动画中的角色设定

1、孝感学院2008界本科毕业论文 动画中的角色设定动画中的角色设定摘要：随着动画产业化的发展，日益强大的市场迫使行业从事者必须从根 本上转变思想，使商业化的意识渗入到动画片制作的每一步。剧本是动画作 的基础，对剧本的基础设定是剧本创作的前期准备，而对主要角色的设定又是基础设定中的重要部分。由此推知，角色设定是整个动画产业中最基础、最具体的工作，它的重要性不可忽视。在动画片剧本的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的位置。关键词：角色设定；发展； 基础the role of animation setabstract: with the development of animation indust

2、ry, the increasingly powerful market force in the industry must be from the root. this change in thinking on so that the business of animation to create awareness into every step. the script is animation .the foundation, set on the basis of the script is the script created by initial preparations, w

3、hile the main role of the set is . the basis of an important part of the set. this push is understood that the role of setting the whole animation industry in the most basic, most .of the work, its importance can not be ignored. animation in the creation of the script, shaping the image of the role

4、of .is an extremely important position. key words: role in setting the development of animation目 录一、日本动画中角色设定研究1（一）日本动画的角色设定的特点2（二）日本动画的角色设定的表现手法3 1 主要角色的设定3 2 配角的角色设定4 3 副角的角色设定4 4 反角的角色设定5二、机器猫角色设定的成功经验探讨6三、主要角色设定的重要性8（一）主要角色设定是塑造角色形象的基础8 （二）主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性8（三）主要角色设定有利于把握主人公的典型性及故事情节的发展9四、主

5、要角色设定的内容及技巧10（一）姓名10（一）性别10（一）年龄10（一）性格10（一）爱好11（一）口头禅和习惯动作11五、中国动画中的角色设定该如何发展12参考文献14后记15 “只要是写人的故事，就会有人想看”在动画片的创作中，角色的设定占有极其重要的位置，电视动画片每集的故事较之一般电视剧来讲要短，情节也相对简单，因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。对整个动画产业来讲，塑造出鲜活的动画形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。在角色的形象塑造中，理所当然，最重要的应该是主

6、要角色。这就要求在创作动画剧本前的基础设定中，注重主要角色的设定。动画和其他艺术一样，也是写人的艺术，在构成动画故事的基本要素中，人物的塑造决定了一部动画作品的存亡兴衰。正因为此，动画人物的设定成为动画作者们首先要面对与解决的问题，而动画主角的设定，更是重中之重。本文借用日本的动画来比较一下他们角色设定成功的因素，其中的技巧，而得出角色设定的内容和关键。一、日本动画中角色设定研究为什么“机器猫”、“流川枫”、“柯南”、“樱桃小丸子”、“蜡笔小新”、“宠物小精灵”、“火影忍者”、“海贼王”可以让中国的孩子那么的着迷，有人把日本动画在中国的传播比喻成“文化侵略”，在过去的十多年里，我们深深地领教了

7、这种“文化侵略”的威力，它们像走马灯一样在电视的荧屏上、小孩的书包里频繁地更换着，其更新的频率是非常的快速，在日本动画中，是否存在着一套设定人物的规律呢？我想这个问题，不能用简单“是”或者“不是”来回答，动画创作与所有的艺术创作一样，存在无穷变数。日本动画的数量、品种之多，世界上没有哪个国家可以与之匹敌。如果想找到一套放之四海皆准的规律，那是徒劳的。但是，就动画的某一类作品、某位动画作家的作品而言，确实存在着比较成熟的写作系统。这些系统里，蕴含着一些可以使它们成为“票房杀手”的畅销元素。许多作家作品的人物设定，常常在无意识中体现出惊人的一致性。 （一）日本动画的角色设定的特点考察其他作家作品的

