株洲职工大学工业学校

1、株洲职工大学(工业学校)教 案系 （部） 工艺美术系 教 研 室 服装教研室 课 程 名 称 服装人体及时装画 教 师 姓 名 刘 琼 专业技术职称 助 教 教案正页第_1_次（单元）课 授课时间 07.3.1 课程名称人体及时装画专业班级服装27.28班层次中专授课教师刘琼职称助教课 型(大、小)小学时3授课题目（章、节）第一模块 服装效果图工具第二模块 服装画人体结构 授课方式理论（理论课；讨论课；实验课；实习/实训课；其他）教材及主要参考书教学目的与要求:要求学生认识并掌握时装画的特征、应用和服装人体的结构。使之能够熟练、生动地进行时装人体的绘画。 教学过程设计(内容、时间安排、教学方法

2、等)：教学内容: 第一模块 服装效果图工具第二模块 服装画人体结构流行服饰vcd欣赏并学生进行互动讨论流行服饰的特点针对同学寒假的50款服装模特人体画进行检查和逐个指导学生对服装人体结构进行理解和绘画练习时间安排：讲授三课时学生课堂练习服装结构人体画三课时教学方法:课堂讲授和多媒体范画讲解教学重点、难点： 难点：掌握了解服装人体的特点教研室审阅意见：教研室主任签名：年 月 日基本内容对本课程的介绍：课程：服装效果图课时：3 总课时：54(18周)教学目的：提高绘画设计服装的专业能力本周教学内容：本课程内容的安排和介绍第一模块 服装效果图工具第二模块 服装画人体结构流行服饰vcd欣赏并学生进行互

3、动讨论流行服饰的特点针对同学寒假的50款服装模特人体画进行检查和逐个指导第一章 服装效果图工具教学目的：让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够正确分类等。教学重难点：对时装画类别的区分。教学手段：多媒体理论教学教学过程时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式第一节 正确选择和使用材料工具 a. 纸张从绘图效果上看，水粉表现法、水彩表现法、麦克笔表现法、铅笔淡彩法等用水做媒介的画法，适宜用厚一些纸张，如150克或以上的厚素描纸、水粉纸、白卡纸等。而质地细腻、均匀的复印纸则适宜用彩色铅笔去表现。拓印纸：利用纸的纹理，绘出不

4、同质感，不同风格的时装画。b笔 画效果图一般可选用铅笔、弯尖钢笔(书法钢笔)、针管笔、水粉笔、水彩笔、毛笔、油画笔、板刷、麦克笔、水溶彩色铅笔、记号笔、色粉笔、油画棒等。彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。容易表现晕染效果，要画在粉彩纸上或粗纸上，作画完毕要用胶固定。麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快，可在短时间内作速写性描述，笔触清晰有力度。色与色具有自然调和的特征，画面风格具有现代感。缺点是不易调色，若备全部色彩，花费较大。铅笔：打草稿、画轮廓、作铅笔素描色铅笔：分油质和粉质和水融性三种1.粉质者所表现的布料较具轻柔感2.油质者所表现的布料较具光滑亮丽感3.水融性色铅笔所表现的布

5、料较具轻盈飘逸感蜡笔：附着力强，笔触粗糙，不易调和或重叠着色。可平涂大面积，画粗线条，表现厚重效果，或利用油性和腊性与颜色结合时作阻染效果，来表现毛线，纱线等粗织物的质感。c颜料画效果图所用的颜料主要是水粉颜料和水彩颜料，其他颜料很少用。水粉颜料的特点是覆盖力较强，便于修改。水彩颜料属透明颜料，覆盖力较差，因此，一般水彩画作画程序是由浅到深。水彩颜料的特点是色彩鲜艳度较高，颜色湿与干变化不大。透明水彩：水彩是薄而透明，覆盖力差的颜料广告颜料：色彩丰富，不透明，覆盖力强，可以和水彩一样自由调色，调和时水和颜料必须饱和，否则易灰。提高明度可加白粉。通常绘制各类设计图案和装饰性的服装画拓印纸：利用纸

6、的纹理，绘出不同质感，不同风格的时装画。第二节 时装画的概念一. 时装画的意义时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表現的第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要，用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感受表达出來。 由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何表现真实感，有下列方式 ： A多加观察 B透过描写过程可以学习人体自然形态 C具解剖学的知识,了解人体的构造 D了解布料的垂坠性质 E了解服装设计的构造二.时装画的重要性以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达

