艺术博士论文例文-视觉艺术博士论文

1、艺术博士论文例文I视觉艺术博士论文艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，体现和物化着人的一上审 美观念、审美趣味与审美理想。下文是小编为大家整理的关于艺术博士论文例文的内容，欢 迎大家阅读参考！艺术博士论文例文篇1中国艺术品市场浅析一、我国艺术品市场的发展现状据中国美术史料记载中国艺术品市场开始于魏晋、形成于腐而盛于宋。传统的艺术品 市场以名家书画、能够表明中国历代王朝文化的陶瓷和红木家具为主。建国初期，受国内政 治运动的影响，中国艺术品市场遭到了严重的冲击和影响。改革开放后，我国经济飞速发展，随着人民生活水平的提髙以及对精神文明追求的日益 增强，艺术品市场得到了飞跃式发展。全

2、国地区的各大博物馆、美术馆纷纷不惜花重金吸 纳珍品，各类民间收藏团体、民间收藏馆、展览馆如雨后春笋般大批涌现，艺术品投资已成 为继股票、房地产之后的第三大投资热点。据商务部和中国舶卖行业协会联合推出的2010 年中国舶卖行业经营状况分析及2011年展望（蓝皮书）公布，中国拍卖业2010年拍卖成交 总额达6565.63亿元，较2009年增长41.55%。精品和资金的共同追逐成为2010年艺术品拍卖市场发展的重要推手，全年中国内地艺 术品拍卖成交总额达到314.35亿元，较2009年增长37.81%。同时，根拯对中国嘉徳、北 京保利、北京翰海、杭州西冷等8家中国内陆较大的文物艺术品拍卖公司两季大拍

3、的统讣, 这8家公司全年共成交242.54亿元，比2009年增长了 2.8倍。而全年具有市场指标意义的 单件成交超百万的拍品，也由之前的1245件增长到3466件，超亿元的拍品达到了 11件。拍卖业的飞速发展也带动了画廊业、艺术博览会的蓬勃壮大。这些数据在一左程度上反 映出了近几年中国艺术品市场迅猛发展的骄人业绩。二我国艺术品市场存在的问题（一）市场结构不合理，市场错位现象突出参照国际艺术市场，画廊业在艺术品市场中的地位是相当重要的，是艺术品投资市场的 主力，是衡量艺术品市场的发达、繁荣与否的重要标准。而目前国内的真实情况是一级市场 的画廊业发展缓慢，二级市场的舶卖行十分火爆，在我国占绝对多数

4、的资金，直接进入艺术 品拍卖市场。中国画廊业发展缺乏良好的经济运行环境，生存空间狭小，且在运营机制上与 四方画廊有相当大的差异性。西方画廊普遍采用的是代理制，国内画廊主要采用的是经纪人 模式，代销艺术家的部分作品。因此，国内画廊很难真正与艺术家建立起长期、固左的合作 关系，画廊经营守株待兔、随行就市，艺术资源稀缺，艺术品价格大幅度波动。此外，国内 的艺术家受传统市场观念和国内艺术品市场的实际情况的影响，似乎更愿意直接岀售自己的 作品，这样可以免除艺术中介机构的费用和上交国家的税收。这些不规范的交易形式破坏了 正常的市场秩序和游戏规则，阻碍了艺术品市场的健康发展。（二）市场监管不到位，市场运作无

5、序混乱由于艺术市场的法律法规不完善.执行部门职责不分明，管理不到位，行业自律缺失， 以致艺术市场的经营交易无序运作，交易混乱。很多拍卖机构、参加拍卖的艺术家和收藏者 对于拍卖的知识、规则和技巧知之甚少，仓促上阵，急功近利，拼命炒作，使得近几年艺术 品拍卖公司的势头劲猛，有盲目冒进的趋势。艺术品拍卖行过多、过滥，影响市场有序的发 展，也给已有的拍卖行带来很大压力。（三）鉴左体系缺失，三假问题严重艺术品含有创作者个人更多的审美趣味和工艺技艺，需要具备一泄的艺术学识修养和市 场经验才能对英真假优劣、价值高低做出准确判左。在当前艺术教育没有充分普及的情形下, 要求买卖双方都具备一左的专业知识和经验，是

