影视配音讲稿

1、第一部分影视配音艺术概说及创作准备1专业是我们生存及一切个人社会发展的基点和倚靠，因此，要有敬畏之心，要把练声当 成一种仪式，“戏大于天”，把练功（广义）变成生活的一部分，夯实基本功。2、影视配音艺术的定义及分类：广义定义：在影视作品的后期制作过程中，对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动 都叫做配音，如音乐的选配，动效的制作，解说，台词的录制，最后的合成等。狭义定义：是指在影视作品中，专为对白、旁白、独白、内心独白、解说以及群声等语言 的后期配制而进行的一系列艺术创作活动。我们所探讨的影视配音艺术是指狭义上的配音艺术。影视配音艺术的分类：类型十分丰富，可以分为影视专题、栏目配音，影视广告配

2、音，影 视剧人物配音等。3、影视配音艺术的创作特征：影视配音艺术创作的规定制约性-“带着镣铐跳舞”。影视配音艺术是多度创作的艺术，创作的度数越多，规定制约性就越强。创作依据（原片和文稿的风格、基调等）和创作对象（原片人物的“视觉形象”）直接影响着我们对原片、 文稿和人物整体基调的把握，规定着我们内心情感的状态和心理节奏的调整，规定着我们吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音、贴合口型等外部技 巧的运用。影视配音艺术创作的整体适应性。 影视配音创作要适应时代的要求。不同时代的审美、价值取向往往体现在影视作品中-国外：歌舞片的绚烂-西部片的强悍-古典主义的复苏 国内：英雄主义的讴歌-“高大全”-“

3、三突出”的创作模式-平民化的视角-多 样化的形态表现在有声语言上（国内）：从“不喊不革命” “调高情亦高”到“自如声区”的降调， 从“类型化”的创作到“个性化”的呈现，不同的时代在词汇、语法、话语样态、表达 方式甚至是创作者的气息状态、吐字力度等方面，对影视配音创作都有着不同的要求。因此，我们绝不能“抱残守缺”“以不变应万变”。 影视配音作品与影视作品各要素之间的整体相适应。影视艺术是所有艺术门类中使用“符号”数量最多的艺术。表现在配音上，就是无论旁白、解说还是人物的对白、独白，只有与画面、音乐、音响、 同期声、字幕等所有要素整合于一体， 才能构成影视艺术作品的整体和谐之美， 才能达 到理想的

4、传播效果。 影视配音创作者在创作中的整体适应性-上天入地、紧随不舍、拐弯抹角、亦步亦趋（原上译厂厂长陈叙一先生）。在影视剧人物配音中， 要让自己的声音完全融化在角色之中，哪怕是一声叹息，一个咳嗽，一声笑都不能有丝毫的疏漏，让观众忘掉配音演员自己。实际录音中，不是一气呵成的，面对中断或“跳场”，要注意保持情绪的一致，用声的统一与节奏的衔接。在影视专题、栏目、影视广告等配音中， 要用心、迅速、深刻地领悟原片的色彩、 基调、 节奏、画面的转换、音乐的节拍等，准确、生动、传神的完成解说旁白的任务。要通过经验积累或与录音师的沟通，了解、掌握和适应不同话筒、 不同录音条件对声音的影响和对用声的要求，更好的

5、完成配音工作。影视配音艺术创作的技术依赖性。影视配音创作的不断发展与改进， 依赖于科技水平的进步和录音工艺的提高。 因此， 一 个优秀的配音艺术创作者要了解不同的话筒的类型与特点，要了解不同话筒的指向性， 要找到话筒的最佳拾音方位（距离、角度） 。影视配音艺术创作， 在很大程度上， 要依赖于具体的录音设备、 声学环境以及录音师的 技术水平与业务能力。一个优秀的录音师对影视艺术创作至关重要。4、内心情感的积极主动与专业语感的用心磨练。“言为心声” ，一个生活中麻木不仁、消极冷淡的人，在创作中是不可能全心投入，激 情澎湃的。生活是创作的源泉， 创作者积极的人生态度， 丰富的生活情感，主动地内心体验

6、， 是有 声语言创作“深刻理解 具体感受”的源头活水。要学会打开我们的心灵，张开所有的触角，去感受火热的生活，在生活中培养自己“审美的眼睛” 、“辩音律的耳朵”以及“健康而 湿润的心灵” ，创作者生活中内心情感的积极主动，是包括影视配音艺术在内的一切艺术创 作的前提。语感： 即接受和储存语言信息， 发出和驾驭有声语言信息的悟性能力。 是语言传播者的 一种综合的心理反应能力。专业语感： 是建立在系统的专业理论知识和丰富的专业语言实践的基础之上的，只有比较透彻的熟知某种、 某类语言的特点， 并将这些特点纳入自己的认知图式， 才能迅速敏 锐地感受这种语言，并把握它，驾驭它。用心磨练影视配音专业语感，

7、 要求我们在平时扎实的专业基本功训练的基础上， 通过大 量的、有目的的听、看、想、练，有意识、有比较地去感受影视配音创作中不同节目、 不同语境中的语言的样式样态， 区分不同的感觉， 体会不同的内心情感状态和心理节奏， 品味不同的吐字力度、语气语调、停连顿挫、 点送重音等外部技巧的运用。 这是影视配 音创作的准备中平时最重要的积累，应该成为每一个创作者生活中的习惯。要把平时学习的广泛积累与创作实践的坚持不懈相结合。只有平常学习的“厚积” ，才 有创作时的“薄发” 。影视配音绝对不能仅仅停留在“想”和“论”的层面，更重要的 是“做”，是实践。5、表演之于影视配音的重要性及影视配音应掌握的基础表演理