7、 出服装各部位的比例结构。为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。为客戶提供准确的设计意图和流行信息。为服装厂商和销售商帶來促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购买欲。三.时装画的性质时装画主要的目的是，表达设计者的创意和作为将来服装制作的依据，因此具有以下性质：人体动态必须保持平稳，以站姿正面或三分之一半侧面的角度为佳，如此较能充分表现服装的款式和结构。人体比例可作适当的夸张，使之达到理想化的完美形象。着重表现服装的结构。服装造型力求完整，才不致在打版时发生错误。服装色彩以固有色表现为佳，必要时备小面料样本作为依据。在效果图旁应附有同一款式的背面设计结构图。四.时装画的类别应用时装画按

8、照创作目的的不同进一步细分为以下五类。、时装草图：是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。、时装效果图：是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。、服装结构图：将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。、时装插画：以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。、服装资料图：以忠实记录服装的样式、细节和特征，作为保存的服装图

9、示，特别注重准确与详实第三节 时装画的分类及性质（一）时装画的分类1时装设计草图 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。 时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，

10、记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。2时装效果图 时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录

11、款式，而忽略艺术性。 时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。 装饰风格抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。 写实风格按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们

12、的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。3商业时装设计图商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装

13、的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。4时装艺术广告画与插图 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。时装

14、广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。 这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。（二）时装画的学习与研究学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。

15、如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。（三）时装画的功能性 时装画由最初的单一记录服装款式功能，逐渐发屉出表达设计意图，预测流行趋势等多种功能在服装设计流程中的作用日趋重要。我国的服装设计起步较晚，特别是服装教育与发达国家相比还有待进一步提高和完善，时装画也同样要伴着服装的发展而逐渐形成自身的体系。 在早时候，人们

16、对于时装画还缺乏足够的认识，只是觉得它比传统的设计方法更为有效，因为传统的服装设计以裁缝为主体，往往是在一种没有具体的、明晰的造型设计的情况况下。凭借已有的经验在衣服的裁片上作反复的改动（四）、绘制时装画的正确姿势和构图 在画图之前，应先掌握正确的绘图姿势。很多同学习惯于趴在桌面上画图，距离画面很紧，这样不利于整体观察画面，只能看到人体的一个局部。另外将画平铺在桌面上，使视线和画面产生一定的角度会导致透视关系有所变化易造成比例失调的后果。 确的姿势是使用带支架的画板或一些辅助物品，让画板和桌面之间产生30至45度的夹角使人脸和画面之间接近平行状态。这样可以整体观察画面适时调节人体比例，把握构图

17、，调整画面。正确的绘图姿态和习惯会产生事半功倍的效果。时装画的构图 时装画的构图遵循对称、平衡等构图的基本原则，与一般绘画的构图相比更为丰富多变富于个性化和风格化。时装画的构图建立在艺术的审美标准和个人的风格习惯之上，注重创造性和多样性，形式感更强一些， 通常采用的构图形式有下列几种。1一人构图 当画面中只有单个服装人体时，通常情况下，我们会把人体置于画画的中心，大小比例适当。人体在画面上的位置一般上边的空白略小于下边的空白，并要保证画面的完整性，这样就形成一个均衡的构图形式。如果服装人体置于画画中的左或右，空间会产生变化形成不均衡的构图，根据服装款式来决定单个服装人体的位置，使时装画更具有“

18、画”的意味(见图1)：很多时装画为突出表现服装的部分头、手、脚等都有可能被置于画画之外，需注意画面虚实空间的处理。2两人构图 当两人构图时，需要注意画面中两人的相互关系，虎实空间的细微差别。这种相互关系一般是诵过人体的大小、远近动态的呼应关系，图面的向心性等因素来体现的。可以把画好的单个人体两两组合在起，再根据服装造型的不同来决定构图的形 3多人构图 采用多入构图时，要善于通过图面人体动态的一致性、多样性，协调性和组合方式进行表现。并要力求使图画疏密空间处理得当，具有一定的层次感避免图画结构松散和凌乱(见图1-4)。例如平行式构图的方式，每一款服装在图面上都能清楚地表现出来，不因人物远近、大小

19、等透视关系形成有主有次的错觉。在作多人构图的练习中，还可尝试选择4至5个不同动态的人体随意组合，不仅在同一平面上也可在空间上有所变化。多作几次练习，很快能体会到构图的乐趣和调整成形后不满意再拆开作修改直到成形满意为止。而时装画则可以将设计师的设计构想首先完整地表现在纸面上，其后依据设计图，从平面制版或立体剪裁到样衣的制作、修改成品的完成，逐步成形。这样既能避免反复修改的麻烦又能充分体现设计师的设计风格，是比用面料来裁剪缝制服装样品、表达设计意图更为准确、快捷的一种手段。 。 时装作作为服装设计的第一个环节主要是体现腿装设计师的设计构想和设计立意。设计师在设计之前首先要形成相对完整的构思，之后才