8、人物设定，会发现同一结构隐藏在同一作家的大部分作品中。笔者认为，对于创作者来说，应当有针对性地对那些畅销画家的人物设定进行研究，因为那些经过市场考验与读者检验的结构里，肯定隐藏着诸多畅销的因素。要想在创作上超过对手，就必须熟悉对手的作品。每位作家的具体情况不一样，其作品的结构及运用的动画因素也不尽相同。相同作家在不同作品中设定的动画人物，其内在的结构上是恒定的。而不同作家的作品，在人物设定上，也常常会体现出一种结构的稳定性。下面，我们以这几位女主角为对象进行分析。 贝瑟芬妮（星座宫神话）：表面上看，她是一位一无是处的女子，有着诸多小女人共同的弱点。但是，她的身上，却自有坚强、勇敢的一面当宙斯要

9、将她带回奥林匹斯山时，她毅然留在了哈迪斯身边，留在永不见天日的冥府之中；当封印解除时，她并没有一味地寻求哈迪斯的保护，表现出很强的自立个性。为了保卫最心爱的人，她还敢于向权威挑战。 夕犁（天是红河岸）：她在刚到希塔托的时候，是个柔弱女孩。但随着故事的往下发展，她也表现出一种面对强大敌人、恐怖杀戮坚强不屈的性格和毫不畏惧的精神。她有着高于常人的智慧，为了对付剥人皮的变态杀人魔王，她放弃了回到二十世纪与家人团聚的机会，体现出高尚的献身精神。在乱世烽火的照耀下，她逐渐拥有了坚定的信念、顽强的斗志和成熟的处事能力。 更纱（婆娑罗）：她本是一个柔弱、苍白、普普通通的少女，但是，生活的变故却使她逐渐成为“

10、命运之子”，并投身于血流成河的杀戮战场之中。她的信念、她的执着、她的勇敢、她的坚强不仅使她完成了兄长未尽的事业，也使她受到了人们普遍的尊敬。 宫泽雪野（他和她的事情）：好像任何形容词都不足以用来形容她的万分之一。不过，这只是她外在的特点，她其实是个虚荣心很强的女孩，为了使自己由二流人物变成一流人物，她付出了许许多多的努力，她的成功全部是用她的双手挣来的。当她处于困境中时，她表现出来的性格是成熟与坚强。 戈薇（犬夜叉）：她和所有掉进异世界里的少女一样，也有女孩子的种种弱点，如胆小。但是，在环境的影响下，她逐渐变得坚强、勇敢和充满热血。 从这些人物的性格中，我们可以寻找到作者们当时进行人物设定的一

11、些共同的元素，如她们一开始都是一些平凡的女子，有着女孩子的种种弱点：胆小、柔弱、虚荣心强等等。 然后随着故事的推进，她们会表现出一些令人景仰的性格：坚强、勇敢、自立、自尊、处变不惊、充满热血。 上面的这些元素，是缺一不可的。从上面的分析中，我们可以总结出一套“商业动画”的主角设定原则,他们有着共同的特点，在动画中，很多时候角色的个性或者性格都可以打动人心。（二）日本动画的角色设定的表现手法 1 主要角色的设定 日本动画理论家菅本顺一在创作动画故事技法一书中指出：“主角终究是剧中的中心人物，剧本以主角为中心开展其情节”。主人公都要有偶像特点，即其人格必须有闪光点，一些有经验的动画作家，为了让人物

12、不成为模式化死板的东西，在人物设定时候，都会以自己为参照系，然后设计出自己心中的主人公来。由于我们每个人都是现实世界中的人，不管在相貌或者性格上都不可能尽善尽美，与读者的阅读诉求存在着相当大的距离。而动画又是相对追求理想化、完美化、纯净化的艺术，因此，在人物设定时，作者们会以自己的心理愿望对人物进行设定。 当今的读者，一般不喜欢那些绝对神化、太过于完美的人物，例如在圣斗士中，许多读者不喜欢责任感太强的第一主角星矢，反而喜欢其他几位更具有人性化的圣斗士（一辉、瞬、冰河等）。很大一部分原因是动画里的偶像，不管是花瓶，还是瓦片，都必须是可供读者把玩的人物，而不是完美到没有一点缺点，同时，后现代精神引

