吸收营养，并以“日本画”的名称来区别于西洋画。二战后，大量吸收了西洋绘画的许多造型要素的日本画得到了极大发展，逐渐形成了现代日本画的表现形式。20世纪60年代起，日本画的表现及教学又重新开始关注中国敦煌初唐以前具有西域异文化风格特点的壁画，以及克孜尔壁画、中亚的土耳其、印度阿旃陀壁画等东方的表现特点，使现代日本画的艺术表现有了高度发展。至20世纪90年代，这种以中国艺术文化为母体，融入日本本民族艺术特

4、点，并吸收了西洋绘画表现要素的现代日本画开始回流影响到正在发展变革中的中国绘画。（图4、5、6、7、） 一、中国现代岩彩画发展初期 20世纪90年代，一批留学日本的中国画家接触到日本画，即日本岩彩绘画，初画时，内心也曾有过不知为何画、不知前进方向在哪里的困惑，但经过深入的研究与国内各大石窟壁画的考察、摹写实践，深刻认识到日本现代岩彩画的源头在中国，一种复兴中国岩彩绘画的责任心和使命感，使他们在学成回国后便积极投身于岩彩绘画的创作与教学工作中。 岩彩画在国内刚刚复兴之时，曾在美术界引发争议，有些国画老先生认为这是在画日本画，不清楚日本现代岩彩绘画与中国的关系，一味的抵制，唯恐这种材质、色层丰富，

5、表现空间强大的绘画颠覆了“中国画”在人们心中约定俗成的限定。提到“中国画”就只想到水墨画、工笔画，这是一种思想禁锢。其实，北宋文人画兴起之前的几千年里，一直是以岩彩壁画的表现为主流，这个时间跨度远远超过了文人画的发展历史，只因文人画兴起后，壁画被贬为画匠所为之事而被排斥在历史记载之外，导致了中国画外延的缺失。 岩彩画在中国大陆的复兴，最初是以在中国传统工笔重彩画中吸收采用一些岩彩矿物颜料为切入口，岩彩颜料的使用及一些创作方法的改变，扭转了中国传统工笔重彩画长期处于发展停滞的状态，画面变得鲜活起来。90年代后期，随着中国赴日留学岩彩画家的陆续回国，才开始了真正意义上的现代岩彩画创作。 二、中国现

6、代岩彩画的发展现状 中国现代岩彩画发展至今已有十几年时间了，在强调全球性交流与多元文化共存的今天，岩彩画越来越受到美术界的关注。 1991年留学日本多摩美术大学日本画系的王雄飞创立北京天雅中国岩彩画研究所，引进了日本岩彩材料的制作方法，大大缓解了中国广大岩彩爱好者购买颜料难的问题。1997年国家公派留学日本近十年的胡伟教授归国，在中央美术学院中国画系成立胡伟工作室，招收中国画当代艺术表现与材料语言研究方向研究生；1998年，文化部成立了“中国岩彩画高级研究班”，聘请留日归国的中国岩彩画家及日本著名岩彩画家执教。并在2001年8月28日9月2日，于北京中国美术馆举办了“首届中国岩彩画展”；200

7、2年曾以国家公派研究员身份先后赴日本武藏野美术大学、日本东京艺术大学留学，现为厦门大学艺术学院副院长的张小鹭教授开始招收岩彩画方向研究生，并成立岩彩与综合材料工作室，这是在中国大陆率先以“岩彩画”命名研究方向的教学科研单位，并与日本诸多艺术院校岩彩画专业保持着密切的学术交流，2005年与台湾东海大学美术系签订两校互派教师学生学习交流之协议，进行大陆岩彩画与台湾胶彩画的学术交流学习，还与中国古“丝绸之路”沿线诸多古石窟岩彩壁画研究单位共建研究摹写基地；2004年曾先后在日本东京艺术大学和多摩美术大学，以国家公派研究员身份留学的中央美术学院胡明哲教授，开始招生材质语言专业方向的研究生。此外，首都师