20、可以通过纸和笔绘制出设计效果图，对着装者的体形特征，服装的结构、色彩面料及配件等逐一进行表达。很多服装公司采取提前提供所采用面、辅料的办法，让设计师根据材料有针对性地进行设计避免其天马行空的想象所带来的不必要的浪费。 从一定意义上讲绘制时装画也正是设计的开始设汁效果图的绘制完成也就意味着设计方案和服装造型的基本确定。虽然在之后的各个实施环节中会有一些调整和修定但一般不会有太多的变动。正因为如此在绘制用做实际生产的时装画时应注意对一屿具体结构给予充分的表达以利于工艺制作诸多环节的顺利实施。同时，在时装画绘制的过程中，不可忽视服装的细部表现，如省道、开衩褶裥，带子、扣于等。另外还应对与服装相关的装

21、饰配件有相应的表现如帽子、眼镜、围巾、腰带、手套、包、鞋、袜、首饰(包括头饰、耳环，项链、胸饰、手镯、戒指等)以陪衬主体服装而形成完美的服饰整体效果当然在一幅时装画中根据服装造型的需要和着装者的内在气质对装饰配件进行适度的选择、例如：住棉服的设计效果图中其配件应以帽子、手套、围巾为主；而在一套晚礼服的设汁效果图中，其配件则应以首饰，鞋为主，服装与配件的搭配既有其功能性又得体、自然才能更充分地烘托出设计主题的特色。 （五）、时装画的审美性 时装画作为一种绘画形式，是以绘画语言作为基础手段来完成的用于宣传、表达设计师意向、概念的时装画不同于用作实际生产参考的时装画，可以不拘泥于具体的款式和工艺手段

22、，通过张扬的个性和鲜明的艺术特征来突出服装的艺术感染力，传递时尚信息因此具有一定的艺术情趣和审美价值。 首先，时装画中的人体造型是经过夸张和艺术处理的比例较普通人体更加修长和夸张形体追求究美。气质追求个性化。随着时代审美趣味的变迁服装人体的造型也在不停地变化与人们当时的审美观念，艺术思潮、服装文化密切相关体现出一种极强的时代感，这也正是时装画的审美特征所在，其次时装画对于人体姿态和人物形象的表现常常采用简练、概括的刻画法力求达到以少胜多的境界而对于服装造型的表现则力求具体、清晰和准确只有这样才能主次分明地突出和强化服装的美感再者，时装画的整体把握上应更多地追求一种造型艺术所常用的形式美法则通过

23、构图处理、线条运用、色彩配置及表现技巧等寻求一种个性化、感性化的表达状态时装画与“时装效果图的人体比例不同于真实的人体，它具有更强烈的主观意织及表现形式具有强烈的唯美征。大家最直观的感受就是时装画时装效果图的人体被拉长了， 达了八头身甚至十头身的比例 人体采用的是相对较为写实比例这是为了让初学者在起步阶段尽量有一个较为客观的观察角度，并学会先以平实的手法进行绘画，为以后更进一步地发挥打下坚实的基础但同时也并非完全出于规范学习的目的， 因为在日后的实际工作中设计师只有通过正确的比例关系才能更有效，更精确地向制板人员或样衣师传达设计的意图所以这样做的现实意义也是非常大的。虽然时装画的功能与建筑设计

24、效果图或工业产品设汁效果图相同但它毕竞是直接用于人体的包装，因此，被注入了更多的个性因素和情感因素。作业：思考时装草图、时装效果图、服装结构图、时装插画、服装资料图之间的异同。 复习思考题、作业题掌握两种人体姿势，一种是直立形，其特点是人体重心放在两只脚上，肩线与臀线平行，动态呆板缺少变化。另一种是S形，其特点是人体重心放在一只脚上，肩线和臀线向相反的方向倾斜，形成人体曲线美。作业：服装人体结构20张（8开大小）下次课预 习要 点服装和人体的关系实 施情况及分 析大部分同学能认真听课,掌握较好.第二章 服装画人体结构 第一节 服装和人体的关系教学目的：让学生了解时装画的人体的比例、与服装的关系

25、，通过练习能够正确绘出服装人体及人体动态等。教学重难点：服装人体及服装人体动态。教学手段：多媒体理论教学实践教学过程一.时装画中的人体讲时装画，必须讲到人体，因为服装与人体，有着密不可分的关系。对研究服装画的人来讲，了解人体是最基本的任务：了解人体可以熟练地表现服装设计的意图，可以使服装作品更符合人体功能需要。(一.)人体的比例与延长时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面介绍十个头长。（