8、论。 表演之于影视配音的重要性。表演是影视配音创作的一个非常重要的基础， 从某种程度上说， 如果影视配音语言创作 的最终呈现结果是“然”，那么表演理论则是解释“所以然”的很好的依据之一。对于 播音主持专业的学生来说，想成为一个优秀的影视配音创作者，必须补上表演这一课。 要养成用影视剧人物配音语言的思维来进行专题解说、广告、 栏目解说、 小说演播、 广 播剧、散文、诗歌朗诵等语言艺术的创作思考的习惯。非有声语言跟有声语言是形影不离的。 非有声语言跟人的思维活动及心理和情绪等是紧 密联系的。 对于有声语言创作来说， 往往非有声语言找对了， 有声语言也就准确了。眼 睛里没有，语言里不可能有。从表演上

9、说，有声语言是听内容，非有声语言是看关系。 影视剧人物配音弱化形体表演部分， 大大强化台词部分。 完全靠声音来塑造人物， 演绎 戏剧矛盾冲突。影视配音艺术需要掌握的基础表演理论。 这里面主要指我们的影视剧人物配音创作需要了解的表演理论。 概括来说， 在影视剧人物配 音实际工作中，我们每次在进行具体场次的具体人物配音时，需要知道： 本场戏我们所配人物的性格、年龄、职业等相关个人特征信息，以及这个人物在整部片 子当中的脉络，如果是历史人物的配音，则要知道这个人物在历史横向、纵向的相关信 息，从而确定在本场戏里的人物语言态度和语言分寸。 本场戏里面都有哪些人物以及这些人物之间的关系， 我们所配的人物

10、与本场戏里所有人 物之间的关系怎样，从而确定我们的语态和分寸。 了解本场戏的所有矛盾冲突，从而确定本场戏的整体气氛。我们的语言、台词、气息等 都要服从于这个整体的气氛。 以上三点分析明确以后，辅以相应的、合理的生理状态，包括情绪，呼吸，以及表情、 肢体等非有声语言，力求达到与角色“同呼吸，共命运” 。6、关于声音化妆。声音化妆的目的是什么？跟平时我们所说的化妆一样， 达到我们所希望的形象。 只不过， 这里完全是靠声音的控制来塑造我们所想要达到的人物形象。通过声音化妆， 可以改变人物的性格、 年龄、胖瘦甚至美丑。 当然， 这都是指听觉上的。 比如很简单的一句话：“少爷，人都到齐了，您看，咱们什么

11、时候过去啊？” 比较忠厚，长相周正的年轻小伙子、 比较愚钝，憨厚的胖下人、 势力、谄媚的管家 忠心的老下人奸佞、刁钻的老下人通过声音化妆， 同样的一句话， 让人感觉出很多人物形象。在这里，我们需要明确的一 点是， 声音化妆绝不是技巧的炫耀， 技巧只是辅助我们表达的工具， 人物塑造的内心依据及 情感才是我们语言表达的源动力，我们的语言 “有戏”才有“灵魂” 。这一点非常重要！ 那么，我们学习声音化妆在实际工作中有什么用呢？也就是：为什么要进行声音化妆。从艺术创作上，声音化妆是人物塑造的需要： 不同性格、身份、年龄段的人，声音的气质和造型是不同的。 另外，同一个人物角色在不同的年龄阶段及心理阶段的

12、声音也是有差别的。 如：贞观长歌里，唐国强演的角色年龄跨度近 50 年，那么在不同年龄段，声音 的处理上肯定是不一样的，年轻气盛时和晚年老成时声音如果没有差别和变化的话， 除非是这人成精了。从市场角度说，声音化妆是生存的需要：不同的广告， 根据产品及市场定位， 需要不同的声音造型来适应， 我们的声音造型能 力越强，那么，适应性就越强，换言之，你的活儿就会越多。还有，一部片子里，一个配音演员只配一个人物的情况是很少的。现在的情况是，剧 组及配音导演为了节约经费， 会让一个配音演员一个人兼配几个甚至十几个角色， 有时 候一场戏里面得几个角色都是一个配音演员配的。 那么， 就要求配音演员有很强的声音

13、 化妆和造型能力。 所以， 无论是从对艺术的追求上来说， 还是配音演员的生存需要上来 说，都要求配音演员熟练掌握声音化妆这个技巧。声音化妆的生理基础及方法。音色的千差万别， 除了个体声带长短薄厚不同之外， 主要是每个人的共鸣腔有不同 的形状和特性，从而产生一定类型的共鸣作用，形成一个人的声音个性。 共鸣腔则主要是由胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔（颅腔）构成。进行人物声音上的造型（声音化妆）时，关键在于使用和调节共鸣腔。另外，还有 靠控制声带的松紧程度、 震动位置， 以及口腔控制。 口腔控制是我们的第二付声带， 可见口腔控制对声音造型的重要性。在运用声音化妆技巧时， 一定要掌握方法，切不可超

14、越自己的天赋条件，主观、盲目的追求某种音色，否则，会引起声带的病变。声音化妆是建立在扎实的基本功训练上的，我们的基本功越好， 控制的越好，声音化妆会越自如。因此，我们平时每天枯燥的练声，是我们未来所有工作的基础之基础，希望同学们能持之以恒，每天，为自己的未来都添一块砖，加一块瓦，明天属于自己事业的高楼大厦是靠你们双手建造的，未来自己不成功，你怨不得任何人，所以，我希望从今天开始，同学 们能认真对待你们的专业和练声，千里之行，始于足下！7、录音状态及用声的松与紧的矛盾。影视配音创作，无论是影视剧人物的配音，还是专题、栏目解说、广告配音等，都要求语言及状态松弛、自然、流畅，但同时又需要用声及状态积