8、范大学美术学院、西安美院、天津大学、湖北美院、内蒙古师范大学美术学院、海南大学美术学院、广州美院、中国美院，上海大学美术学院、上海师大美术学院、同济大学、上海工艺美术职业学院，以及山东、江西、安徽等地的各大高校也纷纷成立工作室、或开设岩彩画选修课及岩彩画研修班，培养了一大批新生代岩彩画家。 另外，除不定期举办的全国性岩彩画展外，中国岩彩画家、台湾胶彩画家以及日本、韩国等国的岩彩画家也开始陆续在中国大陆举办个展或联展，并且岩彩画在各大官方美术展览中入选、获奖的几率正逐年增加。 2006年4月20日成立岩彩艺术研究中心，文促会主席高占祥出任名誉主任。随后开展了由旅日著名岩彩画家卓民提议并参与组织的

9、“大漠寻源中国岩彩画家采风行”活动，沿古丝绸之路，追寻现代岩彩画发展的源头，感受岩彩画曾经的辉煌。这次活动的意义重大，它让岩彩画家们进一步深入领会到了中国传统艺术文化的价值，更坚定了复兴、弘扬中国传统艺术文化的决心和信心。2007年1月出版发行了第一期东方岩彩杂志创刊号，杂志主要报道岩彩艺术现状，刊登优秀岩彩作品，研究探讨岩彩及相关学术问题。 以上种种说明，中国现代岩彩画已走出初期的“争议期”，进入“发展期”。随着这些年对岩彩画的深入研究，有志美术青年的积极参与摸索，至今已不是“引进一些日本的画材和运用技巧”来为中国画服务的幼稚阶段了。由日本岩彩画的启发使我们意识到中国古代传统美术中岩彩画的存

10、在，而中国岩彩画的复兴，对正在变革中的中国绘画将产生积极、重大的影响。 三、中国现代岩彩画未来的发展方向 追溯岩彩画之渊源，我们可以看出，我国现代岩彩画是折射着各国各民族文化光彩的艺术表现样式。它既有东亚文化艺术之共性，又融入了本民族本土的艺术和审美意识中，因此可以说，自古以来的我国岩彩画就具有超越国界的国际化特性。 进入21世纪，信息全球化进程的加剧和后现代主义的凸现，以及对各种本土文化价值的强调和对多元文化的国际理解理念的提倡，给立足于东亚文化背景下的中国现代岩彩画带来了新的发展机遇和挑战。现代岩彩画由于所使用材料的包罗万象及其表现手法的多样化，更使它拥有了广阔的艺术发展前景。 1、恢复东

11、方传统审美，并在画面上保持岩彩材料的材质美感 中国现代岩彩画家中的一部分人，由于倾心于东方古典的传统审美表现，画面主要采用较细颗粒的岩彩，同时也注重吸收外来形式的表现精华，注重用线、用色、形态构成与笔触肌理的变化，在艺术上追求一种薄彩斑驳、色层丰富的表现效果。但它不同于中国传统的工笔重彩画，首先表现在绘画材料上，工笔重彩画多采用透明的植物性颜料，虽有少部分石色，也只是用于局部的罩染或提色；而岩彩分天然矿物色与人工合成新岩，且有颗粒粗细之别，大量不透明材质的大面积使用，加之金属箔、胡粉、水晶末等不同肌理的材料及现代化学手段的参与，使画面出现不同于工笔重彩的色彩肌理效果；其次表现在作画的程式上，两

12、者也是截然不同的。工笔重彩画讲究墨线勾勒、以线为骨、三矾九染、通过植物性颜料反复薄罩而达到以薄见厚的画面平滑无肌的效果，且整个创作过程是一个向着已确定的预期效果逐步接近的过程；而岩彩画讲究肌底的制作，创作有其不可预见性，随意性、偶然性贯穿始终，以色面为骨、随色缘物。这种利用“意外之象”主动的去构思画面，以期接近作品原先的立意和主题的创作方法是很写意的，极具东方性。岩彩颗粒的层层薄施，不同色层的交错叠加、水与色的冲撞、色与色的交融，以及不同肌理材料的应用，使画面色彩丰富、变化微妙、饱和而有光泽，这也是和工笔重彩完全不同的表现方法。这样，中国现代岩彩画家们既能通过追求传统韵律的感觉，恢复东方传统审

