我手写我心——全国第十一届书法篆刻展获奖作品创作记■欧阳荷庚

1、【创作手记】我手写我心 全国第届书法篆刻展获奖作品创作记 欧阳荷庚我手写我心 全国第届书法篆刻展获奖作品创 作记欧阳荷庚笔：特制狼毫墨：一得阁特制浓墨纸：仿绢宣纸砚：瓷碗创 作环境：当时在家乡万载县城“蜗居”，居所紧邻蜀江，远眺 则见西屏山。院子里有一株硕大的花椒树和数竿修竹，常年 映入窗中。从南昌回家乡后在此度过了五年时光，这五年， 也是我着眼苏字及宋人书风的五年。创作此作后不久即移居 宜春市区，书斋也更名为“承庐”。可能与大多数师友不同，我向来创作投展作品并无特定 准备，甚至都无刻意用心。某日试笔，似有得心应手迹象时， 便取纸写来。如尚能基本反映自己当时的学书状态，便悬挂 起来“公示” 一

2、两天，倘不碍眼便寄出。既是无意乃佳，当然 也是有备而来，平时如何学，创作时便如何用，自然而然， 又何需特意为某个展览准备？心无挂碍，笔下才能轻松自如 地体现作者日常积累的笔墨功夫与审美意趣，我想这样的作 品无论是否获奖，对于作者本人来说都是成功的。这些年来，我参加各类大型展览的作品基本都是整张“素写”，而这次投 稿十一届国展的作品，却是由两个八尺对开屏条拼接而成，客观原因有二：一是手头无八尺整纸；二是书房及书桌都较 小，着实不便铺展。于书法，我是一懒散之人，此非自谦。常有人问及，每日练习时间几何？想来我好像从没有为 自己定这么些任务，比如每日练几个小时，临多少字等。懒 人自有懒道理，拙见以为，

3、在掌握了基本的书写技能、积累 了基本的书法知识之后，不需要再以量的多少去衡量一个人 学习书法的用功程度。观察、思考与转化能力的锻炼才是更 重要的方面。书法学习之路，从技术上来说大致就是“找规律”和“用规律”的过程，面对经典碑帖，唯有针对性地观察 与思考才能敏锐捕捉到前贤留下的“蛛丝马迹”。对于我们， 碑不应该是冰冷的； 帖，也不应该是静止的。“想见古人挥运 之时”，便是我们临习时最需要的能力，或说是一种努力的方向。启功先生“透过刀锋看笔锋”于此也是极好的诠释。学书无关年龄，却与心态、心境息息相关。西汉扬雄有云：“书， 心画也。”书为心画之说虽本不言书法，却暗合书法。同一碑 帖，有人越写越死板，

4、也有人摹拟三两行即见前人意趣，黄 庭坚就曾感慨“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳 杨风子，下笔便到乌丝阑”。学书之初，临习时准确的造型能 力必不可少，但往后还仅仅满足于机械化地“摹形”便不可取。“学而不思则罔”，临而不思则惰性生，长此以往，势必逐渐 扼杀了自己的创造力。临摹毕竟只是学书途径， 非终极目标， 只有积极、主动且有目的性地去向碑帖找“答案”，向古人“借”东西，才能取之于临摹，用之于创作。一创作便要使笔下有 生气、有神采，气自何来，神居何所？当然在心。我们需要 一颗充满朝气与活力的心，将经典碑帖给我们带来的触动付 诸笔端，“以手写我心”，让内心的优雅或峻厉、忧伤或欢愉 生动地流淌出来。也只有保持这样一颗心，才能从本质上滋 养技法，让每一处笔法、字法与章法，都在不经意间体现出 它鲜活的魅力，并且常写常“生”，常写常新。 传统经典 是个大观园，花繁柳密，我们需要定位并坚守自己的“主攻” 方向。不为其他，实在因为我们大多数人的精力、才力都是 极其有限，坚持一个点上的突破容易获取深度上的回报。赵 孟頫说，“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世”，当可 给我们重要启发。“弱水三千，只取一瓢”“囊括万殊，裁成一 相”。阅历“三千”与“万殊”，是为探寻“共性”，既知共性，便可 以此为依托，以“一瓢”“一相”为“根据地”，得法而舍法，信手 拈来一任