13、发的结构意识，也让人们更倾向于欣赏那些完全背离神圣价值，更具反叛精神的人物。因此，主角虽然要是偶像级人物，但也一定要在他们身上加入很多的普通人的元素，让这些角色可以融入生活，正如一位朋友说的现在的动画主角，都人不像人鬼不像鬼，要不披头散发，要不非常的邋遢，有的或者有生理和心理的缺陷（例如乱马），或者不择手段地利用各种阴谋诡计取得胜利（例如姜太公），或者都四十了还装天真（例如剑心），或者一遇到危险立刻陷入暴走疯癫状态（例如淀真嗣），至于主角中的色鬼、财迷、变态者、白痴更是层出不穷。 对人物特性的设定，也受着时代因素及所在国文化心理的限制。不同的时代，读者阅读心理是不同的。比如花仙子、聪明的一休这

14、样的作品，在几十年前在中国非常盛行，但到了现在，人们会把它们做为经典，但绝不会当作时尚。如果有作者对人物的设定还走这样的路线，就会被现在的市场淘汰。又如宫崎峻风之谷里有着宽容、坚毅性格的、圣女贞德式的人物娜伍斯佳，曾经高居人气榜首达10年之久。但是，当新世纪福音战士出现后，她就被冷漠气质的冰美人零波零所替代。“动画是年轻的事业，这种年轻不仅体现在它存在的时间上，更体现在动画所诉求的对象上。只有不断跟随时代前进，动画才有存在的空间。”市场的竞争是残酷的，读者口味的变幻也是无情的。只有能随时对市场的变化作出应变、能够创造潮流的作者，才能在商业竞争中立于不败之地。不同国家和文化背景的读者，对动画读物

15、的选择也是不一样的。例如在美国具有超高人气的蝙蝠侠、x战士，在日本和中国，却遭到冷遇。作者在进行人物设定时如果不考虑国情、读者的文化心理，也将必败无疑。 2 动画配角的设定 红花需要绿叶衬。在动画世界里，绿叶的魅力有时超过红花：幽游白书的人气调查中，作为第一主角的幽助，名次总在飞影和藏马之下；筱原千绘作品中的配角，如海暗月影中的强生、水月熏，魔影紫光里的小田切贡，他们的悲剧命运给读者造成的震撼要远胜于主角；阿尔卑斯玫瑰中的杰克科特的个人魅力远比主角南迪抢眼；圣斗士中的次要人物卡妙在中国拥有的观众数量之多令人乍舌，卡妙生日那天，上海甚至有团体为他庆祝“虚拟生日”配角之所以能够如此动人，很重要的原

16、因如桑桑所说：“这样的结果并不是由于设置的失败，只是因为相对于必须承担故事、责任、善良高贵品质的主角来说，配角往往可以拥有更自由的设置，更有魅力的性格和更具震撼性的举止。毕竟，主角是用来串联故事，而配角则是用来让人着迷喜欢的。在动画作品中，配角一般都不止一个，并且，每个配角的戏份、功能、份量都不一样。3 副角的角色设定 副角的设定必须以主角为坐标原点，根据故事框架的设置和情节需要而产生。副角分助手型与主体型两种，对于助手型的配角，在设置人物时，他们的智商和能力一定要比主角低。 副角的设定必须从属于主角，以主角为坐标原点。日本动画作品一般都很长，大都在百集以上，庞大的叙事空间需要创造有特色的副角

17、支撑才可以将叙事坚持不懈地继续下去。不同的作品，对副角的设定不一样。副角必须对主角的行动起补充作用，副角为了推动情节和丰富主角的性格而存在。在设定主体型配角时，可以让配角爱上主角。但是，一定不能让他们的梦想成真，这样才能让观众和读者心碎。动画中，副角永远是主角的附庸，副角必须对主角的行动起补充作用。主角和副角的命运是不平等的，主角就像皇帝，虽然他不停地碰到障碍，受到挫折或烦恼，但最终他总会成功；而配角的命运就不一定了。只要主角顺利，配角上刀山下火海也在所不惜。例如在新世纪福音战士这样的动画中，在每集的前四分之三左右的篇幅里，副角们的抵抗一般都要受到挫折。最后，当主角出场时，形势才转败为胜。又如

