中职学前教育专业开展奥尔夫音乐教育的模式探索—以湛江市女子职业技术学校为例

1、中职学前教育专业开展奥尔夫音乐教育的模式探索以湛江市女子职业技术学校为例摘要奥尔夫音乐教学法是著名音乐家卡尔奥尔夫（CarlOrff18951982）所创建。它是由奥尔夫先生创造的独特的音乐教育体系。这种教育体系以不同于传统的观念和方法，让当今世界很多国家和地区的音乐教育理念发生了巨大的变化。对照我国音乐教育的构成现状，绝大多数开设学前教育专业的中职学校仍然是以新生一入学就学习乐理、声乐、钢琴、视唱练耳等具体专业技能知识，从而忽视了学生个体音乐知识掌握极度的贫乏、了解不多、兴趣不足的特点。本文以湛江市女子职业技术学校为例，探索在中职学校学前教育专业学生入学前期如何开展奥尔夫音乐教学，以期让她们

2、能从简单的儿歌、歌唱、律动、打击乐器等形式入手轻松自然的接触音乐，为后面音乐专业技能的学习做好积极的引导。 关键词：中职学校，奥尔夫音乐教学法，实际开展Exploration on the Mode of carrying out Orf Music Education in pre-school Education Major of Secondary Vocational School-taking Zhanjiang girls vocational and technical school as an exampleAbstractOrfs music teaching method

3、was founded by famous musician Carl Orff1895-1982. It is a unique music education system created by Mr. Orf. The concept of music education in many countries and regions in the world has been greatly changed by this kind of education system, which is different from the traditional ideas and methods.

4、 In contrast to the present situation of music education in China, the vast majority of secondary vocational schools that specialize in pre-school education are still learning music theory, vocal music, piano, solfeggio and other specific professional skills as soon as they enter school. Thus, the s

5、tudents individual musical knowledge is neglected. The characteristics of extreme poverty, lack of understanding, and lack of interest.Taking Zhanjiang Womens Vocational and Technical School as an example, this paper explores how to carry out Orf music teaching in the pre-entry stage of pre-primary

6、education students in secondary vocational schools, with a view to enabling them to start from simple nursery songs, singing, and rhythm. Strike musical instruments and other forms of easy and natural contact with music, music professional skills for later learning to do a good job of active guidanc

7、e.Key words: secondary vocational school, Orf music teaching method, actually developmentIII目录摘要IAbstractII1.绪论11.1研究背景及意义11.2研究思路及方法21.3国内外研究综述21.4创新之处32.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业中的应用现状42.1 中职学前教育专业学生的生源状况42.2 中职学前教育专业学生接受音乐教育状况42.3 奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业教学中应用的必要性53奥尔夫音乐教学法在我校学前教育课堂中的具体运用53.1奥尔夫嗓音训练实践53.1.1字词句做

8、嗓音节奏的训练53.1.2歌唱做嗓音节奏的训练63.2奥尔夫动作训练实践63.2.1指挥动作节奏训练63.2.2声势动作节奏训练73.2.3律动动作节奏训练73.2.4游戏的动作节奏训练73.3奥尔夫乐器训练实践83.3.1无音高打击乐器训练83.3.2音条乐器训练84教学结果和分析95总结10参考文献11广东海洋大学硕士学位论文1.绪论1.1研究背景及意义我国目前中职学校学前教育专业音乐方面大都开设乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、舞蹈。很多同学在小学、中学阶段就读学校根本没有开设音乐课，她们根本没听说过简谱、五线谱，也不知道其中基本术语的意思。但是老师由于传统教学任务的安排，都得要求她们快速的掌

9、握各种音符、节拍、节奏，转调、音程、和弦。大多数同学听得云里雾里，基本上第一节课没听到一半就放弃对音乐的学习了。由此，通过对奥尔夫的教学理念和体系在中职学前教育中的应用研究应该能让我们得到许多启示。中职学前教育专业是未来我国各县市区幼儿园老师的培养摇篮，学前教育专业办学硬件和软件构成、毕业生综合能力高低将直接影响着我国幼儿教育的质量。在中职学前教育专业在课程中运用奥尔夫音乐教学法，不仅能让没有音乐基础的学生简单轻松的接触到音乐元素，为后面的音乐学科学习打下基础，也能让她们提前感受这样的教学体系，以便将来更好的把这个理念运用到实际教学工作中。本论文主要介绍奥尔夫音乐教学法在我校学前教育专业开展的