15、极，或“情绪饱满”，或“内劲十足”，这就构成影视配音创作中录音状态及用声松与紧的矛盾，这个矛盾对每个从业者来 说都是永远伴随的， 大师亦然！而我们业务的提高，也正是在矛盾的协调中得以实现的！诀 窍是“内紧外松”。8、广播剧及小品练习。第二部分影视配音艺术的界定及种类一 影视作品中的声音：1. 语言是人类交际的工具，具有 交代情节，揭示思想，刻画人物，感染观众等作用。语言包括对白，旁白，独白，内心读白，解说，群声。对白：是角色之间的对话， 是影视作品中最重要的语言表达形式， 起到交代任务关系及情节 背景，揭示人物性格和表达思想感情， 推动矛盾冲突及剧情发展等重要作用。 对白一般是按 先后顺序轮流

16、表达，也可有插话，抢话，打断等情况。在广播剧配音里面一般没有。旁白：是配音作品中用 第三人称以画外音的形式对作品中的时间和任务进行解释和评论的语 言形式，它的作用是说明交代内容和进行剧情的链接。独白：是独自抒发个人感情和愿望的语言，是揭示人物感情态度以及思想发展的重要手段， 通常这种独白是给人在作品中留下深刻映像的东西，我们可以通过独白了解人物性格， 个性，内心情感的一种方式。独白与对白不同： 独白没有直接交流对象，是自己对自己说，是一种感情宣泄的一种语言。内心独白在配音作品中， 通常后期用混响代替内心独白，也就是内心的思想想法等。 内心独白在画面或听觉上， 人物动作是闭口不语的， 而在画外传

17、来人物表白心境的画外音。但有一点，他们都是抒发感情愿望的。内心独白更直面，给人感觉更真实。在很多作品中，如宫斗谋策等，经常有类似有口无心的话，貌似随意其实是说给别人听的，也算独白，但就不如内心独白真实。内心独白在画面上来说跟独白的不同就是一个张口一个闭口。解说：是一种讲解和说明性的旁白，更多的用于专题片，影视栏目，广告片，新闻这类的体 裁当中。群声：群杂，人声背景。由多人发出的表现多人议论和群众场景。也叫场景音。2. 音乐：和一般的音乐不同，通常是为了配音作品创造和选编用于表现故事情节内容。作用 是表现情绪，风格，或制造场景，表现节奏，创作情感。（BGM的使命是服从服务于画面，情节。）音乐有两

18、种存在形式，分别是 有源音乐，无源音乐：有源音乐：听众既可以看到或者可以推测到声音的来源。无源音乐：是从画面上看不到来源的音乐， 多是在导演或者编剧对这个影视作品的内心感受， 根据剧情塑造的人物性格，是渲染气氛的需要而设计出来的音乐。来源和画面没有关系，音乐内容大概是，内容，旋律，节奏，长短，情调。音响：是配音作品中除了语言和音乐的其他各种声音的统称。在影视作品中用到的非常多。 音响分类：1动作音响（动效，是由人，动物，或者有生物的物体产生的声音，如走路，敲门，奔跑， 打斗。），2自然音响：自然界中非人为的行为动作。3环境音响：画面所表现的 特定环境而录制的 具有环境特征的声音，包括话外环境音

19、，它充 满整个空间，让人知道这个剧情发生在那里出现在那里。4机械音响：可归类为环境音响，也可独立，机械设备运转发出的声音，如：轮船5军事音响：各种武器弹药发出来的声音，枪声爆炸声，武器的碰撞，喊杀声。6特殊音响：非自然音响，对自然音进行处理后的声音，人类所能理解接受外的声音，对用 于科幻片。二、影视配音艺术定义和分类：是配音中出现的声音，比如一些动作效果的音响是我们可以完成的。声音的存在形式 丰富多样。广义：后期制作中对所有声音要素进行处理加工的活动都叫配音，如音乐的选配，动作音效，解说，台词录制，合成等都是配音。狭义：影视作品中专门为旁白，独白，内心独白，解说，群声这一类的语言的后期配置而创

20、 作的一系列的艺术创作配置。 可以分为影视专题片，栏目，广告，广播剧，动漫，游戏各种 配音。（一）影视配音艺术的创造特征及训练原则:是影视配音艺术创作的规定制约性，多度创作的艺术，具有很强烈的规定制约性， 在影视剧中创作家的剧本是一度创作，导演是二度创作，CV配音演员是三度创作。 在译制片中，翻译是三度创作，配音是四度创作。在影视专题广告栏目中创意构思和案头文字是一度创作， 编导的拍摄编辑是二度创作，配音这是三度创作。CV三度，创作度数越多规定的制约性就越强。制约性：从创作依据上来看，从原片，文稿的风格，题材，体裁，时代特征的不同而产生的 不同作品的整体色彩、基调的不同。从创作对象上看，原片人

21、物，从小说上说，原文人物的 人物形象，人设，外貌，模样，高矮胖瘦，表演行动的快慢松紧，口型的开合长短，具体场 景的冲突关系等等。创作对象：从广播剧来说人物的性格设定背景，对配音人员创作的制约性也是十分强十分突出的。“未成曲调先有情”就是创作依据和创作对象两个东西直接影响创作者对，原片原文 文稿人物整体基调的把握，规定者配音者内心情感的状态和心理节奏的调整，规定者、仓M乍者吐字力度、语气语调、听连顿挫、点送重音，贴合口型等外部技巧的运用。从创作手段上来看， 一个作品的后期制作， 配音者们很难像编导一样，经历前期拍摄那样丰富真实的的场景体验，也不能像演员一样能够受到服装、道具、美工、布景等手段的辅

