对上好农村小学美术课的再认识

1、对上好农村小学美术课的再认识课程改革注重了美术课在小学美术教育中的重要作用，让我们认识到：学校美术教育是素质教育的重要组成部分，在教学中发挥了其它学科无法替代的作用。但是，在广大农村，美术课依旧是“副课”， 农村小学受经费、硬件设施、师资力量等因素的制约及其它种种原因的影响，学生难以接受正规的美术学习。目前一些农村小学除了部分中心小学和几所较大的小学外，其它学校基本上没有美术活动室和配套的美术器材。多数学生的美术用具只有水彩笔或蜡笔，高年级多数学生上课常常只带一支铅笔、一块橡皮。而且大多农村小学专职美术教师配备不足，很多小学都是由一些老教师担任，或由其它学科教师兼职美术，这些教师缺乏美术专业知

2、识和技能。可想而知，这样的美术教学效果自然不佳。 虽然农村小学的美术教育现状如此，但是农村孩子却非常喜欢那每周只有两节的美术课。究竟该如何根据当地农村学校的实际情况上好美术课，就成了摆在我们美术教师面前必须思考的问题了。几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢？我个人认为，造成农村小学美术课现状的原因，可以从以下几点分析：一、家庭及家长错误思想的误导大多数的孩子在入学前都是在田间地头玩耍，如此度过学龄前的时光，很多家长想着早点送孩子进学校学习，为的是减少看管孩子的辛苦，因为家里有家务，还有地里的活要干。孩子过早进入学校，容易厌烦学习，而没进入学校的孩子则成天在外玩耍，没有一

3、个好的养成习惯。进入小学阶段，由于家长的错误观念导致孩子错误的认为学习成绩才是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。最终就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。却忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子语文、数学成绩好，便忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不能完全接受的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、大环境下的现实因素如今在很多农村学校根本没有专业美术教师，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课，上课也是由一些老教师临时担任或是由其他任课老师兼职。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，美术

4、课上因缺乏资料，或图省事，只是让学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是造成学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么究竟该如何来培养农村小学生的美术兴趣？作为教师我们应该从自身做起，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。上好农村小学美术课，就要求我们立足现状，从自身的实际情况出发，真正用心对待每一节美术课（一）激发学习兴趣，使课堂焕发生机在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能，但可以先做一部分重视孩子培养的家长的思想工作，为孩子买好一点的美术学习用品，以此来带动班里其他学生的进步。当然，教学内容不能面面俱到，应因地制宜做些调整，

5、充分发挥农村自身的资源优势。 多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导学生，激发其热情。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。（二）转变教学观念，提高审美意

6、识美术课在农村学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能。在这一观念的影响下，学校普遍重视不够，教学设备投入不足。美术教师的教学观念仍旧是：美术教学就是传授知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容。致使很多教师在教学时没有有效地启发学生的创新精神和自主性，更没有激发出他们学习美术的兴趣。在新课程下，美术教学要求更多的是注重学生创新能力的培养，教学过程应是师生互动、共同发展的过程。因此，我们应该在思想上进行改革，打破传统观念，确立新的“教育观”，使学生全面发展。让美术为学生创造美好的心灵，让学

7、生走向开放，把生活融入到美术中来，真正培养出德、智、体、美、劳全面发展的人才因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内

8、心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。教师应主动将美术与其他各学科结合，渗透各学科知识，体现在学生的日常生活中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的.（三）注重激发学生的参与意识，培养自信 以往的美术教学中，只重结果不看过程，更不关心学生学习美术的情感态度，必然会使学生失去美术学习的兴趣。因此，在美术教学中如何让学生成为主导，积极参与课堂非常关键。鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多

9、次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