10、有代表性的内容。并对奥尔夫音乐教学法和学前教育基本能力最相关的嗓音、动作、器乐三个方面进行阐述，以期对同类中职学校开展学前教育专业教学活动的教学设计提供一定的参考。1.2研究思路及方法奥尔夫音乐教学法特别强调“原本性”，就是要求音乐老师要在音乐教学活动中结合本国的音乐教育经验，从音乐产生的本源和本质出发去发展延伸音乐的即兴性、创造性、民族性、国际性等，这些理念对于改变我国音乐教师的教学观念和传统的教学模式具有积极的启发作用。根据奥尔夫特别强调的一个重要原则，要学生“动”起来。老师通过特别的教学设计，让学生充分的参与音乐课，在活动与游戏中逐渐体会节奏、节拍、音高、旋律等音乐要素。提高她们对音乐课

11、的期望和学习音乐的兴趣。潜移默化的拉近了她们和具体专业学科的距离，对改变中职学生对音乐专业科消极惧怕的学习现状大有裨益。本文作者是一名中职学校学前教育专业的音乐教师。有大量的资源去实践这一探索。能确保研究成果真实有效。1.3国内外研究综述奥尔夫音乐教育目前在全世界的幼儿音乐教学法占据非常重要的地位。奥尔夫音乐教育体系是戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术学科共同的启蒙，对培训者编创能力的提高最为突出，在全世界音乐教育者的努力实践和创新中己积累了丰富的教学手段和经验。14中职学前教育专业开展奥尔夫音乐教育的模式探索以湛江市女子职业技术学校为例奥地利的音乐教育非常发达，在全国有很多适合各年龄段学生的音乐学校

12、。这些学校在音乐启蒙学习阶段基本都采用奥尔夫体系的教学法，目的就是让学生能轻松愉悦的去体会感受音乐本身的乐趣。在瑞士一般的乐器学习者都要先接受奥尔夫等音乐教育的启蒙，完成之后才学习有压力的乐器弹奏。启蒙阶段的目的不是要特别的教学某种乐器，而是让学生通过律动、讲故事、唱歌、小情景剧表演、节奏性游戏、奥尔夫打击乐器等方式自己去摸索体会音乐的基础概念，并不会接触到会有学习压力的弹奏技巧。在德国，一般乡镇都设有音乐学校，采用倾于奥尔夫的教育方式，让两岁的孩子就可以开始亲子的免费音乐团体课学习。教师主要教学生们在肢体、游戏、律动中去感受、认识音乐，而不是要求学生一定要在一个时段达到什么样的具体成绩。在美

13、国，有健全的奥尔夫协会体系，很多音乐老师自身也是协会会员，他们具有很丰富的奥尔夫教育经验，很自然的会将这些方法在日常的音乐教学活动中生动的运用出来。随着我国改革开放和奥尔夫音乐教学法的传入，我国的音乐教育理论和实践方面已经悄然发生变化。音乐教育逐渐的内容不再完全以唱歌教学为主，而强调内容的丰富性、多样;音乐教育的目的不再主要以知识和技能培养为中心，而强调重视培养音乐的兴趣。音乐教育中教师中心地位开始弱化，学生为主体的地位逐步提升;音乐教育逐渐将唱歌、动作、语言等融为一体，趣味性、综合性增强。这些转变尤为体现在经济较为发达的城市。但是奥尔夫音乐教学法在中国的推广也存在着多种阻力。如：多数家长的不

