浅谈芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性doc

1、摘要芭蕾舞教学中芭蕾基训是一门重要的基础课程，通过对人体各部位关节和肌肉能力的训练来提升芭蕾舞演员的柔韧性、协调性、耐力和对身体的控制能力，这些是芭蕾舞演员必须掌握的基本技能，在芭蕾舞表演中起着十分重要的作用。动作的规范性是芭蕾基训中最重要的特点，芭蕾基训动作的规范化训练不但能够培养舞者优雅的气质，还可以塑造舞者挺拔的体形，但是不规范的舞蹈动作经过长期反复重复得不到教师的纠正就会带着负面影响，造成在训练过程中受伤或者没有塑造出学生的理想形体和气质，而能力训练则是提升舞蹈艺术表现力的关键，可以将舞者对芭蕾的认识提高到更高层次。动作的规范性和能力训练是芭蕾基训中最重要的两个部分，芭蕾舞演员经过长期

2、严格的芭蕾基训，练就了扎实的芭蕾舞基本功，塑造出了挺拔而匀称的体形，培养出了高贵优雅的气质。本文通过研究芭蕾基训中动作的规范性和能力训练这两个重要部分来体现二者在芭蕾基训中的重要作用。关键词：芭蕾基训；教学；能力训练；规范性abstractballet training in ballet teaching is an important basic course, through the joint of various parts of the human body and muscle ability to improve the training of ballet dancers,

3、flexibility, coordination, endurance and body control ability, these are the basic skills of a ballet dancer must grasp, plays a very important role in the ballet. normative action is the most important feature of ballet training in ballet training, standardized training action can not only cultivat

4、e dancers and elegant temperament, can shape the dancer and straight shape, but does not regulate the dance movements after long-term repetition is not the correct teachers will bring negative effects, resulting in injuries in the in the process of training or did not create the ideal student physiq

5、ue and temperamentand ability training is the key to improve the performance of the art of dance, dancers can the ballet understanding to a higher level, the action of normative and ability training are the two most important part of ballet training in ballet, after a long period of strict ballet tr

6、aining, trained ballet solid basic skills, create a tall and well proportioned body, cultivate a noble and elegant temperament. this article through the two important part of the action of ballet training in standardization and training to reflect the important role in the two ballet training in.key

7、 words: ballet basic training; teaching; ability training; standardization目录toc o 1-3 h z u hyperlink l _toc480891673摘要 ihyperlink l _toc480891674abstract iihyperlink l _toc480891675目录 iiihyperlink l _toc480891676前言 1hyperlink l _toc480891677一、芭蕾基训动作的规范性及更高要求 1hyperlink l _toc480891678（一）芭蕾基训动作的规范性

8、1hyperlink l _toc4808916791.开 1hyperlink l _toc4808916802.绷 2hyperlink l _toc4808916813.直 2hyperlink l _toc4808916824.立 3hyperlink l _toc480891683（二）芭蕾基训动作规范性的更高要求 3hyperlink l _toc4808916841.轻 4hyperlink l _toc4808916852.准 4hyperlink l _toc4808916863.稳 5hyperlink l _toc4808916874.美 5hyperlink l _to

9、c480891688二、芭蕾基训能力训练的重要性 6hyperlink l _toc480891689（一）芭蕾基训的能力训练 6hyperlink l _toc4808916901.控制能力的训练 6hyperlink l _toc4808916912.跳跃能力的训练 6hyperlink l _toc4808916923.舞蹈感觉的训练 6hyperlink l _toc480891693（二）芭蕾基训能力训练的重要性 7hyperlink l _toc480891694三、动作的规范性和能力训练的重要性在芭蕾基训中的意义 7hyperlink l _toc480891695（一）塑造良好

10、的体形和气质 7hyperlink l _toc480891696（二）保障芭蕾安全的开展 7hyperlink l _toc480891697（三）增强对舞蹈作品的艺术表现力 8hyperlink l _toc480891698结论 8hyperlink l _toc480891699参考文献 9hyperlink l _toc480891700谢辞 10前言芭蕾舞自十七世纪下半叶诞生至今近四百年历史，芭蕾舞的发展过程是一个日趋成熟和不断创新的过程，其中大致形成了经历了五个发展阶段，从最初的早期芭蕾注重各种技法和表现形式，到后来的古典芭蕾更注重舞蹈表演的抒情性和叙事性，浪漫主义芭蕾时期，由于