22、助，配音人员只能在话筒前用，方寸之间，依靠自己的声音去展现丰富的大千世界，刻画神采飞扬的人物形象。而不同的创作环境和录音情况下，对创作的规定制约性也是十分明显的，就是所谓的带入性，因此我们认为 规定制约性是影视配音艺术制片创造的重要特征。任何的创作都是有制约性的。在配音艺术上面规定的非常鲜明，制约非常具体，镣铐非常沉重，其魅力非常巨大。我们在一个制约的环境下去创作一个作品，我们不如文章故事的作者那样对作品有那么深刻的了解映像，我们只有麦克风，话筒，剧本，电脑显示器，这些东西都制约 了我们深入的去体会角色， 体会剧情体会感情总总的细节，所以我们要做的是“越有魅力的作家越是要带着镣铐才跳的痛快”。

23、制约越大的作品需要丰富的感情，丰富的表演的时候我 们越是要投入，越要痛快的表演。越是制约就越要鲜明的表现出来。（二）、影视配音创造的整体适应性:影视配音艺术的创作都具有很强的适应性，这个是艺术作品自身的 整体和谐的一个基本的美学特征 所决定的。从古希腊的华德格拉斯提出的：美是和谐的比例，是杂多的统一，是不协调因素的协调。而到亚里士多德以实物论提出的：艺术作品的美在于作品里原来零散的因素结合成一个统一体，美是事物的整一性。所以一个事物之所以美，主要在于构成该事物 的各个部分之间存在的比例关系，而在于时间上的顺序， 空间上的匀称，感官印象上的明确和谐，这种认识虽有有它的时代性和局限性，但对于揭示美

24、的本性揭示美的艺术的创作的规律有着一个很重要的意义， 尤其是对于一些综合艺术来说，整体的和谐之美是基本美学的特征，也是影视艺术审美接受的基础。整体艺术之美是基本美学的体征。（三）、影视配音艺术的特征对影视配音的创造提出整体适应行的表现：影视配音创作要适应整个时代的要求。任何一个艺术作品都是艺术家所生活的具体历 史时期的社会的名族的产物， 影视配音艺术作品是集合多种产物结合一体的，与时代的变迁，科技的进步是有紧密相连的关系的，作为一个时代最突出最集中最真实的再现。不同时代的审美趣味它的价值取向在影视配音艺术当中都能得到最直接的表现。国外从歌舞片到西部片，体现的歌舞片的绚丽，西部片的强悍，再到古典

25、主义的复苏。而我国的影视从英雄主义的讴歌，到高大权，三突出的创作模式， 再到平民化的视角和多样化的形态，每一个时代都 有自己的流行和经典。在有声语言创作上从不喊不革命，到调高情义高，到自如伸去，是一个降调的过程，声音越来越小越来越低但是越来越自然。从类型化的创作到个性化的呈现， 不同的时代在词汇、语法、和话语的样态，表达方式，作者的气息状态，吐字力度，从影视配音创作都有不同的要求。因此一些特别优秀的创作者不能做抱残守缺，以不变应万变这种态度，要及时的把国内外的发展变化，要把群众的思想结合，要贴合环境，与时俱进，达到 影视配音作品和时代整体形象的统一和谐。（四）影视配音作品和影视作品各个要素之间

26、的整体适应性：影视艺术是综合的艺术，也是所有艺术门类中使用 符号数量最多 的艺术。其多种符号的 协同作业产生了 其他媒介不能相比的大量性息的效果。同时也使得接收者易于准确的还原性息，在影视作品中，这种协调作用表现在配音上，无论是旁白解说还是人物对旁白对白，只要与剧情、情节、环境、音乐、音响、字幕，同期声等所有的要素融合成一个整体的时候才 能够成一个广播剧作品，一个整体的和谐之美才能达到理想的传播效果。而这个整体是适应具体的表现为配音要与片子的类容风格相贴切，与人物整体的性格形象相统一，与整个场景的情绪氛围，具体语境相和谐，与剧情需要的运动方式，近别，长远，左右相适应，与整个 画面段落位置相吻合

27、，与音乐情绪的节奏相融合，与音响，效果，字幕，同期声相协调等方 面。（五）、配音创作者在创作中的整体适应性：作为配音创作者，只能在剧本原文或者文稿所提供的具体的语境中和意境中，只能在具体录音条件下完成自己的使命，在人物的配音中，要努力的贴近原人物的音容相貌，举手投足，向人物靠拢，说人物说的话，把握人物的性格特点，剧中表演者的风格表演风格，让自 己的声音完全融合在角色中，和角色融为一体。自己就是角色，自己就是人物，一定要让听 众忘掉配音演员自己，同时在创作中配音演员不能只看自己的台词，要注意和对手的配合，注意表演中的适应性。 另外录音不可能是一气呵成的，面对各种原因造成的中断，要保持情绪的一致，

28、用声的统一，和节奏的衔接。在配置广告，专题片，和综艺的栏目中要用心的揣摩，迅速的深刻的领悟其中整体的色彩，色彩，基调，风格，节奏，要努力契合画面的转换，音乐的节拍，时间限定，准确生动传神的完成解说旁白的任务。通过经验的累计和编导编剧后期这些人的交流， 了解和掌握适应不同的录音环境，不同的话筒，不同的录音条件，对声音的影响和声音的要求，更好的完成录音工作。要时时刻刻的把握创作依据，创作对象和创 作手段适应性。任何对创作对象的偏离，对创作对象的模糊，对创作对象的忽视，只要有丝 毫的疏漏，都会使这个人物有不贴切的感觉，影响到整个配音艺术的创作。【上天入地，紧随不舍，拐弯抹角，亦步亦趋】三、配音艺术创

29、作的技能技巧性:1、贴合画面的技巧：一方面指硬是专题片，广告片，栏目解说与镜头的运用方式，景别的视野，与画面段落 相吻合的具体技巧。另一方面指对剧中人物的配音时，贴合口型的技巧，前者涉及到宽对与严对，抖散法，语点发，变速法，以及记时码，记时间，记景物，记景别，记场景，记动静， 记人物，记颜色，记音乐的一个具体的技术。【口型：是指影视作品中人物发声嘴部的动作和形态，嘴型贴合的技术，是最具特点和最有难度的一个技术 ，它结合了艺术和技术为一体， 是影视剧人物配音创作的一个基础， 也是配音初学者的一个难度题。贴合口型的技术包括三方面的内容：1、与原片人物说话时口型时间的长短相贴合。2、与原片人物说话时

