论小提琴滑音所蕴含的“中正平和”的儒家思想——以马思聪《思乡曲》为例

1、论小提琴滑音所蕴含的“中正平和”的儒家思想以马思聪思乡曲为例 曲演奏中演奏者会自然地利用滑音技巧抒情达意。如古琴、们面前,产生了震撼人心的艺术效果。二胡等乐器的演奏,在长久的历史演变中,受儒家 “中正平和”三、以马思聪 思乡曲 分析滑音所蕴含的儒家思想思想的影响极其之大。它们的音色如此具有魅力,演绎表演能力如此之强,很大程度上是由于滑音的应用。含蓄和谐的意境美一直是中国作曲家所追求的。马思聪.二胡曲中滑音的作用的 思乡曲通过换把巧妙地运用了不同类型的滑音,正是虽然说,小提琴音色与二胡音色相差甚远,但对于滑音 这些滑音的加入,使乐曲升华到一个更高的意境和深度。的处理上二者又有许多相似之处,它们均

2、能体现出中国悠久马思聪是我国第一代小提琴演奏家,也是优秀的民族作丰厚的传统思想。在二胡演奏中,滑音可以巧妙地连接乐音, 曲家,“他的作品正如他的人,纯朴、温和、高雅、有条理,可以模仿人、动物、大自然的声音,如幽静山谷中的鸟鸣声, 热情而含蓄,爽朗而内在,他与人平易相处,但不善言谈,赛马场中的此起彼伏的马蹄声,更重要的是滑音可以表现出在人群中从不显露自己。” 而他的作品又如他的演奏风格一浓厚的地方韵味、地方风格。样,温文尔雅,重视内在。他的那些美学观念有很大一部分以江南地区为代表的乐曲如 出水莲、江河水、姑来自于中国传统知识分子在艺术上的 “中正平和”、“静远淡苏春晓 、 江南春色等作品婉约自然

3、,滑音的精妙使用是虚”、恪守中庸之道的思想。因此,本文将以马思聪的小提琴形成这一特点的重要因素。这些乐曲中滑音的滑动速度不快,曲作品中所出现的滑音为例,全面、深入地探究儒家的 “中少棱角,和谐、自然,不矫揉造作,甜美的音色让人们很自 正平和”思想。然地就融入到这江南水乡的意境中。 引誉中外的小提琴作品 思乡曲是马思聪的代表作之一,.古琴曲中滑音的作用 这首感情深沉的作品是于 年创作的 绥远组曲 有名内古琴为儒家圣贤最推崇的乐器,徐上瀛的 溪山琴况 蒙组曲 中的第二首。作品以内蒙民歌 城墙上跑马为创阐述了这一现象产生的原因。他在开篇即写道 :“稽古至圣心 作素材,在山西、内蒙一带风靡一时,此曲反

4、映的是旧社会时通造化,德协神人,理一身之性情,以理天下人之性情,于 期在外谋生的游子对故乡的思念,人们这样唱到:“城墙上跑马,是制为琴。其首重者,和也。” 此书是针对古琴音色、技法 掉不回那个头,思想起咱们的包头,哎哟我就泪旦旦的流。”而作,可以很明显地看出作者对古琴的看法。“其首重者 ,和 在音乐创作上,马思聪采用的是一首简短的内蒙民歌,也”,是 溪山琴况的精髓。作者认为,在演奏中国音乐作 并没有特意改动原调的思乡真意。他将这首深情绵长的绥远品中,“和”是居于首要地位的。 民歌的主旋律在织体、和声、节奏等方面加以变化处理,让其实,归根究底,徐上瀛把中国儒家美学中体现审美理 优美的旋律款款地赞

5、美着家乡的美,诉说着海外游子的悲,催人泪下。此曲为三部曲式,呈式部的主旋律与民歌大致相同,念的 “和”与 “中庸之道”的哲学思想看作是古琴音乐艺术深深地渗透着对故乡的怀恋和赞美:旋律中蕴含着故乡的热以及古琴曲创作中最为重要的美学原则,而最能体现 “和”的就是滑音。当演奏者演奏一个音时,这个音不会在一个水 土、故乡的亲人、安谧的草原和熟悉的驼铃?展开部为呈平线上单调地停留,而是会在音的左或右缭绕。这种通过左 式部感情的升华,连续双音的应用使音乐情绪更为激动、热烈,手手指按弦所奏出的滑音,余音绕梁,优美婉转,含蓄内在。 他要尽情地抒发对家乡的深情厚意,他要用高歌来赞美自己.小提琴曲中滑音的作用 的