6、不太可能的事。这使得艺术品市场信息难以 以对称和充分的形式存在。（四）收藏意识薄弱市场投机行为居多艺术市场中起主导作用的是消费者。艺术消费观念的形成，取决于国民经济发展和文化 素质的不断提高。而日前国内的经济情况与文化教冇的普及程度还不髙，艺术品收藏意识的 薄弱，决立了目前市场的初级性。但由于艺术品投资的髙回报率，其他投资领域长期低迷，从而吸引了大量投机资本的介 入。而不少投资者对艺术市场了解不深，并且缺乏对艺术市场的深入研究和分析，投资品、 投资渠道的选择从众性强。三、中国艺术品市场的发展建议（一）完善艺术品市场管理的法律法规20世纪九十年代开始，我国政府为了规范市场，加强监管，制左并颁布了

7、一系列有关 艺术品市场的管理条例和法律法规，如拍卖法文物拍卖管理暂行规立美术品经营管 理办法等，但从法规本身或配套执行情况来说，还远远不够，还需进一步完善。同时，中国的法律和法规的制左必须考虑到国情.若制圧的相关法律可操作性不强，就 有可能形同虚设。我国的拍卖法的制立基本上遵循了国际惯例。我国拍卖法第六十 一条规左:拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的物的真伪或者品质的，不承担瑕 疵担保责任。已引来了众多质疑，这样的条款为拍卖行为逃脱责任留下了漏洞。（二）加强对艺术品市场的行政监管一是提髙艺术品市场的准入门槛，严格审批，同时，对艺术品企业实行年检制度。二是 对艺术品经营单位的从业人员实行

8、资质考核和认证制度，提髙经营者的素质。三是建立企业 诚信档案，公示企业诚信情况，对违规企业进行停业整顿或禁止其从事艺术品经营活动。（三）建立艺术经纪人制度如果把艺术作为一种产业，那么产.供、销的程序都要艺术家一个人去完成是不可想彖 的，所以需要一个中间环节去完成宣传、包装、打造和推销，这个环节就是经纪人。艺术品 市场的交易行为要通过法人才合法，才能对买家和卖家负责，市场才能规范。（四）构建艺术品鉴怎评估体系针对艺术品鉴龙难度大而有法难依这一问题，建立令各方信服的权威鉴立机构就显得格 外重要。建立全国艺术品鉴定评估体系，即设立国家文物鉴左委员会，为国内艺术品最权威 的鉴上评估机构，各地的文博部门

9、也设立相应的鉴定评估机构* 一般艺术品在各地方鉴怎， 出现争议时，送交上级鉴立机构鉴立，重大艺术品岀现争议，可以提交国家文物鉴左委员会 鉴定或者组织专家小组进行鉴龙。同时，对艺术品鉴左评估机构的专家成员资格及工作开展 做出细则规泄，促使苴公开、公平、公正开展工作，构建公众心目中的权威形象。买卖双方 出现争议时，能以权威机构的鉴定结论作为法律惩处的主要依据。（五）加大艺术市场的培育力度一是普及艺术教冇，加强人才的培养，为艺术市场的发展储备有生力量。二是通过免费 向大众开放各种层次和功能的美术场馆，举办各类艺术品鉴赏、收藏与投资方面知识的进修 班、论坛与讲座等形式，提高国民文化艺术素质和审美水平。

10、三是提高收藏者的风险意识, 倡导理性投资。艺术博士论文例文篇2论艺术设讣学内容摘要：艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的 造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特 点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指岀艺术设计学必将充分利用 现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设il的需求， 为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。关键词：艺术设计学设计技术艺术一、艺术设计学的形成和发展设计是讣划，是寻求解决问题的途径和方法。它既不限于事先构想，更不排斥实践，是 人类智慧和技能表

