如何指导幼儿的绘画

1、如何指导幼儿的绘画 绘画，是幼儿表达自己的情绪、情感和维持心理平衡的有效途径。对于还不善于运用语言和文字的幼儿来说，绘画是幼儿用来传达情感的视觉语言。它不仅使幼儿获得美的感受，发展了幼儿美好的情感，陶冶了幼儿的性情，提高了幼儿的审美能力，还能促进幼儿的创造性思维和想象思维能力的发展。通过绘画，幼儿将自己脑海中的意象、心绪和对周围事物的认识表达出来，创造一个属于幼儿自己的世界。因此，幼儿的绘画无论是对其智力的发展，还是个性、情感的健全，都有着不可估量的意义。 幼儿从很小便开始了画画活动，早期的画画经历了涂鸭期和形象期，一岁多的幼儿喜欢涂涂画画，画不成形，也没有什么预想的目的，随着幼儿的脑、眼、手

2、的日益协调，脑和眼对手的控制目益加强后，幼儿可以画出近似某物的形象。一般在3岁以后的幼儿已能有目的、有意识的画，并通过绘画反映自身内在的心理、情感、认识和经验，那么，如何指导幼儿绘画？ 一、选择具有游戏性 的活动内容 游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良

3、好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如；在活动“树叶变变变”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩变魔术的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受树叶的不同形状，最后让幼儿根据树叶的不同形状，拼贴出“小兔、冰激凌、小鸟，大树等不同的图案。 二、创造适应的美术环境 幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。幼儿循规蹈矩，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面

4、产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。如在幼儿画“秋天的落叶”时，教师和幼儿先一起有选择地进行收集和整理树叶，帮助幼儿获得有关落叶的形状、特点以及由此萌发的各种想象。这样的体验，让每一个幼儿对树叶产生了浓厚的兴趣，从而画出的树叶不在是一个模样、一个色彩。 三、进行正确的评价 幼儿的绘画作品是幼儿内在心理、情感、认识和经验的体现，画出来的东西往往在大小比例上把握不准，也不懂得物体的深度，如果以成人的标准去衡量，认为孩子的画这也不行那也不像的话，只能挫伤孩子的积极性，教师应将幼儿的画与他自身的生活经验、认识与情感联系起来，多持肯

5、定和赞成的态度，多加表扬，以激发幼儿对绘画的积极性。 教师在评价幼儿绘画时，应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价，不能一味注重结果，而应注重绘画过程，幼儿的绘画活动是一种创造性的活动，关键在于幼儿的绘画过程，教师不能只把注意力放在幼儿画得好不好上，而因把重点放在他们如何表现内心活动，怎样反映他的周围环境上；注重幼儿绘画的热情、兴趣和努力的程度，特别是他的想象力和创造精神。 四、培养幼儿的想象力和创造力 新纲要提出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象”。丰富的想象力和创造力是幼儿绘画的基础，幼儿绘画有其独特性，

6、他们往往不按事物的本来面貌画画，而是把自己的想法和情感寄托在所画物体上，尽情发挥自己的想象力和创造力，达到成人所不具有的独特境界。著名的画家毕加索说过：“要我摹仿大画家的画难不倒我，我却穷尽于生动去尽量试画孩子的画。” 因此，不管幼儿画什么，老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造，尽量与众不同，尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品在成人看来或许没什么，而孩子却是认真的。幼儿的创造力培养，是渗透在一日活动中，融入教学活动中的，教师要抓住发生在幼儿身上每个能激起他们思考、想象以及他们感兴趣的事、物、情景，让幼儿内在的释放出来。教师要充分尊重幼儿，始终保持积极、鼓励、赞许的态度，使幼儿敢想，能极大的发挥潜能。幼儿好奇心强，想象大胆，在他们充满童真的、稚气的想法中，都隐藏着创造性，老师要及时的发现并精心的培育。 美术活动的目的不在于培养多少个画家和艺术家，而是在于启迪幼儿的思维打开想象力，是一种创造美的活动。只要孩子愿意表达自己的绘画意图和自己最真实的思想，那么不同的孩子就有不同的创造，这就是一份宝