14、认可观念、奥尔夫乐器昂贵、师资力量有限、教材短缺。以往很多人认为奥尔夫音乐教育只适合幼儿园到小学儿童的音乐启蒙教育，但是随着世界上越来越多的人对奥尔夫教育体系的研究和实践。目前已经被扩展到中学、大中专院校音乐课堂、音乐治疗、老年健康等多种领域，各年龄段的人群都享受到了奥尔夫音乐教育带来的好处。1.4创新之处文章的创新之处主要有两点：1.视角上的创新。目前在我市乃至全国几乎没有中职学校认识到奥夫音乐教学法对中职学前教育学生自身专业学习的直接促进作用。更多的是讨论奥尔夫教学法对幼儿音乐能力的诱导作用或者奥尔夫教学法对学生毕业后工作的指导作用。2.研究的具体性。通过一定阶段时间的实际教学实践，用实例

15、去证明奥尔夫音乐教学法对学生学习能力提高的实际效果。中职学前教育专业是未来各县市区幼儿园老师的培养摇篮，学前教育专业办学硬件和软件构成、毕业生综合能力高低将直接影响着我国幼儿教育的质量。在中职学前教育专业在课程中运用奥尔夫音乐教学法，不仅能让没有音乐基础的学生简单轻松的接触到音乐元素，为后面的音乐学科学习打下基础，也能让她们提前感受这样的教学体系，以便将来更好的把这个理念运用到实际教学工作中。广东海洋大学硕士学位论文2.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业中的应用现状2.1 中职学前教育专业学生的生源状况近年来报读中职学校的学生越来越少，随着高中录取的国家政策放宽和高校录取的大幅扩招。一般稍微有

16、学习潜质的生源都会通过普通高中参加高考考取一所大学。没有学习能力的也会早早被家长要求去打工，趁年轻为家庭创造一定的经济收入。所以中职学校的校门已经是来者不拒的敞开，甚至拉壮丁式的求学生来读书，就读的学生本身学习态度、学习能力、文化基础极差，音乐学科对她们来说更是陌生难以理解。2.2 中职学前教育专业学生接受音乐教育状况目前，以湛江市内的中职学校学前教育音乐专业仍旧采用大学类似的教学模式，以湛江市女子职业技术学校为例，进校就开设了乐理、视唱练耳、声乐、舞蹈、钢琴等专业学科。由于学生在入校前并没有像高考生一样经历过音乐专业考试，她们中绝大多数对音乐的认知几乎是0。这样大多数学生从一开始就产生了对音

17、乐学习的恐惧、极大的消耗了学生的学习兴趣。2.3 奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业教学中应用的必要性 若能从一入校就运用奥尔夫音乐教学法对她们进行一个缓冲和熏陶，让她们能没有压力的去玩和感受音乐，我相信这能大大提高她们后期学习专业学科的认知、能力和兴趣。甚至能使她们毕业后教学活动的开展更加得心应手。中职学前教育专业开展奥尔夫音乐教育的模式探索以湛江市女子职业技术学校为例3奥尔夫音乐教学法在我校学前教育课堂中的具体运用下面本人就奥尔夫教学法中对中职学前教育专业学生专业学习过程中影响最大的嗓音、动作、乐器这三类训练，结合在我校学生教学开展的实际进行阐述。3.1奥尔夫嗓音训练实践奥尔夫嗓音训练分为

18、节奏朗诵和歌唱歌曲两类。美好的嗓音是人的第二张脸，好听的声音不但能吸引人，还能增加人的魅力，提高自信心。优秀的语言表达能力是作为幼儿园老师的基本素质体现。好听的歌唱声更是幼师展现自己和幼儿亲和力最直接的桥梁。3.1.1字词句做嗓音节奏的训练奥尔夫认为，音乐最基本的元素是节奏，旋律由此产生。我们平时习惯说话的顿挫以及朗诵里就包含着大量的音乐知识中用记谱法才能标示出的各种节奏。通过朗诵字词句能培养学生从熟悉的自然语境中初步感受不同的节奏和带来的美感。奥尔夫语言节奏训练的“字”是指各种文字，汉字、字母、数字都属于这个范畴;“词和句”通常是各自然物种或现象的名称、交通工具、成语等。例如，“风”“霜”“