11、现得最为充分的领域;它涉及人类一切有目的的活动。例如造物，从原始 到现在，造物的种类和数量不计其数，而在造物活动中，使物蒙受艺术光彩的因素就是形。 作为一种创造行为，设计就是将某种观念转化为实体（给予特定的形）的过程他是利用某些物 质材料，在特左空间中创造物体形象的计划。考察物的造型过程，即可发现：1 设计（即讣划）是造物过程的中心环节。它源于需求，规约制作，决泄使用。由此可见, 自原始时代人类开始制造工具以来，设汁就是人类不可缺少的实践活动。2产业革命迅速改变了手工艺者个人从事设讣与制作的情况，出现了设计师这个新职 业。造型计划也随之从混沌的生产关系中独立岀来，这才产生了设计学及其后的发展。

12、设计 学是研究产品造型及其环境的学科，旨在总结人类设计活动的经验，以指导设计创作，创造 某种体形环境。它的内容包括技术和艺术两个方面。（有人反对用这样的观点来谈问题，但 学科细分化却是科学发展的历史事实。分化与综合是有机不可分割的两个方面，没有分子的 分化，哪来量子力学的发生和发展?）3随着社会经济的发展和对设计的关心逐步加深，设计对象不断扩大。于是，造型计划 又有了更细的分化。英一，造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性 的要求进行整理。通常我们所看到的造型，多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究物与 物关系的机能造型和以物与人关系为目标的造型。前

13、者的计划主要在工学方面（基于工学的 知识和技术）进行，例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者，则还必须考虑人类的身体和 心理。即便是后者，又有把使用者的生理条件作为设计重点的，即把人作为活动的物体来处 理，例如驾驶座的设计。以上，一般被称为工程设计。也有重视使用和接触制造物之人的 生理与心理条件的（即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡），例如衣服、家具、住宅的 设汁等。这种汁划常常不能用复杂的计算去解决，而更强调艺术感觉。此外，还有使用物体 和物质来表现形象和色彩，以吸引注意，并打动受众的心，传达某种意义。此种情况是把造 型作为作者与观众精神联系的媒介，通过物来建立人与人的交流关系，例如宣传画

14、、广告等。 以上，都被称为艺术设计，余者则属于纯美术。由此可见，艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，而并非理工科或者纯艺术的 分支门类。再加上英又以实用性为基础，这就是为什么要叫艺术设计而不叫设计艺术的原因。 艺术设计不是艺术和设计（写作艺术•设讣）,而是对design的意译（在国外,设讣和design 也是分别使用的），英内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的、美的造型 计划。在这个领域中，复杂的公式和髙等数学的计算方法无济于事，本质的东西在于以简化 的公式为基础的方向性的估测，被称为以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致 的估算（属于直观感觉的技术经验领

15、域），从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪 明才智的空间。在实用的造型领域中，绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要，艺术设 计师只能密切配合工程师的工作，做二度创造（人性化设汁）。而在纯粹美的造型领域里，则 是美术家纯感性的专业范用（尽管有所谓美术的工艺化，那只是特种工艺，而不是艺术设计 的主体），但艺术设计却可以帮助纯美术将只可意会变为可以言传的科学，破除玄学。其二，机械以机能价值为目的，却是为了人类而存在，所以必须适合人类并有秩序。遗 憾的是，近代的科学技术排除了难于左量化的人类要素和社会道徳等方而，只遵从容易对象 化的自然法则，这样才在物的方而完成了急速的发展。不过，无时求有，

16、有时求好。在科学 技术高度发达和普及的时代，机械的形态也应该是美的，应该是反映一左时代人们的审美观 念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望，具有最重要的价值。 而且近代的产业组织又要求一切方而的专业化，于是，艺术设讣学作为新的职业而诞生，并 有了日益扩大的发展空间。这一点，完全可以由工业设计的诞生得到证实。传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期，作为现代主义运 动的一部分，视觉传达设计、工业产品造型、环境设计（室内设计和景观设讣）才逐渐发展成 为设计领域的独立分支，并统一为艺术设计。这是一种崭新的视觉文化，它将新的视觉现象 （大众社会、批量生产的工

