金大炫-黑白之间,是自在

1、金大炫:黑白之间,是自在 “黑白配”经常用来形容两个完全不同逻辑事物的统一，在亚洲文明的历史与文化长河中，更是把黑与白的美学观念发挥到了极致。第一次看到韩国插画师金大炫（deahyun kim）的插画作品时，仿佛瞬间穿越了时空，远离了城市的嘈杂、忙碌与社交，进入了另外一种完全平静与自我思考的空间。在这个空间中，没有世俗的灯红酒绿，只有简单的黑与白。简单透气的表面下，感觉到的是自我与生命存在的强烈呼吸。 东与西，黑与白 “我是一个普通的男孩，喜欢在笔记本上画漫画人物。”金大炫一开始这样简单的介绍自己。在大学主修东方绘画专业的金大炫坦言：“我当时真的不知道该往哪个方向发展，对于只靠艺术创作来生活，

2、更是极其渺茫的事情。”相对于艺术专业，他曾经对古代哲学更感兴趣，也曾经梦想成为一个小说家之类的人物。毕业以后，金大炫在平面设计公司工作，空闲下来就集中创作纸上黑白画。“一开始只是觉得好玩，但渐渐地，绘画就成为我更重要的伙伴了。”他接着说：“我开始对成为一名职业插画师很没有自信，直到我在大学时的教授成为第一个买我画的人，他给了我很大的鼓励。”有了这份自信，他更加敢于与更多的人交流，并尝试着跳出原来的那个自我，开始思考作为一个插画师，自己的作品表达的到底是什么，需要给自己生存的这个世界表达一种什么样的声音。由于金大铉对绘画的思索与热爱，他的努力逐渐获得了更多的认可。他的作品开始在juxtapoz，

3、empty kingdom等诸多世界著名的插画网站上亮相。基于全世界的社交网络服务越来越扩大，金大炫也有了更多的发展机会。最近他正在与newyork time（纽约时报）合作插图，同时还获得了与不同艺术家及品牌合作的项目。 金大炫说：“当我画画的时候，在我的脑海里其实并没有任何特定的文化或故事。”从小的成长环境和个人兴趣使然，令他受到了西方文化以及中国传统儒家文化双方面的影响。“我能自然地表达这两种不同文化之间并存的某种东西。”在金大炫的绘画中，无论是绘画材料、概念还是图像符号，似乎都能很容易地找到中国传统文化精髓的影子。关于这个问题，他更加坦然的说：“我非常爱研究中国的传统故事及传统绘画，八

4、大山人的古画是我的最爱，我发现它是如此的简洁，却又赋有很深的含义。还有东亚国家那些很漂亮的佛教画，以及欧洲的现代艺术，比如马格里特（rene magritte），古斯塔克里姆特（gustav klimt）等等都是我所欣赏的艺术风格。”在作品“on you（你之上）”中，他展现了独特的东方表象与西方概念的结合，画面中呈现了一个非常平面的，具有佛像感的巨大人像。趴在他脸上的主人公显得既安静又调皮，一切仿佛就是一出哑剧，感觉不到声音。主人公身下那巨大的人像更像是可以顺手拈来的玩偶，主人公时而捏住它的鼻子，时而干脆躺在它身上，感受一种轻松自在。平面的画面效果因为主人公淘气的举动而被打破，捏鼻子动作产生

5、的褶皱，把我们从二维世界带入了立体空间。这种俏皮的表现手法，突显了欧洲现代主义绘画的灵魂。 寻找存在的自我 对哲学着迷的金大炫，总是试图表达一些非常严肃的话题。他喜欢研究时间和空间的关系，存在本身的含义以及生命与死亡的轮回。一切与存在主义有关的事物都是金大炫在创作中始终想要表达的。他的灵感来自他对自己的认知，孕育他生命的那片土地的情感，生活中每一个小细节的观察，寻找自我过程中获得的感悟。“灵感来自任何一个地方。我的灵感来自很多日常的对话，通过简单的对话，收集讲述的灵感，就汇集成了一本书。有时候，我总是先画一些简单的形状，几行线。我从不同的艺术家，许多不同的博客和文化杂志中得到想法。”金大炫通过