30、口型的开 合状态相贴合。3、与肌肉松紧的状态相贴合 。这些技术都需要配音着在大量的实践中反复 体会。2、运用话筒的技巧：在不同的环境和情绪下，声音的 大小，远近，高低，强弱，明暗，虚实的变化，是解说是否贴切，人物是否有戏的重要标准。 这点要求配音者不但要有扎实的语言基础用和语言的 丰富表现力，而且要掌握丰富的话筒运用技巧。3、话筒的运用：（1）、不同的话筒特点是什么：1动圈麦：使用普遍，便宜。（特点：结构简单，稳定可靠，无须电源供电，使用方便，输 出阻抗低，固有噪音小，可拾取大声源。不足：灵敏度较低，音质和频率响应想叫电容式的较差。）2、 电容麦：（优点：灵敏度高，频率响应好，动态范围大，音质

31、优美。缺点：价格偏高，娇气，需要电源供电，使用起来不方便。）3、 驻极体：优点：除具了电容麦的优点外，还有体积小，重量轻，价格低，使用方便，运 用广泛。不足：稳定性不如普通的电容式话筒。】（2）、了解不同话筒的指向性：是指话筒的拾音灵敏度随声波的入射角的变化而变化的一个特性。目前分为无指向性和双指向性，心型指向性话筒。无指向性话筒又称 全向话筒，全方向试音的一个话筒， 是以话 筒为中心成一个球形的范围，指向性就是收音区，又称辐射区，在球形范围内的声音都可以 受到，各个范围均可以，是指话筒的拾音灵敏度随声波入射角的变化而变化的特性收到的声 音效果是一样的。双指向性话筒又称8字指向性话筒，拾音范围

32、是话筒正前方和正后方的0到180的一个范围，话筒的正面和背面响应是相反的。心形指向性话筒也称单一的指向性话筒，拾音范围是单方向的， 只能收话筒正前方一个很宽范围是收音，话筒正后方是不能收音的。四、影视配音艺术创作的训练原则：第三部分、第四部分电视专题片及电视栏目解说配音1、解说配音出现的原因及作用。原因：电视专题片和电视栏目包括画面和声音（包括音乐音响和有声语言解说）两个部分。而电视画面总有许多难以表达、难以充分表达和深入表达的遗憾之处，同时，画面很多时候具有多种解释、多种指向的可能，剪接不同，其含义也截然不同。于是，人们利用文字 和音乐音响及有声语言来弥补画面的不足。作用：为了让观众更好的了

33、解节目内容，更好地发挥传播的作用， 解说配音承担起了画面不能完成的任务。解说配音不仅能够表达感觉世界中的一切现实存在，表达那些隐蔽起来的事实，甚至可以表达那些无法感觉的无形观念。起到了介绍信息，解释细节，衔接画面， 渲染气氛，抒发感情的作用。2、解说配音的准备工作。 理清作品的背景。专题片解说对背景的了解很重要，这一环节是理解和把握专题片解说的基础，是了解作者创作意图与表现作品的重要条件。 作品的创作背景。创作背景指作品创作的时代背景， 主要是创作该作品时的社会、 人文等环境因 素。通过了解作品的创作背景，有助于解说者把握作品的内涵、主体与解说基调。 作品的人物背景。对于人物传记类的专题片，

34、了解作品所描写的人物背景， 可以帮助解说者把握 全篇解说的基调，从而准确表达作品想要传达的含义和抒发的感情。 创作的心理背景。是指作者创作一部专题片时的心理状态， 它可以直接提供给我们作者创作该作 品时的情感基础。有利于我们准确地理解作品，调动起准确、恰当的情绪、情感， 使解说由感而发。 作品的播出背景。 作品的播出背景指该专题片的播出处于什么时代、 环境、氛围之中。 同一作品， 由于播出的时代、社会环境、人文环境的不同，解说的基调可能就会略做调整，以 适应播出背景的需要。把握作品的风格。风格， 是作者在创作中所表现出来的艺术特色和艺术个性。风格不仅取决于作者的创作个性，而且要受到时代精神、社

35、会风尚、民族传统等外界因素的影响。 作品风格。 指的是一部专题片的主题思想、拍摄风格和配乐风格等。它决定解说的基调 选择，是解说准备工作的重要一环。在把握风格阶段中，也要以把握作品风格为 主。 文字稿件写作风格。 文字稿件的写作集中体现作者的创作特点和创作倾向，它直接影响着接受的 风格体现和发挥以及解说语言样式的选择。 解说风格。 解说者在有声语言创作中所体现出来的创作个性和表达特色就是解说风格。它是解说者在长期艰苦的创作实践中逐渐积累，逐渐形成的，并非一日之功。解 说风格要与基调有机融合，准确、恰当地体现在有声语言中。切不可把自己解说 的毛病当做风格。确定解说的身份。在解说工作开始前， 需要

36、确定解说者的身份， 以此作为语言表达音色、 语气、节奏的依 据。不同年龄、不同经历、不同身份的人遣词造句以及表达方式各不相同。一般来说，从解 说词文字的语言风格上能够感知到解说者的身份。确定解说的语言表达样式。一般来说， 不同类型的片子，都有相对应的解说语言表达样式，在了解了整片意图、主 旨、创作特点的基础上， 合理选择解说的语言表达样式， 是一部成功的电视纪录片必不可少 的环节。依据画面，确定解说词的段落位置。解说词不是完整的文章， 只是语言的片段。因此， 要根据作者的要求及画面的需要，确 定具体的解说段落位置。确定解说的速度和节奏。解说者的身份对解说的语言速度有一定的影响， 但决定速度的一

