最新]论文 范文【 精品】探索当代舞美创作在舞台艺术上发挥的作用

1、探索当代舞美创作在舞台艺术上发挥的作用探索当代舞美创作在舞台艺术上发挥的作用 摘要：舞台气氛是综合艺术，舞美设计是此艺术的一个不可缺少的重要组成部分之一。没有高质量的舞美设计艺术做保障就没有舞台气氛的成功展现。但是，舞美设计的存在也是舞台气氛前进发展的产物，在现阶段两者互为因果、相互依存。 关键词：舞美创作；舞台艺术；作用 【分类号】j813 舞台美术一般指舞台上的道具、布景和灯光设计等美术设计，由于舞台美术有突出舞台环境、烘托人物心理等作用，因此是所有舞台表演中重要的组成部分。而舞蹈是一门需要布景、灯光和服饰等侧面美术辅助的舞台艺术，舞美设计对于表现舞蹈的特殊背景、舞蹈情节的安排、舞蹈表演的

2、主题以及烘托人物形象发挥着不可或缺的作用。然而随着现代多媒体技术发展引发的美术设计变革，以及多元化审美需求的市场冲击，传统的舞台美术设计已经跟不上舞蹈艺术的时代发展步伐。因此，为满足时代与市场需求，运用现代技术舞美创作对舞蹈的辅助作用显得尤为必要。 曲剧戏剧是一门综合艺术，一场曲剧戏剧演出涉及到文学、音乐、美术、表演等多个门类。首先是文学，也即是剧本。剧本剧本，一剧之本，没有好的文学剧本，就等于无米之炊，再巧的媳妇也做不出饭来。所以大凡优秀的导演和制片人，都在找好本子上下大功夫。找到了好本子一出戏也就有了成功的一半。音乐在曲剧戏剧中占有重要的位置，除了继承传统的曲剧戏剧音乐之外，还需创新、发展

3、，如果都是按照惯常的音乐套路，就有老化的感觉。但如果发展得过头，曲剧戏剧的音乐也就变味了。比如黄梅戏秋千架，音乐基调已经游离于传统音乐之外，象音乐剧和歌剧的调调，离黄梅戏远了去了。发展原有的黄梅戏唱腔是一定要把握那个度，不能超得过多，也不能一成不变。一切都应做得适度。演员是一场演出的主体，演员阵容强大，剧本优秀，音乐、美术精典，就会有一场感人至深，令人难以忘怀的演出。现从曲剧戏剧艺术的综合门类中，抽出舞台美术这一分支，从传统模式到现代设计观念作一简单分析。 对传统戏曲的改革始于上世纪初，戏曲界曾一度兴起戏曲改良运动，舞美成了改革的先锋，戏曲舞美的重心由此转向了景物造型。对于戏曲如何用景的争议也

4、由此而起，且持续至今仍悬而未决，这种争议为何会持续这么长时间，值得反思。 大家只要审视戏曲舞美的变革历程就不难发现，从上世纪初变革一开始就犯了一个严重的错误，其改革的立足点不是建立在继承戏曲美学原则与弘扬戏曲本体特征之基础上，却相反地以西方曲剧戏剧为主对中国戏曲进行改造，这种本末倒置的做法注定了戏曲变革的艰难与曲折。并且，由于对本民族传统文化的不自信，故一直在崇尚西方的歧途中难以自拔。从民国时期的画幕布景到直接搬用生活物象的演出，直至利用一切手段创造瞬息多变、以假乱真的机关布景，戏曲景物造型完全从传统的意象表景转为相对独立的布景体现。布景的独立膨胀，最终导致 “七分布景三分戏”的畸形结果，且将

5、戏曲流动的自由空间变成禁止的凝固空间，遂使具象布景与虚拟化、歌舞化、程式化的表演产生无法回避的矛盾，造成舞台表现语汇极不谐调的局面。虽然当时的媒体及业界有识之士曾对机关布景卖弄技巧、喧宾夺主等现象做出尖锐的批评，但人们还根本没意识到套用写实布景将会削弱戏曲的本质特征，甚至导致戏曲艺术变异的严重性。 当年西方写实布景传入中国应是好事，本可以在新兴的民族话剧及后来的歌剧舞台上得以发展，戏曲也可以从中吸收适宜的艺术养分。不幸的是，写实布景却泛滥于戏曲舞台，完全是作茧自缚。更没想到的是，后来由于众所周知的原因，想要破茧自由飞翔却更加困难。为符合新的需要，曲剧戏剧界学习斯坦尼斯拉夫斯基话剧理论体系，肯定

6、剧情环境的重要性，景物造型采用具象已成为主流。长期以来，用布景交代环境一直被作为舞台演出的基本条件，而剧本创作也必须以分幕分场形式关照景的体现与迁换，表演则更多地作削足适履的让步，甚至以卸下写景身段与放弃不少虚拟动作来尽量减少与具象布景产生的冲突。尽管如此，还是无法消除布景与表演的矛盾，无法形成流畅的时空转换。哪怕在倾注巨大财力、物力、人力的“样板戏”中也依然如此，人动景不变使写实布景与虚拟表演形成决然的对立。所有削足适履的迁就，只能导致戏曲本体特征的不断削解。 任何一种艺术，都有其自身独到的表现形式与艺术特征，否则就没有生命力。戏曲舞美是构成戏曲鲜明个性的重要组成部分，一旦失去独特的个性特征