11、对现实的不满和无能为力导致这一时期的舞蹈风格崇尚自然和仙女，反对理性和形式主义。随后的芭蕾舞发展逐渐趋向多元化和国际化，吸收不同文化元素形成新的芭蕾形式，芭蕾舞基本功的训练也逐渐形成了一套科学和完整的教育教学和训练体系，有自己独有的动作标准和审美原则，在芭蕾基本功中对动作的标准要求有四点，分别是开、绷、直、立，这些要求是芭蕾舞培养气质塑造形体的关键手段，它可以将舞者水平带向更高层次，通过对动作规范性和能力训练的深入探究，从而发现其在芭蕾基训中的重要性。一、芭蕾基训动作的规范性及更高要求（一）芭蕾基训动作的规范性开、绷、直、立是西方舞蹈的经典代表。从这四个标准上看，诠释了西方人的开放性、延伸性和

12、自由性，同时西方人积极进取，开放勇敢的冒险精神使得芭蕾舞的动作标准中蕴含着欧洲人外向进取的文化态度。（1）“开”的概念及表现形式开，也叫外开。在芭蕾舞的基本功练习中通常要先将肩部、胸部、胯部、膝盖（双腿）和脚踝向外打开，脚步应向外打开一百八十度。（2）“开”在芭蕾基训中的规范性意义芭蕾基训中外开在最大限度上延长身体的流线型扩大舞蹈范围1。外开并不是人体天生的自然形成的动作习惯，而是一种需要练习的舞蹈技巧，最初是发源于宫廷舞蹈的动作，都是建立在美学基础之上的，反映了当时西方人对形体美的追求，外开首先要先通过长期训练将上述五个主要关节部位打开，这个过程是十分痛苦的，需要通过外力将肢体弯曲或压迫到指

13、定位置，通过长期训练形成骨骼和肌肉的记忆，从而达到在不借助外力的情况下自身能控制自如，这样才能完成舞蹈表演中的各项动作。可以增加肢体的灵活性及视觉效果。我们常见到的芭蕾舞演员讲腿凌空分开，跳跃后分腿，单腿旋转等动作，这些动作都需要身体外开情况良好，在芭蕾舞表演中需要外开的动作处处可见。例如单腿旋转这个动作，在做单腿旋转动作时，动力腿必须保持外开，且不能出现蒯脚和勾脚现象，这样才能保证芭蕾舞的美感，否则将丧失这种高雅的气质。而简单的站立姿势也渗透着对开的要求，脚踝、膝盖和胯部要向外开，上身肩部也要注意向外敞开。规范的外开动作还可以增加舞蹈表演的艺术表现力2。古典芭蕾的基本要素就包含外开，舞者对外

14、开越能掌控自如就，就越可以使舞者的造型更美观气质更优雅，而且芭蕾舞大部分技术动作中都会用到外开，同时也为这些技术动作的完成奠定了基础。开，是芭蕾舞动作规范性标准中的第一个要求，也是最基本应用最广泛的，需要经过长期训练才能掌控自如。（1）“绷”的概念绷，在芭蕾基训中大多数是指的绷脚。指的是脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线型造型。（2）“绷”在芭蕾基训中的规范性意义在芭蕾表演中舞蹈演员在做动力腿离地的动作时，必须绷脚，这样可以从视觉上增加了腿部的长度，强化了腿部的流线型，让观众欣赏起来更加优美。在平时训练中就要严格要求，在battement tendu（靠合和拉伸）的训练中，主

15、要是通过动力脚和支撑脚靠合的动作，将动力脚的脚跟推动脚背脚尖向外侧拉伸至最远点3，绷脚的同时腿部要有拉伸的感觉，如果活动脚在拉伸过程中处于放松状态或者是绷紧不到位，便达不到训练的目的。（1）“直”的概念直，是一个整体的概念，并不是单纯指哪个部位，而是指要求身形挺拔，不要弯腰驼背，也不要挺胸凸臀，在需要腿部保持直的时候，膝盖和踝关节等部位和肌肉要用力，芭蕾基训中关于直的要求其实主要有两个方面的考虑，其一就是在站立或表演时，挺拔的身形可以提升表演者的精神气质，给人一种优雅的感觉；还有就是直的要求是让舞蹈演员站和表演时下身要用力，长期训练后可以让舞者适应，从而在面对高难度的舞蹈动作时，可以保持稳定的