37、般来说还是画面。 一般 来说， 一段画面的时长与解说的时长是相对应的。 另外需要注意的是， 解说的节奏不应该过 于一致， 缺乏变化的解说会显得呆板单一。 解说者应该尽可能掌握多种解说技能， 以适应片 子内容和情绪的变化需要。3、解说配音的生活化追求。“高、大、全 ”，“不喊不革命”的时代已经过去，平民化的视角，多样化的形态，已成 为当下的“主旋律” 。当下的专题片解说为了迎合大众审美的变化和纪实手法对真实、自然 的要求，走上了平实、质朴、自然、平视角表达路线，力求贴近生活、贴近自然，拉近与受 众之间的距离。但我们这里所说的“生活化” ，不是单纯的生活中的大白话，而是在艺术语言基础上的 生活化。

38、看似只是简单的接近自然说话状态，实际上是更高层次的控制。 “这就好比灯光照 明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术，艺术的自然。 ” 这种艺术生活化，是来源于生活但又高于生活的。落实到外部技巧上，一般： 从吐字发声上看，一般用声音量不大，小而实，以收为主，咬字幅度适中，出字 灵活、集中，不弹跳吐字，口腔开度不宜过大。 从语流上看，语流畅达，语势多平缓，少大起大伏。 从表达方面看，不刻板、少雕琢、不夸张、较自由。由于解说大多有画面相衬、 相伴，有形象的展示，又多处于让画面的地位，因而，一般解说表达的情感宣泄 不宜太浓，太扬，以免喧宾夺主，用声及表达都适中。4、影视人物配

39、音语言思维在电视纪录片及栏目解说中的应用。 类同于专题解说里面的确定解说者身份， 但扩大了范围。 不单单是在专题片解说里， 所 有栏目配音，在配音前， 也要确定解说者身份。根据片子内容及文字等信息，确定以什么样 年龄感的人，什么样身份的人，什么性格、气质、经历的人来解说更合适，是我们配音前首 先要解决的事情。然后，合理选择音色、语气、节奏进行表达。要揉进人物语言的感觉，解 说会更有味道，更鲜活，更有人文生活气息，才更容易被大众接受。如：专题片幼童中的解说是以第一人称出现的，现实中已经是一位 70 多岁的老者，回 顾自己童年的学习和成年后的留学经历。解说者音色浑厚、苍老，气质成熟、稳重，节奏略

40、缓慢，语气中透露着沧桑之感。5、电视专题片、栏目的分类及语言风格、特点。 现如今的电视专题片大都以栏目形式， 或者以栏目特别节目的形式出现， 因此， 从这个 意义上来看，电视专题片也可以算是栏目的一种形式。电视栏目类型多种多样，分类方法不同，形式也各不相同。这里，我们暂分成法制类， 经济类，新闻、资讯类，生活类，娱乐类，体育类，访谈类，农业、科普类，儿童类，健康、 饮食类，生物、自然类，文化类，人物类，探秘类，军事类，文艺、文学类，历史、故事类， 影视、音乐文化类等。解说表达样式。 议论型：往往出现在以政治、经济、军事、法制等为题材的专题或栏目中。解说 人物身份， 一般定位为权威人士，年龄感中

41、年以上，声音以浑厚为好， 往往是站 在一定高度的视角上，整体听来严肃、庄重、大气、权威。声音上以实声为主， 力度较强， 吐字归音要求十分到位， 圆润集中，节奏多凝重或高亢，根据片子风 格和个人嗓音条件的不同，亦可作相应调整。范例： 讲解型：多出现在以介绍科技、卫生、文体等领域知识的科教专题片以及健康、 饮食类，农业、科普类的栏目中，主要承担讲解说明的任务。解说人物身份，一 般定位为资深专业人士或较专业的朋友、同事，年龄感不宜过大，中青年为适， 音色柔和、亲切。解说中，用声适当，语言亲切质朴，节奏平缓，耐心、热情、 内行，给人以信任感。范例： 抒写型：这种解说样式多出现在展现某一地域风土人情、名

42、胜古迹为题材的专题片中，以及生物、自然类，文艺、文学类，历史、故事类等栏目中。解说人物身份，一般定位为热爱自然、 历史的专业或半专业人士， 或者直接把自己定位为大 自然的一部分，年龄感以中年以上为适， 声音气质要有与自然、 历史融为一体的 由内而外的文化味道。这种片子的解说词一般来说描写的语句较多，也经常伴有抒情的色彩，并且经常引用名言诗句，多使用排比、对偶等修辞方式，所以解说主要起到描绘、说明和抒情的作用。解说中，吐字一般圆润轻柔，节奏舒缓，富 有美感，情感充沛且真挚。要注意与朗诵的区别，解说吐字不能过于柔长，用声也不能过于柔美，不能矫揉造作，避免声音凌驾于画面之上，喧宾夺主。范例：赵忠祥人

43、与自然 白话型：这种解说多出现在新闻纪实类专题片，生活类，人物传记类，访谈类等追求真实感的栏目中。 解说人物身份，一般定位为第一人称， 或就在现场的第三 人称，或者与此事、此人极为熟悉的老友身份，年龄感不限，中年以上为佳，声 音气质追求朴实真挚。解说追求一种通俗、生活、口语化，吐字、用声适中，没有任何雕琢，表达更接近生活中的白话语言，较为客观、恬淡。国产电视剧人物配音训练，对这种解说很有帮助。范例： 陈述型（叙述型）：很多文化类专题片，人物类，历史、文化类，影视、音乐文化类等栏目较多使用这种形式。解说人物身份，一般定位为资深学者， 年龄感以中年以上为适，声音气质平淡、含蓄、客观。解说时，用声自