19、雪”“雨”这四个字，就可以根据学生的实际能力或水平循序渐进的做一个简单或者复杂的节奏朗诵活动。广东湛江本地的美食“白切鸡”“簸箕炊”“炭烧生蚝” ，交通工具中的汽车公交车拖拉机，成语里的五音不全七上八下，俗语里天要下雨、娘要嫁，以至于童谣落雨大，水浸街等等都可以用来做节奏练习。在做字词句练习时，会根据它们本身的意义要求学生注意语气的变化、声响的变化，对她们节奏感、韵律感的能力都会得到提高。3.1.2歌唱做嗓音节奏的训练从经典熟悉的幼儿歌曲入手，中职新生通过教师的正确师范建立基本规范的歌唱素养。包括:准确的音调和节奏、正确的发音和吐字、富有感染力且符合歌曲情感的范唱。音准是歌唱最基本的要求，普遍

20、中职学生唱歌很难跟上标准新高，原因主要有学生中小学学习阶段缺少演唱的实践;性格内向不愿唱出来;相反还有一种是唱歌习惯性太大声，自己完全不考虑自己的音准问题。有趣的是天生听觉失调或发音器官障碍造成的走调并不是主要原因。因此，教师一方面应注重因材施教;一方面应注意营造宽松的唱歌氛围，并通过运用手势提示音高的方法，为学生提供有效的帮助，使学生逐步学习运用合适的音量，准确的音调，清晰的吐字等进行有感情的歌唱。3.2奥尔夫动作训练实践对于中职学前教育专业学生来说奥尔夫动作也是舞蹈动作的基础萌芽。这种把音乐、动作、舞蹈、语言融为一体的动作节奏教学能够促进学生身心平衡;培养她们的广东海洋大学硕士学位论文听力

21、和反应力、发展表现力和创造力;训练节奏感;提升音乐感。简单的指挥行为、声势活动、律动和游戏都属于奥尔夫动作训练的内容。3.2.1指挥动作节奏训练指挥行为是个人感受音乐用身体反映出来的直接体现，是锻炼学生达成自身身体协调、与音乐协调、与其他同学协调的重要手段。这里主要是学习最基础的2/4、4/4、3/4拍通用的指挥动作，掌握各种基本节拍的指挥要领。我把指挥练习分成三个部分:预备-双臂放在胸前不能耸肩，小臂向内双手几乎相碰，手指收拢感觉像握鼠标，手背向上不要反转。开始-手腕放松，手指自然收拢，双手摆动区域主要在胸口附近，上下划拍必须要有弹性，身体可以稍微前倾但不能后仰。结束-一般先有一个向外有预示

22、性拉开，然后左手在上，右手在下，收在一个点上。除了基本拍要划正确之外，每种节拍应有的强弱规律都应该表现出来。当大家对基本动作基本掌握后，我会选择这三种拍子有代表性的儿歌，让同学们在旋律中去感受节拍的律动，也会让其他同学看彼此的指挥歌唱，检验指挥、歌唱、音乐三个方面是否协和。3.2.2声势动作节奏训练声势是以学生个人为天然的乐器，通过身体某些部位的运动发出声响的一种动作姿势。一般我们都运用拍手、拍腿、跺脚、捻指、轻轻拍头等形式。这些动作结合音乐或歌唱，能更好的使学生在音乐中获得更强的节奏感受。这样的声响节奏训练也无需借助任何教具、乐器，随时随地就能轻松自如的运用。对学生的听辨、反应、记忆、创造等

23、能力的提高都是一种很好的方法，也是音乐基础训练的重要方法之一。这里，我会帮助和提示学生给每首歌曲做好声势动作运用的安排并且标注出来，也可以尝试多种不同的组合，没有绝对统一答案。3.2.3律动动作节奏训练我认为律动是学生向舞蹈动作进阶的初级阶段。律动的动作并不在于复杂，但它是用身体的动作表现音乐的风格、曲式、调性、旋律、节奏等元素。我要求学生在活动中通过尝试同一个要求的动作可以用不同的肢体姿势去完成，帮助学生发掘自身机体的运动能力，促进机体动作的协调发展，从而积累丰富的动作经验。 比如基础练习-长长的腿。教师坐在地上，将双腿并拢往前伸直，告诉学生我们都有长长的腿，请学生模仿，并提醒学生要有无限伸