7、，自然就丧失生存的条件。尤其于当今全球一体化进程持续推进的时期，在中外各种曲剧戏剧互相影响、相互借鉴中，更要保持与弘扬这种个性特征。今后戏曲景物造型的发展，应在“返本”中寻求突破。返本并不意味着要回到对传统的照搬，而是要回归到戏曲演剧观念与蕴涵的美学原则上。大家对于传统表景方式的简洁运用切不可轻视，更不能以过去经济贫困、物质条件落后、欣赏趣味单纯而草率地予以否定，而是要从中寻找内在的精神实质，挖掘潜在的艺术规律。在当下戏曲面临异化之际，强调回归戏曲本体显得尤为重要，既然中国戏曲具有迥然区别于世上其他国家曲剧戏剧的独特风貌，那么我们就更要弘扬其鲜明的个性。戏曲舞美必须在反思中摆正自己的位置，戏以

8、人重，舞美要关注与表演的紧密结合，而不是一厢情愿地片面夸大舞美的作用。切不可本末倒置，而是要返本开新。只有这样，才能重新唤回自由流畅的传统演出结构和以歌舞演故事的演剧形式，重塑戏曲艺术的完整性，让独树一帜的中国戏曲在世界剧坛重新焕发出个性的光芒与独特的艺术魅力。 一、塑造人物形象 戏曲舞美对于塑造人物形象，有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能，主要由戏曲舞美中的三个要素服装、道具、化妆来完成，这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。 服装被称作“演员的第二皮肤”，戏曲中俗称“行头”。所谓“穿靴戴帽，各有所好”，不同行当、不同人物的不同服装，在某种程度上表现出不同人物的不同职业、不同身份、不同

9、性格的内部形象特征。例如青衣所穿的青色褶子，就象征着贫苦的身份与悲伤的心境。戏曲的服装有严格的规范，素有“宁穿破，不穿错”之说。但在新编历史戏和现代戏中，服装设计已有明显的突破，基本上属于重新设计范畴。例如新编历史京剧下鲁城中，刘邦护送项羽灵柩至鲁城时，剧中人物的白衣白冠，都是重新设计的，摆脱了传统戏曲服装的固定模式，增强了历史真实感。又如现代京剧沙家浜中郭建光等新四军的服装，也都是重新设计的，而在其鞋子上缀以红绒球，则起到了“万绿丛中一点红”的艺术效果。 道具被称“演员的第二只手”，戏曲道具通常分为大道具和小道具、装饰道具和手持道具（也叫“随身道具”）四类。大道具如桌、椅、床、柜等；小道具如

10、杯、壶、碗、筷等；装饰道具如书、画、照片等；手持道具如烟袋、枪、笔等。传统戏曲的道具，也形成固定的模式，例如京剧二进宫中徐廷昭的手持道具铜锤，成为身份、性格、地位的象征，以至后来成为京剧净行中以唱功为主的行当铜锤花脸的名称。戏曲中道具设计也在不断创新，例如新编历史剧下鲁城中刘邦手持的货架挑杆；现代京剧红灯记中李玉和手持的号志灯，就都是突破传统戏曲固定道具的新创。 化妆也是戏曲舞美塑造人物形象的重要手段之一，传统戏曲的化妆，也有固定的规范，特别是净行的脸谱，更有严格的规定。戏曲化妆的突破，最早由京剧大师梅兰芳首创，他创造的“古装”化妆方法，开了戏曲化妆创新的先河。近年来许多新编历史戏与现代戏的化

11、妆，也都有了新拓展。例如新编历史京剧?春秋的化妆，就突破了传统戏曲化妆的模式，增强了历史感、地域感和民族感。 二、营造典型环境 曲剧戏剧舞美的重要艺术功能之一，是营造典型环境，为演员的表演搭建有效的平台。这一艺术功能，主要通过戏曲舞美的三个要素布景、道具、灯光来完成，这三个要共同为营造典型环境服务。值得特别关注的是，近年来戏曲布景的拓展，出现了电脑投影和激光光束构成的“光影景”和由演员表演构成的“人景”。前者如龙江剧鲜儿中的现代化布景，营造出动感效应，并富有层次感、透视感、油画感；后者如北路梆子戏黄河管子声中由8名女演员身着绿纱的服装，扮成糜子苗的舞队伴舞，构成糜子地的典型环境。当剧中的男女主人公在糜子地野合时，扮作糜子苗的演员则将二人围起来，既含蓄又优美，堪称“人景”之杰作。 总之，舞台美术设计创作在狭义上指为舞台道具的空间组合的设计，但它并不是单纯的舞美设计，而是舞台艺术的第二生命力。舞台美术设计对于舞蹈的艺术主题的表达具有至关重要的作用，而舞台美术的创作更能将舞蹈进行艺术升华，舞美的现代多媒体技术的引入可以将舞蹈的艺术主题通过华美的光影点缀让观众如临其境地深入体验，风格多样化的创新可以让舞蹈艺术满足现代人多元化的审美需求，舞美的综合创作也可让舞蹈在多样化的艺