44、如，语言平实，状 态松弛而又含蓄，语句起伏很小，节奏舒缓且一致，给人一种不愿走近节目的感 觉，只做第三者旁述。这种配音有点电视字幕的感觉，低调，不张扬，淡淡的衬 在画面和音乐、音响之中，也有人称之为字幕感。 一个浑厚深沉充满磁性的配音 像字幕一样轻轻叙述着，可以提高栏目的格调与品位。范例：今天故事会 评述型：这种类型多出现在电视新闻专题及新闻、资讯类栏目的配音中。 主要任务是将新闻片中的新闻事实、相关背景和资料介绍清楚，以及对新闻、资讯进行播报，还有对新闻和专题内容进行评论。在表达上，也是遵循新闻播音的基本规律，但，较新闻播音来说讲解性更强，咬字力度适中，声音偏实，用声相对新闻 播音和口播来说

45、偏低，语速较快，整体上既轻快又清晰，既紧凑又自如，给人以强烈的新闻感，但又不乏明快和新鲜感。需要配音的电视新闻片都是一则新闻的一个组成部分，是口播导语的延伸和细化，配音时要注意与口播导语的衔接，体现一条新闻的完整统一。另外，民生新闻和体育新闻等，现在都出现了新的气象，更接近大众，姿态更低，更具生活气息，但还是需要遵循新闻配音的一些基本规律。 在丰富变化的 同时，新闻感不能丢。范例：各种新闻节目 描述型。这种配音类型多用于宣传片的配音，标版的配音，娱乐、生活类，探秘类栏目等。解说人物身份，一般根据节目来具体定位。配音中，声音或柔美动听，或充满悬疑，语言简洁流畅，情绪随内容和音乐音响起伏较大，故事

46、性很强，语 言色彩很丰富艳丽。A、宣传片和标版的配音。一般是整期节目或节目某部分的预告，所以，需要达到勾起人家收看欲望的效 果。所以，在配音时，需要对短短的几句浓缩后的文字，进行极度美化和渲染，语 言及情绪的幅度较大。 配音人物身份， 可以定位为一个熟知节目内容的介绍者 （或 可理解为推销者） 。B、探秘类栏目配音。这种题材的节目一般都具有很强的故事性和悬疑性， 所以， 在配音的时候， 就 要根据片子的需要，甚至为了提高节目的吸引力， “添油加醋”的用有声语言对情 节及故事进行悬疑色彩的渲染。C、娱乐、生活类栏目配音。重点讲这个， 因为一直以来， 很少人关注和研究娱乐生活类栏目配音， 直到今

47、天，这些当初被认为是难登大雅之堂的， 有点稀奇古怪的配音已经在日益丰富的电 视栏目配音中占有一席之地了，很多经验丰富的娱乐配音员已经不可替代。在这种类型的节目中，描述感配音“描”的分量加大，配音演绎色彩较浓，戏 虐味道较重。用声虚实变化幅度较大，节奏轻快流畅，给人很强的旋律感， 停连和 重音及语气的处理都较为大胆， 语言颗粒感较强。 这种配音在栏目中作用很大， 不 仅要介绍信息， 表到观点和看法， 还兼具描述场景和塑造氛围的作用， 一般都会成 为栏目的主要标志性之一。需要配音者有很强的语言张力和控制力。配音人物身份， 可以定位为一个幽默的， 热爱生活的， 爱说爱闹的亲历现场的 讲述者。平时生活

48、中，我们认为幽默的语言样态，都可以经过加工之后搬上屏幕。 在保证重音，逻辑， 语意正确的前提下， 让人听了以后有快乐的， 被强烈感染的的 感觉。 这种配音更讲求语言的个性化，更讲求语言的喜剧和生活化。但，不是一味 的拔高调，情绪要高，但用声要放松，要自如，这是个矛盾的统一体。范例：交换空间。6、解说配音常见的问题及辨析。声音气质与片子风格不符。一种情况是片子所要求的声音气质与配音者本人声音气质相距较远， 这种一般很难通过 调整自己的声音、 情绪来适应。 另一种情况是由于解说者身份确定的不到位造成声音气质与 片子风格不符合。好的解说者对自己声音音色、 表达技巧能够控制自如， 声音承载能力很强，

49、在一定范围 内具有很强的塑造能力， 从而可以适应更多类型、 风格专题片对解说者声音气质的要求。 这 也是我们每一个影视配音从业者应该为之努力的方向。语言表达样式把握不准确。语言表达样式把握不准确， 就会让人觉得声音和片子立意、 风格不符合。 如用白话型解 说样式去解说恢宏大气的政论片， 显然不适合。 我们要在平时的学习中， 多看多听， 多模仿， 在大脑中形成一个样式库， 以后的工作中， 可以随时调出库中的类似解说样式， 让我们很快 进入状态。但切忌单纯的模仿。重音处理不当。 语言功力不足的配音者，往往语言较平，重音及变化很少，让人听起来乏味。另外，重音很 多时候是根据画面来确定的，我们不能仅仅

50、局限于稿件，要综合的看问题，有全局观念。重视形式，忽视内容和感受。有的专题片解说为了追求所谓的客观、自然的陈述，在表达上无重音， 无感情，实际是 只有声音的躯壳，而没有“灵魂” ，丧失了配音的意义。有的解说者配音时，只顾想着停连、 重音，关键词语别错了等等，杂念太多，技巧、形式占了思想的上风，搞得自己陷入文字的 怪圈，无法传递稿件的精神内容，这是本末倒置的做法。评述型配音缺乏交流。很多学生在遇到新闻片工作时， 在配音过程中， 一味追求语速快， 忽略了语言中的语气、 态度和交流感，造成语势平、无语气、无交流，事不关己的快播，以至于观众听得既累又不 清楚。新闻没有了交流感，就失去了传播的意义。描述

