试论呼吸在古典舞身韵“形神劲律”中的作用

1、常言道：外练筋骨皮，内练一口气。这就很好地说明了运气的重要作用。纵观中国的太极、瑜伽等等，都非常看重肢体运用时气的配合。同样的道理，运气对于舞蹈的欣赏性影响极大。作为生命的象征，呼吸给予了舞蹈者以律动。由于呼吸的存在才使得舞蹈有了更多的活力，通过呼吸的良好运用让舞蹈的艺术性更加升华。呼吸的起伏涉及到了生命的律动，而这种律动也代表了舞蹈的生命律动，这也是一种技巧。相比于舞蹈的硬件技巧，呼吸技巧的掌握难度更高。在古典舞当中，不管是表演还是训练，对于呼吸的掌握并非是人人都可以合理运用的。人们常说一位有素质的优秀舞者，应具备良好的先天外形条件。然而，舞蹈表演不仅仅是外在的肢体展现，更重要的是内在情感的

2、抒发和韵味、律动的运用。这内在的情感、韵律则正是由呼吸来贯穿的。所以，能够正确处理好舞蹈的呼吸，对于我们现在所从事的任何一个舞种的训练、表演都是至关重要的。而接下来我们着重探讨呼吸在古典舞身韵“形神劲律”中的作用。1 呼吸的含义1.1生活中的呼吸通常来说，生活中所说呼吸的意思是机体和外界环境间的气体交换过程。人呼吸一般包括内呼吸、外呼吸，前者是肺部的通气与换气，后者是组织细胞和血液的气体交换。1.2艺术呼吸艺术呼吸和动作在舞蹈中的关系非常密切，肢体动作需要呼吸来引领，舞者的情感和思想也随着起伏的呼吸和动作淋漓尽致地展现出来。所以，在日常的训练中，呼吸是一门很重要的功课。因为人体在完成舞蹈中的一

3、举手一投足的动作时，呼吸可以调节其富有韵律变化的肢体语言，或轻快，或徐缓，时刻影响着舞者的舞蹈动作。而舞者动作的变化，也是依据舞者通过调节自身呼吸来体现的。而对于呼吸的应用，则需要平稳胸腔，呼吸要自然，而非生硬，且腹腔也要保持一种既不松弛也不紧绷的状态，这样，舞者的动作才流畅、自然，或快或慢，或柔或刚，都可以借助呼吸来实现。 所以“气”在古典舞当中显得尤为重要，所谓“气”其实指的就是呼吸。在日常训练中，正确的控制呼吸，保持呼吸的平稳成为了古典舞的重点训练内容，同时也是对舞者在表演古典舞时质量好坏的一个评判标准。一个专业的舞者，可以较为娴熟地控制好自己的呼吸，然后做出各种流畅而优美的动作，比如“

4、穿手”这个动作，当手臂上抬时，舞者需要吸气，而当舞者将动作变为“穿”时，则需要呼气，一呼一吸之间，来完成“穿手”的全过程，动作的连贯性也因此获得保持。有些舞者的动作生硬死板，那是因为没有把握好呼吸。良好的控制呼吸，能够更好地体现肢体的韵律美，这是每一个古典舞者毕生追求的。1.3生活呼吸和艺术呼吸的区别生活呼吸是自我生理调节过程中的气息；而舞蹈呼吸则是对舞蹈节奏的把握，舞者在表演舞蹈动作的过程中的情感展现时的气息。舞蹈气息不但能够调节情感还能够增加舞蹈表现力。这样的一种舞蹈呼吸，跟我们日常的呼吸不同。不同的情况首先表现在速度上，舞蹈中的呼吸首先要跟上动作，随着动作的节奏，需快则快，需慢则慢；然后

5、在呼吸控制上，也要配合舞蹈动作的需求来把控好，或是快速吸气缓慢吐气，或是缓慢吸气快速吐气等，在开的瞬间吸气，在合的瞬间呼气，开合之间也贯穿了良好的呼吸，呼吸与动作高度融合。2 舞蹈中艺术呼吸的运用2.1呼吸对舞蹈动作的作用对呼吸重要性的领悟，是舞者必须具备的素质。在日常的舞蹈训练中，动作的延展性是很重要的一项内容，而动作的延展性不能理解为单纯地加肢体延伸，而需要舞者调节好内在的呼吸，以此来配合动作，这样才能获得更为良好的延展性。对于舞蹈的呼吸而言，有长和短、轻和重及速和缓的三种区别，并与舞者的动作互相配合。借助呼吸，舞者可以将形体所要表达的“情义”淋漓尽致地表达出来。胸腔呼吸的表现力是强大的，