6、作品“let you flow（让你流走）”告诉我们，在白昼的尽头，有一个和自己相貌相似的神灵，在不停地给予生命的泉水，而我们就孕育在这泉水中，从黑夜流向白昼。生命是生生不息的同时又是脆弱无力的，你或者随波逐流，或者变成他人他物的鱼饵。 东亚国家从古至今，一直没有摆脱故有文化与现代文明间的矛盾。在现代文明后发的韩国，同样有着太多的人文冲突，其中包括很多的自卑情结，这使得金大炫对韩国又爱又恨。但也正是因为这样的情怀，才使得他成为一个插画师，在这种复杂的生存情形里获得领悟。精神上的自我剖析是探索自我存在理论的必备过程。看金大炫的绘画，总是让人想到一个普遍的哲学疑问：“你是谁，你从哪里来，你要到哪里

7、去。”这个问题没有答案，它是人生永恒的话题。“我还是不明白我到底要通过绘画表达什么。”金大炫说完这句话，突然间变得有点沉重。他沉默了一会儿，接着说：“我总是选择感兴趣的事物去表述，但这个初始很容易在过程中改变。在画画的过程中，经常在最后画完的时候，发现画面已经转向完全不同的方向了。最后的概念，与最开始想的南辕北辙。”顺其自然地开始，顺其自然地选择，顺其自然地结束，这种随性的意识仿佛已经完全融入到了他的骨子里。在作品“example of you（你的样子）”中，金大炫再次呈现了一种自我寻找的隐喻。他在外面揭开模糊的、半透明的链子，里面藏着一个自己的影子，渴望找寻那个似他非他的自己。对于一个创作

8、者来说，每次面临新的自我剖析，就如同再经历一次破茧重生，要面对新的自己，也要回首告别过去。作品“visible invisible（无即是有）”中，插画师则把旧的样貌比喻成了一件人型外衣，主人公正在审视并脱掉他的旧样貌。 一场自编自导自演的纸上戏剧 “当我闭上眼睛的时候，我会想象他们都是戏剧演员，有时他们只是出现一个戏剧性的姿势。”当他在讲述这个概念的时候，他仿佛变成了他作品中的某一个角色。当他开始画画的时候，他可能又变成了导演。舞台上只有自己与影子在游戏。没有观众，没有声音，只有自己外在与内心的对话与互动。在作品 “a begging being（存在的乞求）”中，金大炫表达了一种自己给自己

9、疗伤的场景。没有了手的自己正在接受另一个健全的自己体贴的治疗。这种带有自虐倾向的象征性，突显了插画师在寻找创作灵感时，长期面临孤独，保持内心挣扎的一种真实体会。有了这个舞台，插画师的内心仿佛获得了一种自由。虽然只有自己一人在表演，但却完全不担心自己的表演能力，也许有自己影子的陪伴就够了。“有时我把他们放到一种情绪状态中，等待他们如何作出反应。我试图忽略他们脸上的表情，因为我不想属于任何一边。”在作品“face the whole（面对所有）”中，无脸人变成了看客，仿佛在怀抱着过去的自己，审视着自己曾经拥有过的无数个不同的脸孔。故事中的人物既是自己，也是他人。 “如果能够进入我自己创作的画面中，我最想做的事情就是穿过云层，奔向月球。”金大炫自言自语般地讲到。月亮是金大炫在插画作品中经常会出现的一个视觉符号，它代表着金大炫的最终梦想。在作品“across the universe（穿越宇宙）”中，他少有地描绘了一种安详的景象。两个人相互依靠，音乐环绕着他们，背对着观众欣赏上空的月亮。在遥远的月亮上，或许也有一个同样的自己，正在望着地球，幻想着自己遥不可