26、二）女性的人体比例 （人体比例设定为十个头长）1.画出中心线，定出人体比例分格，决定人体各部位的位置。2.a.首先以垂直中心线为轴，以头长为单位，0.6头宽画出头型。b.以脸宽度的二分之一画出颈宽。c.在第二等分的三分之一处画出肩线。d.在肩线与下颌中间画出颈部。e.决定肩膀的中央部分，以脸宽三倍的长度画出肩宽。f.在第三头线处决定小腰的位置，宽度为1.5个头宽。h.在第四头线处决定臀的位置，宽度为1.5个头长。i.腰围线和臀围线平行。j.大腿至股间向下延伸，长度为2.5头长，膝在6.5头长处。k.小腿长度约为2.5头长，第十头长处为脚掌。3.以弧线描绘轮廓线。(三)男性的人体比例1.男性的体

27、型特征a.一般男性的体形较女性高。b.男性头长较女性长。c.脸颊削瘦，下巴弧度没女性 柔美，轮廓明显带有男性个性。d.颈步较女性粗。e.男性的胸骨较宽呈倒三角型。f.男性肌肉较女性强壮，四肢较女性粗壮。2.描绘时注意事项a.男性的体形比例与女性略有差异，一般标准为7.5头长。八头长为理想体形，美术家往往以八头长的人体为标准。服装画常用的比例为8.5头长男体。b.男性的人体宽度为2又三分之一头长。c.头顶到跨下的距离为二分之一身长。d.腰部比一头长稍宽，和肘同高。e.男性的五官较女性的刚毅。f.为强调肌肉，线条的弧度较大。i.定踝的线条曲度较小。二 . 五官与发型（一）头型的比例先作条竖线，再作

28、一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。（二）眼部的表现描绘眼部时，要注意上下轮廓线的圆滑感，上眼线较下眼线深。眼珠约隐藏四分之一在上眼皮中位置稍偏眼尾，瞳孔的光点可随光线的来源方向变化。图三）眼尾加上睫毛，弧度向上弯曲笔触由重渐轻。（三）嘴唇的表现嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们一一画出，而是一笔带过。 （四）发型的表现发型在服装设计中扮演者重要的角色，不同的发型如：短发、长发、卷法各有不同的风格，必须和服装作恰当的配合。协调的发型将使服装的风

29、格更具整体感。发型的画法可分两种形态：一为写实画法，用2H3B的铅笔仔细描绘出发丝和明暗；另一为写意式画法，并不一笔一划地描绘发型，只是画出正确的轮廓，表现出柔和的意境即可。注意事项：1.注意头顶、前面、侧面、后面各部分所占面积及发丝方向。2.画头发要从发根画起，不可从中途画起或停顿。3.头发末端应该变尖细。4.头发外部线条应画深些，靠脸部和头发多处也要稍深些。5.头发的线条必须正确，不要出现交错杂乱的线条。6.发型的明暗必须清楚。画法：1.首先测出头和脸的比例。2.然后勾勒出脸部五官的辅助线。3.以次画出五官。4.画出头发的线条，根据头发的疏密度用不同的笔触来表现，多处化深些。5.由暗向亮处

30、画，表现处头发的明暗。6.最后要注意头发的整体感并加以修饰。三 . 人体与四肢的画法（一）手比例及表现技法人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。 我们从表现手的姿势开始学习。 我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。 画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。 （二）腿和脚比例及表现技法在具体表现时不必过分强调肌肉的起伏：女性的腿修长，线条要含蓄，要用柔和的线条来表现；男性的腿应刚健有力。四.

31、基本姿态的画法（一）基本姿态的表现技法以九头身长立正姿态呈现，描绘是注意左右的均衡及脚跟并和。（二）变化姿态的表现技法无论人体如何变化，都具有如下特点： 1.三不动-头.上身(倒梯形).臀部(正梯形); 2.二动-胫部(连接头和上身).腰部(连接上身和臀部), 3.上肢: 二长一短-连接肩外点; 4.下肢: 二长一短-连接臀部;（三）人体与服装的关系1 、服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是“人的第二层皮肤”。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此，人是服装设计紧紧围绕的核心。2 、服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外

32、型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 3 、纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。作业：1.临摹服装人体正面、3/4侧面、正侧面人体各4例 2.根据照片、资料将正常人姿态转换成服装人体动态5例第二节 人体结构画过程先在A4纸上作练习，首先，确定画面中人体的位置人体不要画的过满，不要将人物画的过小，不要把中心人