18、七龙珠里，虽然副角们有时也会战胜主角小悟空，但是，他们迟早要成为小悟空的手下败将。在设定带有悲剧色彩的配角时，可以让配角爱上主角，但是，一定不能让他们的梦想成真。这样才能让观众和读者心碎。考察众多有魅力的主角，可以发现这是他们搏得观众同情的最有力的一招。这个必杀技也可以从更宽泛的意义上去理解：让主体型配角拥有和主角一样的目标，但是，一定不能让他们的梦想成真。七龙珠里的赛亚人贝吉塔做梦都想超过孙悟空，但是，一直到最后都没有成功。观众的胃口被这样的配角始终吊着，阅读下去的欲望，自然会变得更加地强烈。副角同样要有人格魅力。尤其是主体型副角，其性格发展往往比主角具有更广阔的空间。因此，在设计配角时，一

19、定要为他们的性格注入可爱的元素。另外，副角的性格要有时代特点，不可落伍与模式化。 4 反角的设定 提起反角，大多数人脑中的概念是反角都是一些三分像人，七分像鬼的家伙。他们自私、阴险、狡诈、残忍，为了达到目的不择手段 确实，在早期以及适合于低幼儿童观看的动画里，反角大都是一些脸谱化的人物。用一位漫友的话说，他们是一些“患有包括碘缺乏症、肢关节肿大症、智力障碍症、属下虐待症和拥有无数人造器官的怪物。还有一类动画作品，反角比主角强大、并且极其的阴险狡诈，居心险恶，但他们同样是扁平型人物他们有着非常单纯的目标：占领地球，统治世界。这一类的反角多出现在rpg类型的动画之中，如圣斗士、变形金刚等等。这类作

20、品的模式一般是出场时主角弱小而无助，但是，当主角与反角的手下格斗并一一战胜他们时，他们的战斗力会一点一点变强，直到他们的能力强大到可以和反角抗衡时，他们就会与反角进行生死决战，并战胜反角。这类作品中的反角比较单薄，他们的行动多是先验的，好像因为他们是反角，所以他们应该去搞破坏。他们没有过去，也没有未来，只是一群苍白的符号，背负着被主角打倒的宿命，为了能够背负这种宿命而去威胁全人类。 反角的某些设定规律已经了然于心。下面，谈几个反角设定的小技巧。给反角的性格形成一个符合逻辑的形成过程，可以使反角更加地真实可信，设定反角时，反角必须执著于一件自认为正确的事情，为实现目的不惜动用任何手段。而附加于之

21、上的形象、智力、身世或者经历、思维模式等其他特征则可在创造人物时随机抽取，目的在于提高其形象的可信度。如果将反角性格形成的合理过程告诉读者，可以使反角像正角一样站立起来，也可以使反角更加地令人同情。 如果要在作品中出现多个反角，可以将不同的缺点平分到各个反角身上。另外，可以让其中一位反角在性格上具有正角的特点，以便为情节的发展埋下伏笔。 二、机器猫角色设定成功经验的探讨 动画中的角色设定需要一步一步，从主到次，人物角色的各方面因素来分析，下面我们可以借用机器猫角色设置成功经验来探讨。机器猫从一个普通小学生的视点出发，设计了一个和所有小学生日常生活一样的故事中的人物角色的设置-群体关系的设置、个