6、但进行胸腔呼吸时也要注意把控好起伏的度，让其尽量平稳，不至于使动作变形。而在对腹部力量训练的时候，也要注意把握好尺度，让腹部的肌肉群处于平衡的状态，不能太松也不能太紧。一般呼气时，都是通过鼻子进行，然后将气息扩张到胸腔，胸腔也由此扩张，而呼气的时候，胸腔才会恢复原样，所以进行呼吸时，要保持颈椎的直立，同时让部分肋骨也参与到呼吸的动作来，在这样的状态下，舞者做起腰部动作来时，就非常自如了，甚至是挥洒自如。所以舞者在练习初期对呼吸跟动作结合的训练不能松懈，在练习中的每一个动作都要要注意运用好呼吸，用呼吸来调节动作的韵律，甚至减缓运动的疲劳。再加以背景音乐的配合下，舞者可以借助呼吸和想象力，能够将动

7、作的表现力良好地发挥出来，由快到慢，由慢到快，由静到促，由顿到畅，都跟呼吸息息相关，舞蹈形象在舞者借助呼吸和想象力之下，被良好地塑造出来。所以，呼吸在舞蹈当中的作用是非常重要的，舞者也只有掌握了呼吸的技巧，身上的动作才会具有非一般的美感和灵动，从而对中国古典舞蹈的表现起到了很大的促进作用。2.2艺术呼吸的训练方法 良好的呼吸节律可以使得舞者的舞态轻盈灵动，对于呼吸而言，其实就是“气”的应用，主要由四种方式形成一个呼吸过程：吸气、提气、屏气与呼气。吸气的时候，舞者开始“起范儿”，接着的提气，起到了稳住重心和提伸身体线条的作用，做第三步屏气时，人体是收紧的，而当呼出气息来时，身体又获得了放松，进入

8、下一个动作的预备状态。呼吸在古典舞蹈中，需要持续地进行训练，才能够熟练地掌控。3.古典舞身韵“形神劲律”中呼吸的作用身韵属于我国古典舞中的一个艺术核心，不管是从审美还是艺术等方面看，它都深刻展现了我国古典舞中的“形、神、劲、律”这个要领。所谓“形”就是对舞蹈形象的基本展现，属于古典舞表演的关键，是基于媒介传播作用来给观众展现艺术美。具体来说，舞蹈的直观体现主要来源于表演者的肢体动作，这些外在的表达均可以被看做是“形”。利用对形态的了解和把握来传达作品内核。所谓“神”则是舞蹈表演者的一种心理态势，不管是何种肢体动作都需要通过重视神韵的培养来进行展现，尽管人们常言神韵为抽象心理态势，不过这个心理态

9、势却是作品内涵是不是被充分展现出来的关键。如果舞蹈表演者能够完美地把控“形”与“神”，那么就能够很好地训练舞蹈中的“劲”。这个“劲”是属于力道变化，它源于肢体的韵律感以及渐次或者具有显著冲突特点动作变化。根据运动点与线的关系来看，均离不开对“劲”的把握和展现。除此以外，还有一个不可忽视的因素就是“律”。它是对舞蹈动作规律及其韵律感的一种表现，对舞蹈表演顺畅与否有着决定性影响。在古典舞中，形、神、劲、律几个核心要素代表了“身韵”的展现，是一种文化历史底蕴的折射。我国古典舞正处于大力发展过程中，对于“身韵”的研究需要倾注更多的精力，只有这样才能将古典舞发扬光大。3.1呼吸对身韵中“形”的作用舞蹈作

10、品的表现不单单停留于静止的“形”，而应该是从内心的意想到外在动作的表达逐步渗透情感，由此强化动作的表现力。这种表现力也被艺术前辈们俗称为“起范儿”，是舞蹈中非常微妙的动作，看似简单，实则非常考验功力，需要情绪到肢体动作的准确拿捏才能表现出作品的精髓。对于古典舞的身韵练习而言，“提沉”的作用居于最重要的位置，它对身韵的形体起到非常大的影响，它负责将八大元素:提、沉、冲、靠、含、腆、仰、旁移都串联起来。“提沉”跟日常的自然呼吸有很大的差别，它需要通过系统而严格的训练才能将气息从丹田缓缓地往上提所进行的，这时，腰椎也参与进来，一节节地开始往上抻直，最后身体挺拔起来。“提沉”的动作要领是：呼吸不能一急

11、一促，而要平稳均匀，所做的气息长度跟提沉的速度也要协调起来。当做“冲”和“靠”的动作时，是在提沉之上，在2点和6点，4点和8点区间进行运动的；而对于“含”“腆”与，则是在“提沉”的基础上，加大了幅度和强度而获取的。在进行“移”的动作时，是要先做“提”，然后在“沉”当中完成。“旁提”是一种上身的弧线运动，它是在由“沉”而“提”的时候，身体也从下往上移的时候形成的。“提沉”在舞者做“穿手”及“盘腕”的动作时，其作用更为明显。所以在古典舞对身韵进行训练时，“提沉”动作是随处可见的，身韵也无时不刻地跟呼吸关联起来。所谓身韵，就是指身体的韵律和身韵及内涵，这个词语饱含了做形体动作时的呼吸，还有舞者的意念