16、重心，不会因为上身舞姿造型而导致下身不稳。（2）“直”在芭蕾基训中的规范性意义芭蕾舞表演中演员是在不停的移动，由于舞姿不断的变换，所以舞者的重心也是在不断的调整，平时训练中严格按照直的要求进行训练，舞者可以及时调整重心掌握平衡，完美的完成各种高难度动作。这个要求在plie（弯曲、屈膝）的训练中可以体现，这是一个胯关节向外开，两脚成一百八十度4，脚跟并拢，身体重心下沉并提升，可以锻炼各项功能，无论上升还是下降，上身都始终要保持直立，不能向后倾斜或撅屁股，要保持后背与地面垂直，这就是直的要求。（1）“立”的概念立，从字面上看和直类似，但并不一样，立在要求身体挺拔的同时，有一种延伸感和上升感，就是将

17、人体看成一座雄伟的建筑傲然耸立；还有一种就是指腰部的立，腰部是活动中比较容易松懈的部位，在舞蹈表演中将腰部收紧，控制住，才能让整个人显得真正的立了起来。（2）“立”在芭蕾基训中的规范性意义相对于前三个要求，立显得更加抽象，可以说是比较高层次的要求了，不单纯停留在动作方面了，在许多旋转类训练中都对立有要求，比如pirouette（单足旋转）训练，旋转时重心在支持腿上，身体其他部位从上到下形成一条直线，腰部收紧用力，立起来后，动力腿一边展开绷脚，一边发力，要是没有立的要求，旋转时稳定性会很差5。所以对立的要求在旋转训练里就变得十分重要了。（二）芭蕾基训动作规范性的更高要求在芭蕾基训中，开、绷、直、

18、立只是最基本的要求，但是如果要提升芭蕾舞演员的舞蹈水平，这就要对舞蹈表演者提出更高层次的要求，当然这必须是在达到上面四个基本要求后。轻、准、稳、美这四项要求是在开、绷、直、立这样的基本要求之上的更高层次的要求6，不像基础要求那样大都是技术动作上的要求，这四个要求更偏向于表演和训练时的细节，是对舞者更高层次的要求。（1）“轻”的概念轻，在芭蕾基训中是指舞蹈动作的轻盈，要求起跳和落地时都要保持落地无声动作轻盈，全身肌肉协调用力，使观众看起来舞者的身形优雅、动作轻盈，起跳时要像一只翩翩起舞的蝴蝶，轻盈优雅；落地时，脚趾先着地，然后依次是脚掌和脚跟，膝盖微弯来缓解对膝关节的压力，尽力做到落地无声，动作

19、轻盈，身形优雅7。（2）“轻”在芭蕾基训中的规范性意义在芭蕾基训的跳跃训练中，轻的要求不仅是为了动作的优雅美观，同时也是为了保护舞蹈演员的关节，落地轻盈，双腿微弯是为了缓冲向下的冲力，缓解膝关节和踝关节的压力，如果长期没有按照规范化的动作训练，就容易造成身体损伤，所以在芭蕾基训中动作规范性的要求对芭蕾基训十分重要，它不仅可以让芭蕾基训的动作更加优雅更具美感，同时它还是保障芭蕾基训科学、安全开展的前提，只有严格按照芭蕾基训中动作规范的标准练习，才能够迅速提升芭蕾舞的基本功水平，提高训练效率。优秀的芭蕾舞蹈演员总是可以很好的掌控自己的身体，通过严格的训练，把优雅、轻盈的舞姿展现给观众，让观众在欣赏

20、舞蹈表演时感受芭蕾艺术的魅力。（1）“准”的概念准，就是强调舞蹈动作的规范性，对每个舞蹈动作都做出了严格的规范化要求，肢体的摆动幅度，运动经过的路线和停留位置都要十分精准，这样才能达到训练的效果。（2）“准”在芭蕾基训中的规范性意义像上文提到的battement tendu中，主要是通过动力腿和支撑脚靠合的动作，来训练芭蕾舞演员的各项能力，靠合和拉伸训练一般被称为擦地，练习者活动腿从拉伸状态靠合到支撑腿时脚尖经过地面上的一点，在反复训练过程中，每次靠合脚尖都会经过同一个点，这就是精准度，要求活动腿的摆动路线也要丝毫不差，比如：tuor enlair（空中旋转）两周，舞蹈演员以指定脚位起跳在空中