17、业产品）与艺术、广告以及新媒介结合为一体。二、艺术设计学的性质和特点艺术设讣的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来，造物活动始 终在社会生活中占有十分重要的地位。我国历来以衣、食、住、行来表达人类生活的基本要 求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造岀新的 生活方式。所以，如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究 艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。艺术设计学服务的对象不仅是自然的人，而且也是社会的人;不仅要满足人们物质上的 要求，而且要满足他们精神上的要求。因此，社会生产力和生产关系的变化，政治、文

18、化、 宗教、生活习惯等的变化，都密切地影响着设计的技术和艺术。此外，艺术设计学的美学意 识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设汁学发展的原因、过程和规律的研究绝 不能离开社会条件，不能不涉及社会科学的许多问题。艺术设il学是融技术与艺术为一体的应用学科，它不是艺术与技术的相加，也不是艺 术与技术的相乘，而是融合。无论是古代还是现代，任何一件从美学观点上公认的杰作在技 术上都是一件优秀的作品。这足以证实技术与艺术的融合关系，苴具体表现为：1艺术设计追求机械和人的关系有机化。所谓有机化，就是把近代科学、技术纲目很难 抄取的美、善、社会正义等对人类社会来说最珍视的要素，挽回到狭义的技术中，使

19、物-人- 社会的关系变得更和谐。也就是说，艺术设计师是在工程技术所提供的可行性条件下进行艺 术创作的，所以艺术设汁不能超越当时技术上的可能性和技术经济的合理性。而作为技术要 求的约束总是保持为一个自由度的界限（只作为单一的下限或上限）。这个自由度将允许任何 一个艺术设计师的创造性，即使在严格的技术约束下，也能创造出实实在在的艺术品。反之, 在一泄条件下，艺术又会促进技术的研究和发展。2.艺术设计师是凭经验和感觉去解决问题的，但这种经验和感觉与艺术家不同，是把计 算与直观综合起来，把一个技术上正确的工程变成一项真正的艺术品。所以，千万不要让学 生认为艺术设计学的学位就等于一个艺术家的毕业证书。艺

20、术设计师是一个营造师，他以人 类所知逍的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题， 并使它具有美的形式。不过，艺术设计师也不同于工程师：艺术设计师必须以简化的公式或 方向性的估测来理解和掌握力学施工的领域，为的是能够创造新型结构的造型方案，并大致 龙下尺寸。而对工程师来说，则应该有足够的数学理论知识，才能够对已确定结构的各个部 分予以分析，并定出精确的尺寸。简言之，工程师能给人以规矩，不能与人巧;艺术设计师 则于规矩之外，更与人巧。盖非精熟规矩，不足语于巧。3.在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经汛文化、生产等条件的制约，可以异 想天开、随心所欲地去创造。而在艺

21、术设计的范列内，由于受生产、技术、使用和消费等条 件的制约，创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和 审美趣味的形式和内容。必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下，在一泄 的设计意念引导下进行创造。确切地讲，艺术设汁是在各种因素（机能的、直感的，生理的、 心理的，共性的、个性的）的限制中所进行的一种综合性创造。三、艺术设计学的内容艺术设讣是艺术设计学的核心,这是因为指导艺术设计创作实践是艺术设汁学的最终目 的。艺术设讣是一种创造性技艺，需要通过设计实践来学习。有关艺术设计的学科内容大致 可分为两类：一类是总结各专业艺术设il（如视觉传达、产品造形、环境

22、艺术等）的设汁经验, 按照各种艺术设计的内容、特性、使用功能等，通过范例阐述设计时应注意的问题以及解决 这些问题的方式方法。另一类是探讨艺术设计的一般规律，称为艺术设汁原理。其中，作为 艺术设il基础的形态构成和立体设计是研究形态各部分的组合原理和构造方法（包括静态构 造和动态构造）的学科。必须强调说明的是：设计技术不一左都是手头的工作，也不仅是仰 仗手的灵巧，有不少是靠思考进行理智处理的成分。当然，大多数还是由手和眼这些人体器 官的灵活动作所承担的。因此，特别是在学习的初级阶段，必须把重点放在提髙并加强设计 感觉及判断力方而的练习上。感觉的练习，一是靠比较（有比较才有鉴別），二是要理解（只有