33、物放在偏离画面中心的位置上我们将人体概括为不同的几何体，以便我们进行观察和理解：头椭圆形脖子圆柱形胸腔倒梯形髋部梯形四肢圆柱形关节处圆形注意：我们将人体抽象，概括了，但我们对于人体比例必须要 有一个明确的认识那就是一比例是一种共性的， 是在大量个性的基础上总结提炼出来的：同时它的个体特征又是不同的，是独有的，绝对的， 因此每个人都有区别于别人的体态特征。-在掌握了人体的基本比例、结构之后，可以进一步地将个体的特征表现出来， 这不仅是一种自然的要求，也是艺术上的要求。通过对这些图例的观察分析使我们更清楚地理解了人体的结构和比例关系， 同时也掌握了一种概略性的人体表现形式我们研究人体就是为了能够画

34、出人体结构和比例关系。 如何画是至关重要的。这就涉及到方法的问题这其中必须是经历两个阶段； -观察阶段， 观察出范画的比例结构。 -绘画阶段， 画出正确的比例结构， 这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。注意观察周围的世界是一个很好的习惯，好的观察能力并非像有些人想的那样是与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准尤其作为一名服装设计师我们只有通过，不断地观察并发现问题才能够想办法解决问题，从而在创作阶段进入到一个眼手合的佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后，我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题： -画前如何画出人体的结构和构比例关系。 -画后如

35、何发现画面中还存在的问题。基本概念l 观察和绘画的过程就是一个不断比较的过程 人体的比例由点、线、面构成 点 肩点、胸高点、颈点、腰最小点、骨盆点、大转子点、膝盖点、脚踝点、腕关节点 线 肩线、腰线、骨盆线、四肢的线 面 头、胸廓、骨盆一. 正确的服装人体绘画过程（1）纵向(长度)-在画面上确定好整个人体的高度以a、b点标记出顶端和底端部的位置，两点之间相距约为-从b向上约一个头长处确定c点(脚踝处)。-从a点到c点2间二等分得到d点(髋部最宽处)。-a点到d点之间四等分，得到，三个等分点从上至下I点处为下颌底线，与点之间的中点处是肩线e经过的地方，点的23为胸廓底线f所在的位置； 点到d点的

36、13处为盆骨的顶端g从d点到c点之间二等分处为膝盖部位（2）横向(宽度)只画出九个头长的等距离是不够的 长和宽共同作用才能构成整个人体的比例关系-头宽约为头长的23，-肩宽(e点)约小两个头宽：-参照肩宽可以定出下胸廓线（f点)的宽度。-盆骨顶部(g点)大致与下胸廓线一样宽，-f点与g点的水平线宽度共同作用，决了人物腰部的粗细。-髋部最宽处(d点)宽度与肩宽（e点）比齐。（3）连接胸廓及髋部的延长线相交处为腰部的最细处(即腰线处)。关节处理球形，因其符台人体活动的机能性表现， 肘关节最细处基本与腰线处在同一水平线上。腕关节低于髋部最宽处。（4）调整将各个结构比例关系做进一步的比较，注意各个局部

37、与整体的关系及线条的连贯性，尤其注意肩关节和膝关节的结构穿插关系，以及腿部的起伏线条，避免把人物画得过于僵硬。二. 34侧面人体的分析比较正面站立的姿势一般装画中出现并不多 这种34侧面的姿势就很常见了。人物的重心在右腿左腿是放松的这使得肩相胯的运动方向(即aa，线段与bb，线段的走向刚好相反，人体中心线偏离了重心线，两者之间的角度越大说明人物扭动的越厉害完成后的效果在这个姿势中人物的重心在右腿上，胸廓基本保持水平骨盆略微有点倾斜 是一个很微妙的动势 从中我们可以总结。出：当aa，bb cc三条线段间夹角越小时，人物的肩、腰，髋之间的扭动也就越小、人物的姿势随之越为呆板 尤其线条相平行时人物的

38、姿势有时会显得有!滑稽。三. 侧面人体分析比较側面人体突出服装侧面设计时用处很大。由于没有了作为参照的人体中心D线所以侧面角度相对于正面以及34恻面而言绘画起来会有一定的难度但我们只要坚持将前面所提到的方法加以运用就能把侧面人体各个体面关系抓住并将它画出来如同所示人物身体有点后仰，重心1在两腿之间并更靠向左腿，a，b，c、d之间的连线构成一个s形，这就勾勒出了要动态线人物的姿势也就确定我们来分析这一侧转人体的点、线关系：肩点a a线段为水线段注意比较两点到点 e 颈窝点)的长短ae约为ea的1/3髋部b点与脚高点f几乎处在月一条垂直线上，b点略高千b点这就造成了小腹向前顶出的感觉以水平线为参考