6、家乡,表达激切的心情。这里,他不是仅局限于绵长的愁思,中国小提琴作品的创作同样离不开中国传统音乐。例如, 有时还代之以明朗欢快的情绪来回忆自己纯真而美好的童年,小提琴与古琴的滑音就有着异曲同工之妙,它们的发音都十 这是从相对立的另一角度来表达对家乡的思念。再现部与呈分注重 “音过程”,不是一个个单个的音,而是注重单个音上 式部旋律大致相同,但在将结束处加上了 小节的尾声,更是带来意犹未尽的感觉。马思聪不仅将原民歌的旋律与内涵的音过程、音与音之间的连接。小提琴这种独特的 “语音”,发挥得淋漓尽致,还更进一步提升了乐曲的思想境界。这首正好符合儒家的 “中正平和”思想,是中国小提琴音乐的民族风格之所

7、在。而二胡、古琴又是中国民族音乐的重要组成 曲子的音乐之所以能扣人心弦,令人回味,主要原因之一是部分,中国小提琴音乐的表现力与它们有着密不可分的联系, 由于它大量运用了滑音,如同指滑音、上行大二度滑音、换它也必然反映中国儒家文化 “和”的深刻思想。 指滑音、连续式滑音等,从而带给人以 “弦外之音”之感。在小提琴协奏曲 梁山伯与祝英台中可以明显地看出 谱例一是思乡曲呈式部的开头部分,作者在短短四个小结内,通过换把运用了两种不同类型滑音第一种为同指滑音,滑音在中国乐曲中的广泛应用,“为了更贴切地表现音乐形象,即第二小节通过二指从 滑到 ;第二种为换指滑音,即第四作曲家不仅采用了相关的民间音调.而且

8、在小提琴演奏上,小节通过三指和二指从 滑到 ,开门见山地反映出了中国也借用了我国民族乐器 二胡等 的某些演奏技法和效果”。乐曲的民族风味,也让作品带上了民歌的腔调。滑音的运用,这里所提到的演奏技法主要就是指滑音,不同的滑音处理把使听众的心更能迅速安静下来,融入到音乐的那份和谐中去,梁祝 中的 “爱情主题”、“十八相送”、“草堂结拜”、“抗婚”、眼前不由自主地浮现出这样一幅美景:作者的家乡山清“楼台会”、“哭灵投坟”等这些艺术场景栩栩如生地展现在人水秀,有着碧天白云、涓涓溪流、可爱的顽童,以及慈祥的老人,听众们的心很容易被这样的音乐打动。谱例一上文所提到过的 姑苏春晓的开头就与 思乡曲 开头十分

9、相似,为了营造出祥和、宁静的气氛,在 小节内出现了多个明显的滑音,如谱例二。很多二胡演奏家认为这首乐曲的开头部分是整首曲子的精华所在,在演奏时应细腻地刻画,要特别注意对滑音的处理。这样的运用在中国乐曲中是很普遍的。但一定要注意对滑音进行有选择性地应用,如果演奏时没有深入分析整首乐曲的意境和内涵,就盲目地使用滑音,其效果只会适得其反,曲子会让人听起来感觉到 “黏糊”,缺乏美感。谱例二:? 、 、 ?、照 缒 童 塞业 照零 如谱例三,呈示部的第二段旋律转入低音区,从第一小节装饰音 到 、第二小节巨到 用了同指滑音,使旋律在低音区有节制地哼唱,更为深沉,但没让哀愁过分地溢出,在怀念遥远家乡的同时也

10、不忘寻求那个 “和谐”的平衡点。谱例三在呈示部结束即将进入展开部时,有几小节的连接部分,如谱例四,这里滑音的运用,似乎是要把对家乡的思念与叹息流传下去。谱例四:谱例五为展开部的节选,由许多双音组合而成的展开部更丰富了乐曲的思想情感,标明的指法间接地指出这里运用滑音的必要。在这里,已不是呈示部所要表达的深沉哀伤,而稍显热烈,但滑音的运用频率与呈示部相比只多不少。例如,第一个音程是在第三把位用第二指和第四指按弦,第二个音程从第三把位滑向第一把位,同样是用第二指和第四指按弦,这样的演奏巧妙地连接了两个本毫无关系的音程。谱例五:再现部的旋律几乎是呈示部的原样重现,所有的音高八度进行,情绪也比呈示部高了一个层次。同样是运用了滑音,但为了体现对于未来的期盼,在演奏时再现部的滑音的速度应比呈示