12、和神情等要素。气韵是古典舞最为体现的美学特征。气与韵密不可分，我们只有对组合成身韵的“形、神、劲、律”进行深入的研究，才可能更清楚地了解呼吸对身韵的重大作用。3.2呼吸对身韵中“神”的作用舞者的心态和内涵，是通过“神”表现出来的，所以“神”的意义也包括了其神采、气质、韵律及内涵等要素。神韵是所有艺术的灵魂，对于古典舞而言，也不例外，而且神韵在其中是可感的。如果舞者有“神”，那他的形体就会更有 活力和灵气，而舞者在表达任务的性格及情感特征时，“气”在当中也起到了重要的作用。一般了解，呼吸就是“气”，在舞蹈当中，不同的情感来自不同的呼吸，不同的呼吸又造就不同的情感，两者的关系是密不可分的。如果情感

13、发生变化，那呼吸的频率和快慢强弱也会因此而变化，古典舞的身韵与呼吸形成高度的融合之后，才散发出了巨大而独特的魅力和韵味。当“气”在情感中凸显地表达出来时，也就成为了舞者的“气质”和“神气”，“神”与“气”之间的关系也由此被淋漓尽致地表达出来。由此可见，“神”与呼吸是一体的，不可分离的。3.3呼吸对身韵中“劲”的作用另外，身韵还讲究“劲”，这个“劲”指的是舞者在进行各种动作表现的时候，动作在节奏和层次对比上，应该有一个力度的处理过程，而这个力度，就是“劲”。不同的舞蹈动作就需要使用不同的“劲”，劲道要恰到好处地使用，这也是考察一个舞者在动作力度上是否娴熟的一项重要指标。我们日常说的“气力”中的“

14、气”与“力”，其实就是“气”与“劲”，可见两者是密不可分的，如果“气”不到位，“劲”也会不足。如果舞者对呼吸把握不好，就会影响动作力度的把握，在动作的节奏和层次上表现就会欠佳，对于那些需要较大劲道完成的动作，这样的舞者就很难完成。对亮相和造型方面的要求，戏曲、武术非常讲究，而古典舞也不例外。对于亮相或造型的动作，就非常讲究劲道的应用，而且会将该动作固定保持一定的瞬间，所以在这个时间里，舞者就需要注意调节呼吸和巧妙用劲。3.4呼吸对身韵中“律”的作用介绍完古典舞的“形”“神”“劲”外，最后要说到代表舞蹈动作韵律感和动作规律的“律”。“律”具有两层意义，一是舞者自身的律动，二是它本身所遵循的规律。

15、在舞蹈表演中，有些舞者能够进行行云流水、一气呵成的动作，一个动作接一个动作地进行，在这个过程中，“劲”也从动作与动作之间传递，让观众感觉非常“顺”，也就是“正律”。但除了“正律”外，古典舞却对“反律”（不顺则顺）很重视，因为反律可以出现意想不到效果。比如，当一个动作明明上要像右走的，它却突然转向了左边，甚至是上下前后，这个劲的转变需要舞者调整好呼吸，才能够很好的完成这些反律的动作。当舞者借助呼吸，利用反律的规律进行动作的表现时，古典舞与其他的舞种具有独特的审美区别，才更为明显地凸显出来。因为舞者的动作与动作之间需要过度的，所以借助呼吸的作用，就产生了连贯性和延续性的“顺”，进而形成一种令人赏心

16、悦目的“律”。根据以上阐述，我们总结出，一名优秀的中国古典舞演员，在表演作品的过程中在动作变化里展现出的艺术观赏性和美学价值主要来自于对“身韵”的掌握，而“身韵”的表现精髓主要依靠“形”、“神”、“劲”、“律”的有机结合和互相牵引而形成的。从人体正常的动作规律可以看出，形、神、劲、律的变化各有千秋，但是在保证每一要素的变化特征外还要在宏观层面达到和谐一致，而这种在矛盾和多变中寻求统一的表演思维也正是我国古典舞艺术所着重的“身韵”的意义所在。在古典舞中，呼吸起到了重要的作用，它对舞者是否能够完美地完成舞蹈起到了促进的作用，舞者是否能够准确掌握呼吸，也影响到舞者本身舞蹈的视觉审美。可以说，中国古典舞的特点是具有韵律感和造型感的，那是一种独具特色的东方美，刚劲与绵柔结合，动作行云流水，让人激赏。而一个优秀的舞者可以借助舞姿，把自己的所思随想以及情感传达给观众，观众也在观赏舞者的舞蹈时，了解到舞者的心灵和情感，产生共鸣。良好的舞姿，需要舞者对“气”有足够的把握，用以调节舞蹈的整体艺术效果。所以在进行舞蹈的“形”和“韵”的练习时，都不能忽视呼吸的作用，