24、长的感觉。教师将双腿保持并拢回收膝盖弯曲，在下面形成一个小小的屋子同时双手经膝下环抱，并提醒学生要有无限回收的感觉。教师喊口令长长的腿小小的屋让学生反复以上练习。当学生熟练掌握这个基本动作后，可以配上速度适应的音乐，让学生随乐进行练习。同理也可以启发学生如何进行长长的手臂的练习，或者和腿的交替练习。通过这样让学生听指令变换双臂和双腿的动作练习，促进大肌肉发展和四肢动作协调性、灵敏性、为在后面学习进一步表演、编创中打下基本功。中职学前教育专业开展奥尔夫音乐教育的模式探索以湛江市女子职业技术学校为例3.2.4游戏的动作节奏训练现代教学法普遍认为饱含有游戏性的技能教学更能让学生轻松自然的接收，这点特

25、别反映在所有学科的初级阶段。对于音乐学科知识基础薄弱的中职学前教育学生来说，通过游戏去掌握基础知识更是必要的手段。这种游戏不是纯粹玩乐的游戏，而是通过游戏学习音乐元素，发展音乐能力，提高音乐素养。奥尔夫教学中所涉及的游戏都是伴随着音乐一起开展的，几乎是贯穿在所有音乐元素学习的过程中。比如我们熟悉的幸福拍手歌两只小鸟小猫跑跑布谷鸟山谷回音等歌曲都可以表现在手指游戏、音高游戏、力度游戏、声势游戏、律动游戏里。以大家熟悉的歌曲吉祥三宝为例，我和同学们做了一个声势游戏。前奏蒙古语说唱部分大家按节奏固定拍双手拍两腿外侧，马头琴演奏部分双手从前向后甩手臂。主旋律部分第一段每小节跺脚、拍腿各一次，第二段每小

26、节拍手、捻指各一次，第三段每小节跺脚、拍腿、拍手、捻指各一次。间奏部分同学们做骑马的动作，顺时针走。尾奏部分大家做甩马鞭的动作。在这个动作安排的基础上，我们还尝试了分成里外两圈，同学们面对面，把拍手换成两人对拍，两组反向的动作。尾奏部分同学两两自由组合成一组挥动鞭子。我们通过这个游戏，让同学们身临其境的体会到草原奔放的味道，大家也在游戏中不知不觉的感知了歌曲的曲式结构。3.3奥尔夫乐器训练实践奥尔夫乐器中乐器的定义并不是我们平常看到的钢琴、小提琴、萨克斯等技巧要求较高不易于演奏掌握的乐器。狭义的讲是被命名的专门的奥尔夫乐器。广义上是指一切的适合儿童的打击乐器、音条音砖乐器、弦乐器和管乐器，甚至

27、包括所有能发出声音的自制乐器。培养中职学前教育学生使用奥尔夫乐器，除了能让她们提前熟悉认识未来工作中常规要用到的这些器材之外，更是能够通过有趣变化的乐器声响掌握节奏等基本音乐元素。而且这类乐器简易上手、人人都能很快学会并且掌握、没有太高的技能技巧要求，轻松就能达到演奏的乐趣，对学生后续钢琴等乐器的学习建立了信心和理论基础。3.3.1无音高打击乐器训练无音高打击乐器包括:木鱼、三角铁、鼓、镲、手鼓、锣、钹、铃鼓、串铃、沙锤、碰铃、双响筒、响木等。类别根据材质和发声特点可以分为皮革类、木竹类、金属类、散响类。然而这些造价比较便宜的乐器，对于我们很多学生并没有见过，为了引导她们认识这些乐器，我设计了

28、一个小游戏。首先我把所有的无音高打击乐器随意散开有间隔的摆放在训练室中央，大家围成一圈。教师播放音乐，让同学们随着音乐的节奏用小步的形式，靠近自己心仪的乐器，但是不能一直停在旁边等待。当音乐一停，同学们拿起离自己最近的乐器，在原地让她们自己探索这个乐器的演奏方法和打出的声响。广东海洋大学硕士学位论文随后同学们放下乐器，再次进行和第一步相似的操作，但是要是不能拿上次一样的乐器。第三步还可以要求她们和身边的朋友交换乐器，要求是不能重复前面的两种乐器。这样做的目的是通过特定的环境促成她们自然的多多接触其他多种乐器。个别乐器敲击不同的部位会有不同的声响，由教师师范，引发学生对其他乐器多种演奏方法的尝试