51、型配音过于随意。有些人在配音时， 主观随意性较强， 为了追求所谓的娱乐和夸张， 只要稿件中有一句半 句的提示和着力的字样，就极力渲染，往往导致对节目、稿件精神实质的背离。另外，因为 我们是媒体工作人员，所以，描述型配音虽然可发挥空间较大，但也要杜绝随心所欲， 信口 开河，不负责任。陈述型配音过于冷漠。陈述型配音的形式当下比较流行， 收到很多配音员和编导、 导演的青睐。 以至于很多人 无论遇到什么样的稿子，都以不变应万变，把语言处理的极其“陈述型” ，没有感觉，没有 态度， 像念字机器， 是配音失去了意义。 陈述型配音也是有基调和情绪的， 要根据片子的内 容、立意、目的确定配音的基调，深沉凝重，

52、朴实含蓄和没有感觉、没有态度的平铺直叙是 不一样的。7、博采众长，从其他艺术形式中吸取养分，丰富自己的解说配音语言。评书、相声、评弹、京剧、大鼓、山东快书、歌唱、音乐所有这些艺术门类，都是 滋养我们影视配音的肥沃土壤， 我们要善于从这些艺术中吸取营养来丰富我们的语言， 要主 动“走出去，请进来” ，用自己所有的细胞去汲取各个艺术门类的精华为我所用，语言的修 炼重在修“心” ，语言功力的增长亦非一日之功，人生所有的历练和精力，最后都会体现在 我们的语言当中，如果你是热爱语言艺术的人，那就请敞开胸怀吧！8、解说配音实例练习。第五部分广告配音、影视配音语言的其他应用1、广播广告配音。广播广告不如电视

53、那样直观、生动，但可以给人留下很多想象空间。 广播广告配音特点：声音塑造广告产品形象。人声、 音乐、音效是组成广播广告的三要素。 因为广播媒体没有画面， 所以人声便主要 起到了塑造产品形象的作用。 通过配音的语言描绘， 使听众感知广告产品的基本形象， 了解 产品用途、获奖情况、购买地址、联系电话、消费者反馈等，对于联系地址、购买情况等信 息，一般电视广告只是以字幕的形式出现，而广播广告则往往是重点阐述这些信息。范例：播放重复率咼、针对性强。因为广播广告稍纵即逝， 不易给人留下具体、 深刻地印象，所以一般来说， 广播广告的重复率非常咼。 另外，由于媒体分众化时代的来临，广告商在向广播媒体投入广告

54、时，更加注重该节目的收听人群与广告产品诉求对象的一致性。语言直接、鼓动性强。相比电视， 广播广告没有画面的渲染和辅助， 声音是最重要的表现手电，因此，广播广 告中的配音语言往往直接了当，更具鼓动性。范例：2、电视广告配音。 电视广告声画兼具， 可以用画面展示广告商品的具体形象、 制作流程、 商品特色功用等， 甚至可以通过表演的形式表示产品的良好效果， 传播效果远超过广播。 在电视广告中， 画面 是最重要的，音乐、音效以及人声为辅，有的甚至没有人声。电视广告配音特点：补充画面，解释细节，渲染气氛。 电视画面对于具体形象的表现有着声音无法比拟的优势，但画面很难表现抽象的含义， 复杂的意义， 也很难

55、用画面来抒情和议论。 这些问题配音都可以解决， 补充画面、 解释细节， 与画面配合，让人看得清楚，听得明白。另外，很多时候配音还可以渲染气氛，揭示人物内 心活动等，这些都是画面无法做到的。范例：昆仑润滑油 润物无声。昆仑润滑油，源自中国石油。补充人物形象及塑造企业形象。 广告画面中有时出现的人物需要配音， 有的只是人物内心独白， 有的人物并不出现， 配 音让观众透过画面更深刻地认识人物， 继而认知这个人物代表的企业形象。 这种配音属于影 视剧人物配音范畴，声音气质、表达习惯要符合画面中人物的形象。另外， 广告画面只能通过恢弘的场面， 大全景的镜头去展现企业的规模、 现代化的生产 方式、精神饱满

56、的员工等，而配音则画龙点睛的配合画面展现了企业形象。范例：七匹狼 男人不止一面，七匹狼，男人的世界。揭示主题。配音对于电视广告来说， 揭示主题的作用要比画面直截了当的多。 通过人声配音来表达 主题思想及内涵，会节省很多时间。范例：奥迪 A4 电视广告画面以飞鸟和奥迪 A4 的对比，体现无级变速器迅猛加速的卓越性能；与壁虎的对比体 现其全时四驱的稳健；连续转弯的奥迪 A4 与海螺的对比体现其引擎的澎湃动力。这一切都 是用画面和字幕表达的，最后配音“品味源自内在”揭示和深化主题，表现奥迪A4 的内在之力。3、广告配音的声音选择。人的声音各种各样， 千差万别。 何谓好听的声音， 不可一概而论， 要看其处在一个什么 样的环境中。 在广告里尤其如此。 如果声音和广告整体风格不一致、 不贴切， 和音乐不协调， 那么，再动听的声音听起来也是噪音、不和谐的声音。在广告中， 良好的配音会给受众带来巨大的冲击力和感染力。 具有个性化的配音会给观 众带来陌生感和新鲜感，只有做到了个性化、有特色才会在受众心理产生深刻地印象。 与广告的主题风格相贴合。每一条广告从设计、策划开始，便有自己的主题、风格，或故事型，或抒情型，或宣传 型，音乐或轻快型， 或舒缓型， 而配音员自身的音质和表达习惯也是多种多样。配音声音的 选择要遵循广告整体创意、风格、主题的框架。否则便会声画分离。比如，用一个活泼、明 亮的声音去