13、美，又能在画面上保持岩彩材料的材质美感。如，广州美院岩彩画家陈文光及厦门大学艺术学院副院长张小鹭教授的岩彩实践就是这类风格表现的代表。（图8、9） 2、挖掘材质美感，趋向综合材料 受到立体派、抽象派绘画等西方世界艺术的影响和现代岩彩画丰富材质的启发，一些岩彩画家开始热衷于利用岩彩画创作的不可预见性，从岩彩材料本身的特性出发来构筑画面，并在画面中引入绳子、木、纸、黄麻袋等各种各样生活中现存的综合材料，或者和丙烯、油画等绘画颜料搭配、混合使用，脱离描写性。他们在以岩彩材料的使用为主的综合材料的表现中，探索画面肌理抽象元素的对比调和趣味，追求画面的现代材质感和强度性。如，中央美院的胡明哲教授和胡伟教

14、授是此类创作风格的代表画家。（图10、11） 现代审美观念的转变，使人们开始关注画面材质肌理的微妙而独特的“可读性”，并成为艺术家们新的追求时尚。这就对材料技法不断提出新的要求。具有跨文化背景和异文化诸多因子的中国现代岩彩画在“可读性”方面，其材质特点本身就已决定了画面具有与众不同的、足以吸引人的眼球的许多“亮点”。此外，它还融入了许多西方的现代造型要素，打破了画种之间的材料媒介的界限，并且许多非绘画材料也被尝试性的应用到画面上，大大加强和丰富了画面肌理的材质美。在现代审美的肌理需求的促进下，中国现代岩彩画在利用自身的独特效果和文化内涵的基础上已开始向多种材料综合运用的综合材料艺术，甚至装置艺

15、术方向发展。 3、从岩彩艺术的形式表现语言及其审美理念进行拓展 在强调多元文化并存、又重视本土艺术文化表现的当今时代，中国岩彩画的复兴恰恰迎合了这种时代需求，它的具有东方文化艺术底蕴的材质表现以及饱含异文化因子的文化背景，受到美术界乃至设计领域的关注。在建筑设计、室内装饰装潢设计、汽车设计及首饰设计等领域，笔者已发现不少岩彩艺术形式表现语言的应用实例。在利用岩彩艺术审美理念做设计方面，最为成功的当属日本著名艺术家村上隆，他曾是东京艺术大学研究所美术研究科博士，主修日本岩彩画（日本画）。观念的转变使他成功的将岩彩艺术审美理念贯穿于自己的艺术创作中，创作出了结合了日本当代流行卡通艺术与日本传统岩彩

16、绘画风格特点的作品。村上隆还巧妙运用了曾经在岩彩绘画中的色彩经验，使原来louisvuitton成熟经典甚至有点老气的形象瞬间转换成缤纷与轻盈，从而广受追捧。村上隆的作品不仅在全世界许多著名博物馆展出，而且在商业上他也是个炙手可热的人物，取得了令人惊叹的业绩。村上隆成功转型为制造流行及商业文化的人，这个事例也影响到了一些中国现代岩彩画家，开始从事岩彩艺术表现中的流行文化因素在当代动漫艺术设计中应用的研究和探索。 总之，岩彩画是一个古老的表现形式语言，在中国的复兴会有如此强大的生命力，是因为岩彩画的现代形态在艺术表现上强调材料所具有的肌理的触觉感、材质美和视觉冲击力，及其融多民族文化艺术于一身的文化背景和国际化特性，符合了现代艺术发展的审美需求。加之中国现代岩彩画家们运用先进的科学技术成果对岩彩材质肌理表现的潜力的不断发掘，使岩彩画这个古老的画种焕发了青春活力，具有了现代艺术表现的某些特征。并且，随着社会的进步和科技的进一步发展，中国现代岩彩画也将会放眼世界，兼收并蓄，不断寻求新的艺术表现途径，发挥自身材质优势，开拓出更新、更广的发展空间