23、 理解了的东四才能更好地感觉它），三是依照计算-视觉化-对临-背临的步骤，将计算转为直 观化。艺术设汁史研究艺术设计、艺术设讣学发展的过程及其演变的规律，总结教训，以利英 发展。研究人类历史上遗留下来的有代表性的艺术设计实例，从中了解前人的有益经验，一 边为艺术设计汲取营养，一边又成为掌握潜在的时代性和民族性之关键。艺术设讣理论因为年轻尚未达到十分科学的程度，留待研究的领域还很多。例如探讨艺 术设讣与经济、社会、政治、文化等因素的相互关系;探讨艺术设il实践所应遵循的指导思 想以及艺术设计的技术和艺术的基本规律。艺术设il理论与艺术设讣史两者之间有密切的关艺术设汁是一种创造行为，故而艺术设计理

24、论必须是设计师能够根据自己的意图自由驾 驭的。也就是说，要有可操作性，否则只能束之髙阁。四. 艺术设计训练的终极目标艺术设计的终极目标在于通过适型及其组合，控制欣赏者的观赏运动，以达到宜人之目 的。印刷设讣是控制人的视点运动;工业设讣是控制人的视点和绕观运动;室内设计、建筑设 计、园林设计、城镇设汁则是控制人的视点和亲历运动，并通过此举调动人的思维活动，从 而影响人的思想感情的变化。另一方而，在大千世界中，运动的形态又是最引人注目的形态。 由此可知，创造运动变化的形态是多么重要。所谓运动变化的形态，并不一立是真实运动的形态。在造型活动中，最普通的是创造有 运动感觉的空间形态。换句话说，就是创造

25、不动之动。即：客观形态是不动的，给欣赏者的 感觉却是运动变化的。这是因为，欣赏者的视点在动，欣赏者的人身在动（绕观或亲历），并 由此带动了欣赏者的思维运动，从而产生了超乎象外的惊人效果。这就是所谓形态的生命活 力O中国传统造型理论早就把生物生长运动的形态与人的品格和精神联系起来，并且论述了 运动变化的形态所给予人们的影响。这种不动之动（亦称空间张力）共有七种：（1）主要导向水平的（暗示低能量.平静的）与垂直的（暗示髙能量兴奋的）方向。（2）框弗1的磁力画而的框国、银幕的四边，对靠近它们的物体施展强而有力的拉力，尤 其是四个角（两个主要导向髙度与宽度聚合的地方）大力地牵引着附近的物体。块体的牵引

26、大的块体比小的块体更具独立性、更稳定，块体越大其牵引力越大。（4）画面（银幕）的不对称我们倾向于把焦点放在画而（银幕）右边的物体上。这种左右不对 称同时也决泄我们把倾斜知觉为上坡或下坡匚（5）图形和背景人们把图形（经验或群化）当作物体知觉;而背景只是无遮蔽的画而范恫的 部分。图形位于背景之前.是被包国的领域;背景是包用的领域，好像在图形后面延续。分隔图形与背景的线条属于图形，而不属于背景。图形比背景不稳左，与背景相比，图形看 起来像要移动似的。心理描绘采用最少的线索去充实心理上不存在的资讯，而达成一种易于处理的图样。 具体内容有整平化与尖锐化、力象等。低鲜明度的影像强迫我们变成积极的参与者，只 有在促进而非阻碍心理描绘时，才见美学价值。（7）诱导力把我们的眼睛从一点领到另一点上去的力。如果仔细查验视觉诱导力所运作 的不同途径，很容易发现诱导力的三种类型：轨迹诱导力：由可领导我们眼睛到某特殊方向的静态因素创造出来（透视消失线、位務 和梯度）。动势诱导力：由某些东西确切地指着一个特姝方向而创造出来（注意方向、动势和箭头）。位移诱导力：由实际上移动的物体或看起来在画面上移动的物体创造出来。总之，运动感是激发感官并因此对机体产生效应的物质能量（刺激）。发岀运动或不动之 动的刺激的形体是刺激物。运动变化的表情