21、旋转两周并保持良好的舞姿后，旋转结束时落地还应该准确地以指定脚位着陆8，这在芭蕾基训中格外重要，不管动作难度有多高，都应该准确无误的完成，这就是芭蕾基训动作规范性的要求，这不仅是芭蕾基训动作高雅美观的原因，更加是芭蕾基训能够不断创新发展的保障。（1）“稳”的概念稳，是芭蕾基训中所有动作的基本要求，是指在完成舞蹈动作时动作除了轻盈准确还应该稳健有力，不能出现摇晃和抖动，舞蹈本身就是一门在移动中不断变化身形舞姿的艺术，尤其是芭蕾舞，动作难度更大，所以在芭蕾舞表演中，在完成高难度动作时的稳定性就显得至关重要。（2）“稳”在芭蕾基训中的规范性意义一些简单的地面动作还比较容易训练，尤其是芭蕾基训中的旋转

22、和跳跃动作，旋转动作通常是芭蕾舞演员单足原地旋转，旋转结束后还要停在指定的位置，脚位和身形都要按照规定一致，不能偏差，这样就导致一些基本功不够扎实的舞蹈演员在旋转后身形不稳，动作东倒西歪，给人以很危险的感觉；跳跃训练往往在空中还要变换舞姿或有指定动作，由于滞空时间一定，这样在落地时调整落地姿态的时间就不是很充足，所以有一些芭蕾舞演员跳跃动作后落地不稳，严重影响芭蕾舞的美感，或者由于落地姿势调整时间过短，导致落地不够轻盈，动作略显笨重，丧失了芭蕾动作轻盈的美感；跳跃旋转动作更加复杂，还有芭蕾舞剧中双人表演9，需要男女舞蹈演员相互配合有一些托举动作，如果配合不当，托举动作时会表现的不稳定，东倒西晃

23、的，让人感觉十分危险。想要做到稳，控制能力的基本功要十分扎实，平时训练的时候要严格按照动作标准的规范去练习，只有这样才能做出高质量的动作，将芭蕾舞的动作表现的更加高雅和优美。（1）“美”的概念美是芭蕾基训中要求最高的，对每一个舞蹈动作都要求做到优美，指的是用舞蹈动作来展现肢体美感，由于要求要全身协调用力，不能太松弛，上述要求有些学生在完成的同时，过分流于形式，肢体用力显得有些僵硬，丧失了芭蕾舞动作的美感。（2）“美”在芭蕾基训中的规范性意义芭蕾基训的塑形功能近几年被广大人民认知并且逐渐接受，形体芭蕾可以塑造完美的身段，那么专业的芭蕾基训更加可以塑造形体美，这个要求不仅要求舞者动作优美，而且形体

24、也要优美10。首先，要求舞者身材修长、胖瘦均匀，其次，舞者舞姿要优美、感觉要到位，再次，要表现出舞者的神韵和内在美。芭蕾基训动作的规范化要求就是为了将芭蕾舞的基本功训练扎实，让这些舞蹈演员在表演时可以发挥出更好的水平，展现芭蕾舞的艺术魅力。二、芭蕾基训能力训练的重要性（一）芭蕾基训的能力训练控制能力的训练有很多种，以上文提到的靠合和拉伸训练为例，也叫擦地，是芭蕾基训中最常用的动作之一，它可以训练舞者对腿部肌肉的控制能力，让芭蕾舞演员将腿部抬高到常人无法达到的高度以便完成舞蹈动作，强化对腿部的控制能力，增加舞蹈动作的灵活性、优雅性以及稳定性，腿部在芭蕾舞中十分重要，加强对腿部的控制能力可以快速提

25、高芭蕾水平，高超的控制能力能突显舞蹈表演者基本功的扎实，在完成跳跃或旋转动作时避免结束动作不稳导致的晃动和抖动，在完成旋转动作的过程中，保持身体直立是基本要求，同时稳住支撑腿，绷紧动力腿完成旋转动作，在克服旋转带来的眩晕的情况下，保证规范的结束动作，这就要求对全身肌肉关节的协调控制能力，还有上文提到的拉伸动作和外开，都是通过外力辅助身体产生记忆后，增加自身对身体的控制能力，真正优秀的舞者对自身的掌控能力是十分强大的，他们发掘了人体大部分的潜能11，获得了对人体更多的控制能力，让舞蹈演员可以自由掌控自己的身体，从而顺畅的完成各种高难度动作。跳跃是舞蹈表演中十分重要的动作之一，在芭蕾基训中跳跃动作