29、。当学生对乐器有了基本的了解后，老师要求学生看指挥手势，练习开始与结束、大声与小声、渐强与渐弱、渐快与渐慢等游戏。当学生习惯后，请其他学生做指挥，指挥的学生可以自己创造指挥动作，不规定使用相同的手势，但是之前都要提前和其他同学沟通好，以获得大家的配合。通过这个教学设计引导了学生运用自己的方法去打击乐器，大胆尝试创新、学习区分不同的演奏方法产生的不同音效，其次通过看指挥手势玩开始与结束、声音大小、力度强弱、速度快慢等游戏，来感知和熟悉无音高打击乐器的演奏特点，为下一步的学习提高兴趣。3.3.2音条乐器训练音条乐器包括:钟琴、木琴、钢片琴、音砖等。但是这些乐器价格相对无音高乐器来说，价格贵了很多。

30、由于本校受条件制约，无力大量购买。所以我把重点放在帮助学生用手工自制玻璃杯琴、啤酒瓶琴等。让同学课前收集若干的杯子或者啤酒瓶，然后给不同的杯或瓶装入不同高度的沙或者水，用小木棒敲击瓶身体验音高的变化。利用自制的音条乐器给简单的旋律配器。中职学前教育专业开展奥尔夫音乐教育的模式探索以湛江市女子职业技术学校为例4教学结果和分析通过一学期的教学实践，我始终坚持奥尔夫音乐教学法的从游戏入手，教学的起点和结束都采用设计动作游戏帮助同学们体验音乐，课堂上极少去强调生硬的乐理知识，强调节奏、旋律的即兴活动，绝大同学都能通过以上的活动，轻松掌握音乐的基本元素。但是每个同学个体入校基本素养的不同，表现在对音乐活

31、动的敏感性、创造性、反馈效果方面还是有很大的差别。但是都对他们接下来学习其他音乐学科技巧方面给予了很好的过度，让她们不会一来就因为具体的某个学科的难度因畏惧而放弃学习音乐。广东海洋大学硕士学位论文5总结中职学前教育专业学生肩负着启蒙祖国下一代的重任，但是入学生源的素质普遍较低和毕业后社会对她们的高预期完全不成正比。她们通常在校只学习两年，在外实习一年。如果不能在学习阶段采用行之有效的方法快速让她们进入音乐学习状态，仓促毕业后将会很难适应城市幼儿园教学的需求，如果以较差的专业能力进入工作岗位，肯定会对我国的幼儿基础教育产生极大的危害。通过实践，我认为奥尔夫音乐教学法完全可以运用在中职学前教育专业

32、学生入校第一学期的课程学习中，会高效的激发、串联她们学习乐理、钢琴、视唱练耳、舞蹈等重要学科的能力。希望本文的研究可为其他同类中职学校学前教育专业引入奥尔夫音乐教育法的构建和完善提供重要的参考依据。以最终达到提高中职学前教育专业学生在读期间自身音乐学科的全面提高和就业期间更好更快的融入重要的幼儿教育事业。中职学前教育专业开展奥尔夫音乐教育的模式探索以湛江市女子职业技术学校为例参考文献1方少萌,奥尔夫音乐教学法实用教程M.2版.上海:复旦大学出版社.2016.2陈蓉.音乐教学法教程M. 上海:上海音乐学院出版社,2013.3李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践M. 上海: 上海教育出版社,2009.4王秀平.学前儿童经验音乐教育M.合肥:安徽文艺出版社,2009.5任华.奥尔夫音乐教学法的特点J.乐器,2009(7):32-35.6陈维.达尔克罗兹、柯达伊及奥尔夫音乐教学体系之比较J. 乐器, 2010(4):28-31.7王丽新.奥尔夫教学法的本土化研究D.东北师范大学,2012.8曹青.奥尔夫音乐教学法的中国本土化进程初探D.南京艺术学院,2017:2-4.9方少萌.奥尔夫音乐课堂教学有效性策略探究J.教育教学论坛,2016(5):166.10郑又慧.超级简