39、，c点比c点低：d比d点低而目随着c c线段与 d d线段水平线间的夹角增大人物两脚间的距离也就越大。以图中标出的垂直线为参考比较a, bcd各点的关系b 点最突出d点离垂直线最远正是由于这点的不同位置从而决定了人物呈现的姿态四. 背面人体分析比较人体背面与人体正面的比例关系基本一致，只是在头部 臀部手部 以及脚后跟处有所不同。 颈部可以看到后颈项。 肘部的圆球与圆柱的关系与正面的肘部刚好相反如何表现背面人体的动态呢？请看图例重心的改变使人体的肩线与胯骨线发生变化两条线的运动轨迹刚好呈相反方向，右肩低右胯就高，反之亦然肩点a与a处在同一水平线上，并且到后背中心线的长度基本一样以水平线为参考，b

40、点比b点高c点比 c高。五. 男人体与女人体的比较俗话说男女有别。而最明显的差别就在双方的外形体态上面，尤其应当引起设计师的重视相相同高度条件下男性颈部较粗粕而女性则则显得纤细男性的肩宽有两个头多一，而女性的肩部较窄， 宽度在两个头宽偏小一点男性的腰部较女性要粗，男性胯骨较女性窄倒三角形，女性刚好相反瞄女性相对男性有较大的骨盆。男性较之女性有较大的胸廓从整体上看，男性的肩部较宽 而臀部较小同时具有粗状的骨骼与丰满的肌肉女性相对而言腰线较长 臀部较宽，股骨和大转子的结构比较明显此外女性胸部突出整体呈现出苗头 圆润的特征图中标注的结构，这骨骼隆起处靠近体表，影响人体的外形，从而影响人体的着装状态。

41、运用前面所学的方法，你可以自己对男性的站姿做出比较与分析。请注意在画男人体时，横向的宽度都应比画女人体时拉大一 请同学分析一下两位模特的重心分别在哪里？要点：掌握两种人体姿势，一种是直立形，其特点是人体重心放在两只脚上，肩线与臀线平行，动态呆板缺少变化。另一种是S形，其特点是人体重心放在一只脚上，肩线和臀线向相反的方向倾斜，形成人体曲线美。作业：1.临摹服装人体正面、3/4侧面、正侧面人体各4例 2.根据照片、资料将正常人姿态转换成服装人体动态5例第三节 人体各部位的画法一人脸部画法1.眼睛眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。眉弓、眼眶，鼻骨、眉间和眼轮匝肌等主要结构形

42、成眼睛晴的基本形体它的表现要抓准各个部分的基本形和它们在空间中的透视变化如眼廓近于平行四边形的梭状轮廓在不同角度时形状改变。体积的表现要抓住眼睛的球形体感和眼窝寓、眼睑的薄厚等特征。眼睛的表现最重要的是神情表达，眼睑的开、合、垂，扬，眉间的细微变化、高光及眼球转动的位置部是传神的要点所在。为了传神，眼部在刻画时要特别注意防止平均、刻板地对待每一部分，应充分利用松紧、虚实，夸张和减弱等手段强化重点、省略次要部分和多余细节。眼部的化妆对各种小同的服装风格起到呼应或对比的作用，在叫装画中可以结合整体服装风格、对象的气质恰当地予以体现。2.嘴嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽

43、然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们一画出，而是一笔带过。嘴部的结构山上唇、下唇、口裂线嘴角及人中构成，一般下唇比上唇略厚，描画唇形的线条忌讳死板应根据明暗关系，有轻重虚实的变化。女性嘴唇较为润泽，可提亮高光以示嘴唇的光泽感。(1)嘴的各个方向3鼻子 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。鼻子的主要结构由鼻骨、鼻翼软骨、鼻孔构成。正面平视的鼻子可用梯形概括，鼻头为一个大圆，鼻翼为两个小弧形两个鼻孔相连成个大弧形。侧面平视的鼻子可用三角形概括。在时装效果图中鼻子的省略画法是：正面可以省略鼻骨，只画鼻翼、鼻孔或只画两个鼻孔，或眉毛和鼻骨连成一线。 (1)鼻子的描绘

44、方法(从结构人手)4头部 头部的基本型是一个略扁的立方体，在时装画中可以归纳成鸭蛋形。正面平行透视时五官的位置可以用“三停、五眼”法来划分。从其他角度看头部，都是成角透视，因而“三停，五眼”的等距离划分线也随之发生变化。如果人物脸郜、头部刻画完美，将为时装画增光添彩。(1)头部五官的位置5.耳：在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。6.手 手的主要结构由腕骨、掌骨、指节骨构成。由于手指骨节较多，加之在透视中变形，使得表现时有相当的难度，画不好就如同爪子，如能将手指动态表现得优美，小但为人物增添优雅的气质也为画面带来一些生气。 (1)手的结构画法 步骤分解：先勾勒