26、大部分都是一些具有难度的动作，跳跃能力的训练可以锻炼腿部肌肉。芭蕾基训中的跳跃比其他舞蹈中的跳跃要苛刻的多，首先准备起跳时，身体直立，腰背和腿部挺立，脚位根据要求，起跳时，通过前脚掌发力，从脚跟离地开始，利用膝关节微弯积攒向上的推力起跳，双脚离地时需要保持绷脚，落地时应该是脚尖先着地，然后是脚掌和脚跟依次落地，通过膝关节微弯来缓解落地时的冲力，使动作显得轻盈，增加跳跃的美感和跳跃动作的完整性，显得落地动作稳定而且一气呵成。舞蹈感觉就是指舞蹈表演者利用舞蹈表演抒发情感和叙事故事时对舞蹈表演的掌控能力，这种能力的培养不能单纯依靠大量的训练，还需要对舞蹈进行更深层次的理解，舞蹈之所以可以作为一门艺术

27、流传至今而且经久不衰，其中蕴含的文化底蕴十分深厚12，如果一个舞蹈演员只花时间去训练舞蹈动作，而不去思考舞蹈表演的方法和舞蹈本身所蕴含文化价值，那么他在舞蹈的成长上就会受到限制，舞蹈的基本功是你成长的基本下线，而对舞蹈艺术本身的理解和认识将会成为你成就的上线。在舞蹈练习和表演中，要深入角色去体会舞蹈表演的内涵，也可以欣赏一些优秀的舞蹈作品来提升自己的阅历，认真跳舞的同时要反复思考，做到行知合一，提高舞蹈感觉的能力。（二）芭蕾基训能力训练的重要性为了使舞蹈演员能够更好完成高难度的动作，提升自身的水平，芭蕾基训中能力训练一定要在规范化训练的前提下进行。能力训练是对芭蕾舞演员的更高水平的训练，在基本

28、功扎实的情况下，针对不同的舞蹈动作所需不同的能力展开专项训练，能力训练主要从控制能力、跳跃能力和对舞蹈感觉的能力来训练，严格的能力训练可以帮助舞者从容潇洒的完成各种高难度动作13，从站在舞台上表演开始，每个动作都需要人体对全身的控制，没有严格的动作规范要求和能力训练就没有舞台上优美的舞姿，这就是能力训练的重要性。三、动作的规范性和能力训练的重要性在芭蕾基训中的意义（一）塑造良好的体形和气质芭蕾基训中许多动作的反复练习可以塑造完美的形体，培养优雅的气质，训练中外开和直都要求舞者保持身体挺拔，改掉弯腰驼背，内八字脚和含胸腆肚的现象，一些拉伸动作可以增加柔韧性，腿部的拉伸动作还可以增加腿部的线条，让

29、腿部更加修长，整个人都显得非常挺拔，同时有些旋转和跳跃的训练，可以提高人体的协调性和耐力，芭蕾基训的基本功训练都是增加我们自身对身体的控制能力，在长期艰苦的训练下磨砺出刻苦的意志，在浓烈的艺术氛围下培养高雅的气质，长期坚持形成一种习惯，会让你受益终身。（二）保障芭蕾安全的开展芭蕾基训对人体柔韧性和力量等素质要求极高，动作难度也比其他舞蹈大的多，所以训练和表演的安全问题就显得十分重要，虽然有科学、专业的训练体系14，但还是会有肌肉拉伤和扭伤等运动损伤，动作的规范要求是为了确保舞蹈动作的优美，防止不规范动作带来的运动损伤；能力训练是提升舞蹈演员的专项能力，旋转中容易出现重心不稳摔倒的情况，经过控制能力的训练，可以增加稳定性克服这一困难，而跳跃动作中容易扭伤脚踝或者挫伤关节，经过跳跃能力的训练，落地时采用一些技巧化解受伤的危险，动作的规范性和能力训练都是为了保障芭蕾基训的正常、安全的开展，为芭蕾舞发展提高了一个安全、稳定的环境。（三）增强对舞