摄影中的创意与表现

1、第三章 拍摄中的创意与表现 3.1 影像艺术化表现基础 3.1.1 对艺术画面的共性要求 艺术源于生活，同时反映和满足了人们对审美的多样需求， 在拍摄画面布局和经营方面，必须满足对画面审美、传意 的共性要求。 1 1稳定均衡稳定均衡 基本内涵：画面上的水平线（地平线）水平，垂直线（高 楼的直立墙沿）直立不倾斜。 深层内涵：心理上的均衡，即画面左右、上下有着近乎一、 相等的重量感。 量感的一般规律：量感的一般规律： 动静 有生命的无生命的 浓淡 实虚 人造物自然物 深色调浅色调 纯度高的色彩纯度低的 近景远景 面积大的面积小的 数量多的数量少的 靠近画面中心的远离画面中心的 画面右半侧的左半侧

2、醒目、新颖、刺激的内容重 2.画面简洁画面简洁 常见形式：画面留有空白 画面留白这不是指画面的白色，而是指主题景物上下左右 出现的由天空、水面、草地、墙壁等组成的大面积区域。 运动物体的前面留有一定空间 人的视线具有运动感、方向性。 拍摄时，人物视线前方应留有一定空间，并且应比后方留 有更大空间。 简洁不是简单，只有经过综合、抽象和提炼之后的主体形 象，才可能以单纯的 形式表现丰富的内容。 3 3、主体突出、主次分明、主体突出、主次分明 主体是画面内容的中心，是吸引观看者视觉的中心，要尽 可能的采取各种手段强化它，突出它。 手法：运用虚实、大小、动静、明暗、冷暖、浓淡、艳素 等对比手法，使主体

3、形象更充实、丰满、鲜明、生动。 人们习惯将主体置于画面的几何中心，然而几何中心是力 量对等的死角。要使画面变活，则应更多地将主体置于视 觉重点上予以表现。 拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好， 其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图， 只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审 美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说 就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得 画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”， “三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线 分割成等份的三部分，我们将拍摄的主

4、体放置在任意一条 直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄 时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4 个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。 4 4、画面有视觉冲击力和意韵、画面有视觉冲击力和意韵 拍摄时必须考虑使画面具有能引起视觉强烈反应的形式感， 而且要独具匠心、不落俗套，要有“语不惊人死不休”的 追求。 对于纯艺术影像，进有强烈的视觉冲击力是远远不够的， 还必须含蓄并具有情感性。 艺无定则，艺无定法 风景摄影大师陈风景摄影大师陈 复礼拍摄的荷花复礼拍摄的荷花, 题为不染题为不染 风景摄影大师陈复礼拍风景摄影大师陈复礼拍 摄的海景摄的海景, ,题为搏斗：题为搏斗： 中国美

5、院女摄影艺术家杨芳菲的 航拍摄影，题为大地的脉络： 连续两次在世界新闻摄影大赛中获奥斯卡巴尔纳克奖的 巴西新闻摄影师塞巴斯提奥萨尔加多（Sebastiao Salgado）作品 。 【示范】: 画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。 改进画面不稳定，但是构图平常-这是最常用的平行拍摄，虽然已改 进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。 稍调整拍摄的角度，我们尝试由模特儿的上方进行拍摄，活泼多了! 在叙事、纪实或是有故事情节的人像摄影中，我们常会以 人带景的方式，来表现人物所在的场景、时空、环境。这 个时候，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与 景，呈现更佳的意像，变成一个

6、构图时重要的思维。 【示范】: 强调人物，这是一般人最常框取的范围，这个影像的 场景表现不够明显，有叙事的成份，但是时空、环境表现不佳。 再多一点框取范围，但框取了后面的景致，很明显地，并没有为影 像带来多大的意义，而且反而变的更杂乱。 再调整框取的范围，这张影像就将月台、铁道的延伸感表现出来了! 3、1、2景影差异 景物美影像美 拍摄影像看到的效果与知识景物的效果并非相同。 拍摄者必须了解拍摄到的影像与人眼直视实物实景所得的 “像”的种种差异。 1、双视野与单视野、双视野与单视野 2 2、多感官与单感官、多感官与单感官 冷静分析，剔出听、嗅、触等感受，而仅依靠视觉感受的 效果。 3 3、整体与局部及环境与对象、整体与局部及环境与对象 4 4、感光范围及感色性、感光范围及感色性 人眼只能看见可见光，而有的数字相机的影像传感器既可 以“看”见可见光，又可以“看”到人眼看不见的红外光。 拍摄者必须对影像传感器的感光性以及红外光对摄取影像 的规