45、出结构轮廓，进一步描绘细节刻画。 “画人容易画手难许多人在画时装画时总很惧怕手的表现，关键就在于手部的骨能与肌肉数量较多从而手部容易呈现出比身件其他部位更多的形态。儿其实在画手时，我们可以手的结构进行几何化处理将其简化为，几个块面：手掌是一个不规则的梯形块面，而手指可以处理成为一截一截 长短不等的圆柱体关节处依旧以圆球体表现在完成以上步骤后 再进一 步进行指甲等细节的描绘，同时别忘了稍加明暗关系来表示肌肉的穿插与骨骼的隆起女性手部处理得修长，圆润，除了关节的转折，表面不要有太有太多的凹凸7.腿 腿的结构由大腿、小腿和膝盖构成。可用圆柱体概括大腿，圆锥体概括小腿。在画时装画时为了使人物身材显得修

46、长，往往有意拉长腿部，尤其是小腿部分。但应注意适度夸张切忌只是一味局部拉长腿部结果画成“麻秆”腿。 腿部各种动态8.脚 在画时装画时，尽管纯粹画脚的时候不多脚往往以鞋的造型结构体现出来但在画鞋时仍需了解脚的结构。脚的结构由脚趾、脚掌、脚跟构成。脚部的形体最难把握的是在透视中的变形，用基本形状概括大形，以几何形，几何体在空间中的变化求理解，可以舍弃结构小细小的变化，力求简浩，洗练。两踝骨、大脚趾侧掌骨结节和跟骨是脚部形体的几个主要交点。 脚与鞋的结构画法 步骤分解： (1)先勾勒出轮廓(2)进一步描绘，(3)细节划画。脚的描绘与画手的方式一样，也可以先将其简化为几个大的块。需要特别注意的是一定要

47、画出脚的厚度感即要考虑到脚趾头与地面之间的距离如果将脚趾尖与地面直接相连那么处理出来的脚只能是一个薄片而缺乏美感。脚后跟的造性与厚度不能忽视。许多人在脚时往往简单地用一 条直线将脚跺与脚掌圆顺地连接起来 而不去表现脚跟向后隆起的部分，这会使脚在站时缺乏稳定感，人物往往会给人以向后仰倒的感觉。在时装画的创作中，鞋是传达时尚讯息的很重要的一个部分，它与服装相互辉映，共同营造出服装的整体感觉。在掌握了脚的结构之后，只要将鞋套在上面就可以了当然，在套画的过程中要注意鞋子与脚的吻合度以及鞋上的各个部位(例如缝线鞋带装饰物等)的大小比例 二、人体各部位关系人体结构具有严谨的对称关系，但在运动和空间状态下接

48、合点会呈现丰富的位移如何把握变化中的不变是分析的关键所在。接合点的产生最重要的依据是几何体相切的交点。由关节运动所形成的形体转折也是重要的线索。在不同的透视角度下，两部位轮廓线的接合点成为动作表达的关键，俯视、旋转时两部分交接的点位呈现有规律的偏移，在表现叫局部结构连接上脱节和动态的别扭，往往问题就出自于这些点位关系失常。时常会表现在头与颈，肩与颈的关系上。这些点位关系失常是人体间相互遮掩生成的接合点情况比较复杂。表现时切忌单纯依赖平面图形概念沿轮廓线寻找，必须同时以几几何体和中轴线的推导来分析对空间位置的感受。1.头与颈的关系头与颈预的关系可以看成椭圆型，圆柱体的结合，头与颈的关键结合点如图

49、所示。 2.颈与肩的关系颈与肩在二维与三维的视图中分别表现为方形与梯形、立方体与圆锥体的组合关系。动势、方位使关键的四个点位产生丰富的变化高、低、开、合、伸、缩，用这些变化的点位标注一下，往往可以检视出结构或动势上的正误。从两点之间连线，线形以及线与线之间的关系可以明确地反映出动势与部位的开台关系。在时装画中常常将颈部拉长。第四节 服装平面结构图的表现教学目的：让学生了解服装平面结构图的特点及要求并能手绘服装平面结构图教学重难点：手绘上衣平面结构图教学手段：多媒体理论教学实践教学过程一.服装平面结构图概述（一）定义服装平面结构图又叫服装款式图，既用平面的表现方法描绘服装的款式结构。（二）服装平

