初中美术课堂教学的心得与体会

1、初中美术课堂教学的心得与体会 美术课是对学生实行审美教育的主要阵地，是素质教育的一个重要组成部分、它不但能陶冶学生的情操，增强美学观点，而且能拓宽视野，开发智力，培养学生的创造力和想象力。如何才能上好美术课，我做了以下几点尝试：兴趣是最好的老师，兴趣是学生求知欲望的源泉，而好奇又是兴趣的前提。如上中国古代雕塑一课时，我发给学生每人一块紫砂泥，学生挺新奇：捏泥巴。我在讲台上边做边问学生：老师在做什么？“雕塑”，几乎异口同声。我说回答不太准确，一片茫然，议论纷纷又不知如何说起。此刻我便演讲式并带一点表演性地将雕塑的概念讲解一下，然后让学生打开课本才点头称是原来“雕”是减法，如石雕、木雕，“塑”是加

2、法，如泥塑、面塑。“雕塑”一词是雕、刻、塑等制作手段的总称。这里的提问就是引起情趣，调整学生的学习心理，抓住学生的新鲜感实行教学，接着让学生使用手中的泥巴和老师一起来制作泥塑。学生们便兴趣盎然地把手中的泥巴用捏、搓、接、贴、刮等技法快速制作起来，于是一只只憨态可掬的小动物、神灵活现的齐天大圣等便应运而生了；有的同学一下子实在做不出东西，干脆做了几个小板凳。一堂原本看来枯燥的理论欣赏课在学生的参与下，上得生动活泼。一、把美术和音乐结合起来。 美术是从视觉上获得美，而音乐是从听觉上感受美，二者在给人以美的感悟上有异曲同工之妙。美术上有“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”；音乐上有“1、2、3、4、5、6

3、、7”，七种颜色和七个音符，这种巧合是很有趣的。俄国抽象主义大师康定斯基对绘画、音乐的关系曾作过精辟的描述：“色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵好象绷着很多弦的钢琴”美术作品中有很多画就是依据音乐来联想、想象实行描绘的，当我们听到“春江花月夜”、“二泉映月”等优美动听的乐声，就会联想到宁静美丽的夜色和明亮的月光，这是从听觉转化为视觉。如荷兰画家蒙德里安百老汇的爵士音乐一画。就是作者使用抽象的手法，通过对音乐的联想转化来描绘的。因为它属于抽象派绘画作品，学生欣赏时开始不明白此画与音乐有何关系，我先让学生闭上眼睛听一段很轻柔的曲子，然后让大家把想象后的感受用线条表示出来，于是学生画出了“”较平缓的波浪线

4、，再听一段高亢的音乐后，画出了“ ”转折起伏较大的折线；接着我用幻灯显示了一张夜上海的风景图：五光十色光怪陆离的夜景十分迷人，再配上一段小夜曲，听着听着学生似乎一下明白了百老汇的爵士音乐这幅画不就是作者借助那些有纵横线条组成的不规则的格子来描绘百老汇的纵横交错并有直角相交的街道吗？那像西洋铜管乐器一样明亮的黄色线条和那些霓虹灯光般的闪烁的红、蓝小色点，是画家根据他对美国爵士乐的理解，以爵士乐的节奏描绘出来的，使人觉得整个画面就像繁华的百老汇街的缩影。 美术艺术是空间艺术、视觉艺术，音乐艺术是时间艺术、听觉艺术。把二者巧妙的结合，通过感觉之间相互的转化就能达到视听结合、时空交融之效果。二、让学生

5、走出教室，走进自然 苏霍姆林斯基说：“当儿童跨进校门以后，不要把他的思维套进黑板和识字课本的框框里，不要让教室的四堵墙把他跟气象万千的世界隔绝开来。”尤其是当今城市里面的孩子，日常生活大都是两点一线：学校家庭，生活在用钢筋和混凝土构成的围墙里，很少有接近自然、亲近自然的机会。利用写生课、兴趣小组活动等时间，把学生带出教室去体验自然的魅力，观察自然界中的四季变化，正所谓“红了樱桃、绿了芭蕉”；到生活中去捕捉美、发现美。在自然中，学生能够自由呼吸、自由嬉戏、自由想象。 “生活中不是没有美，而是缺少发现”。经过观察，一些似乎司空见惯的树木、建筑物在学生们的画笔下活了起来，一幅幅有情趣的充满创意的我的家乡、美丽的江南等作品便诞生了。同时，也无意中培养了学生对家乡的热爱。 走进自然，不但能陶冶学生的身心，而且能激发学生的创作美感，使学生领略自然美境同时，学会如何细致的观察生活，理解艺术来源于生活