50、面结构图的特点1.工整准确，各个部位的形状、比例符合服装的规格尺寸。2.用规范、清晰的省道以及褶、皱、缝线，强调结构图中的工艺感觉。3.一般以单线勾勒，线条正确流畅，整洁规则，以利于服装结构的如实表达。（三）服装平面结构图要求1. 用粗实线表现服装及服装零部件的外轮廓线，用细实线表现服装的 内轮廓线，省道、分割线和装饰线，缝辑线一般用虚线表示。2. 线迹均匀，横平竖直，弧度圆润，注重对称的感觉；3. 将明暗减少到最低限度；一般不用画人体。二.服装平面结构图的局部表现（一）衣领衣领的描绘步骤：a.先决定中心线b.颈步为圆柱体，而且前颈根比后颈根低，所以将颈围弧度以虚线定出。c.决定领折或领型线，

51、这时要考虑衣料的厚薄及领腰的高低。d.画出外侧领线，配合设计的领型顺着脖子肩线往下画，与肩线的距离以布料的厚薄而定。e.画出设计的领型，要注意左右对称。（二）袖1.描绘袖子首先要注意人体姿态的方向，袖孔的弧度须与中心线的方向一致。2.衣袖的长度位置定好。a.描绘袖子首先要注意人体姿态的方向，袖孔的弧度须与中心线的方向一致。b.衣袖的长度位置定好。连肩袖：肩袖相连无接缝，活动功能差，要画出圆弧型袖口表现立体感。长袖（厚）：布料厚挺，与手臂距离较大，袖口部分为圆弧线，表现圆弧立体感。衬衫袖：布料较薄，手肘弯曲及袖口处以线条表现皱褶。喇叭袖：布料柔软，袖型渐宽，袖口呈波浪装长袖（薄）：布料较薄，可沿

52、手臂外形画出，加上稍许布纹皱褶。（三）波褶垂坠波褶：下坠式波浪花边，向垂坠方向画出波浪线条。在弧线两侧画上布纹。碎褶荷叶边：先画外形，再画长短不同的弧线表现布料车缝后产生的皱褶。碎褶裙：加上柔软的线条，感觉布料较薄款式宽松。坠纹裙：顺腰臀方向加上弧线，表现腰部自然的垂坠折纹。三.上衣平面结构图的绘制（一）男上衣模板的绘制1.先画中心点画线，表示左右对称。2.确定服装的基本长度：肩线到腰线40cm；腰线到臀线25cm。3.确定服装的基本宽度：肩宽40cm；胸、肩、臀同宽；腰宽30cm；领宽和领深13*13cm,大致是肩宽的1/3。4.画出服装的基本轮廓：连接肩斜；领高5cm；标准袖窿20cm；标

53、准袖长，倾斜45度，50cm。（二）女上衣模板的绘制除了肩宽、领宽和领深外，其他比例尺寸和绘制过程与男装模板的绘制相同。 ：肩宽35cm； 领宽和领深12*12cm。（三）上衣平面图绘制步骤步骤a：先确定前中心线位置，画出上衣模板。步骤b：用最粗线，画出上衣外轮廓线和前门襟线，区分不同的袖型和领型。步骤c：用次粗线，画出上衣的内分割线，逐步细化，画出上衣的更多款式细节，如过肩、袋型、滚边以及纽扣等。步骤d：用最细线，描绘上装的缝辑线。必要时添加少量的衣纹或阴影，并最终调整画面至完成。四.裙装平面结构图的绘制（一）裙装模板的绘制1.先画中心点画线，表示左右对称。2.确定裙长的基本长度：裙长100

54、cm；腰线到臀线25cm。3.确定裙长的基本宽度：臀宽40cm；腰宽30cm；4.画出裙装的基本轮廓：腰高5cm；连接腰侧点和臀侧点并延长，获得裙摆展开的参考线；以腰侧点为圆心、裙长为半径画圆弧，获得裙摆展开的其他参考线。（三）裙装平面图绘制步骤步骤a：先确定裙装的前中心点划线位置，画出裙装模板。步骤b：用最粗线，画出裙装的外轮廓线，确定裙摆的长度。步骤c：用次粗线，画出裙装的内分割线，逐步细化，画出裙装的更多款式细节。步骤d：用最细线，描绘裙装的缝辑线。必要时添加少量的衣纹或阴影，并最终调整画面至完成。五.裤装平面结构图的绘制（一）男裤装模板绘制1.先画中心点画线，表示左右对称。2.确定裤装的基本长度：裤长100cm；腰线到臀线30cm。3.确定裤装的基本宽度：臀宽40cm；腰宽30cm；4.画出裤装的基本轮廓：腰高5cm；连接腰侧点和臀侧点并延长，获得裤脚展开的参考线；在中心线上画圆弧，获得裤长位置的参考线。（一）女裤装模板绘制除了腰围到臀围之间的距离外，其他比例尺寸和绘制过程与男裤装模板绘制相同。腰线到臀线25cm。（三）裤装平面图绘制步骤步骤a：