22、体性格的设置。 人物角色身份关系群-自己、父母、老师、同学和偶尔见面的父母的朋友，还有一个就是梦想中的贴身伙伴。这样以主角为中心的角色组合之间发生的故事构成了一套系列片的故事，这些故事自然也就是一个普通小学生的日常生活故事。每一个角色都有详细的档案资料，从纵向的详尽的家族史，（从祖辈到未来的子孙给以写实的编绘）到横向的同学、家长、老师等人物的设置，最完整地展现一个小学高年级学生眼中的社会人物关系。 人物分析： 大雄 ：懒惰、学习成绩差、依赖性强、喜欢作弄别人。 叮当：乐于助人，心肠软。 胖虎：霸道。 强夫：喜欢炫耀、狡猾、锄弱扶强。 静香：聪明漂亮、学习好、善解人意、爱干净。 父：失落的普通上

23、班族 母：典型的、标准的家庭主妇 机器猫的主要角色的人物性格、身份和人物关系的组合的设定，架构出一个完整的一个普通小学生主观心里真实的人际生活环境。这样的设定是具有普遍意义的，不具有个别性特征。 同时，在这相对完整的人物身份关系群众中，其中每一个角色的性格、与主角的关系的设置都是以一个普通小学生的心理情感需求为目的的。我们可以看大雄与片中角色的心理情感关系： 父母和老师-敬畏 同学：胖虎-害怕 强夫-厌恶 静香-爱慕 伙伴：叮当-依赖普通小学生主观心里真实的人际生活环境的设置，并在这些角色中体现普通小学生的心理情感，这样的角色群体设置逻辑和发生在其中的故事，都以小学生的认知能力和他们所认知的生

24、活环境的逻辑为基础的，作为受众的普通小学生在接受机器猫时，可以很快接受、理解并被吸引，在接受时，把自己和周围生活环境与片中的角色和情境产生了强烈的“镜像”心理。这样的心理认同是动画角色被受众接受的基础。对伙伴叮当的设置：对受众来说，这是心理期盼的在遇到困境和有欲望的时候逃避和依赖的虚拟角色。叮当的独特设置-同时有人、 机器、猫的特性（性格、爱恨、缺点等），三者合一，使这一角色对受众是有可接近，可理解，可期盼性的，在这条件下，叮当对受众在心理上既是可爱又趣的宠物又是可交流的朋 友，同时又是困境中的救星。通过这些设置的使叮当这角色的在片中独特身份和角色个性得以确立，另一方面，这些具体又有想象力设置

25、本身对受众也具有很大的吸引力，在片子播映过程，这些功能设置的展示满足了受众好奇的，追求新鲜感的心理需求。在今年的阿童木纪念周年时，手冢动画公司所在市的政府发行了一套可在市场上特定六十九家商店流通的货币，他们的面值就是以阿童木的马力级数为面值的，这也可以充分体现一个虚拟角色的功能设置在观众群心中的重要性。通过对机器猫的角色特点了解，为什么它会如此成功，在角色上完全已经体现出来了，不管是在人物角色设定的设置，还是与受众心理关系的联系，希望通过比较分析，寻找一种有效的、可供参考的思路，日本动画片机器猫是为数不多的历久弥新、广泛接受的动画片，叮当这个动画角色深入人心，因为他的每个角色都有自己的特点，每

26、个人物都有自己的闪光点，溶入了生活，让人们很容易的去接受和理解，然后喜欢。三、角色设定的重要性动画片剧本中的主要角色设定对剧作的影响更加的大，动画片的形象树立起来，被观众认可了，创作者（编剧和导演）就取得了成功，动画片的形象就是最好的商标。如果说故事情节不容易转化为其它产品，那么由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，必然成为盈利的重点。因为，就品牌衍生这一部分来讲，好的动画形象更受用。比如迪士尼经典动画米老鼠和唐老鸭，其故事情节是非常简单的，但它的主要动画形象的价值却很高。要创造出经典的动画形象，首先必须要在剧本的基础设定中有“闪光”的主要角色设定。（一）主要角色设定是塑造角色形象的基础 动画

27、片中对于主要角色形象的塑造，其首要依据来自主要角色的设定。也就是说，动画形象首先应是编者“写”出来的。设定角色，也就如同画出了动画形象的大概轮廓，之后对形象的加工，那都是对已定轮廓的展示、丰满和细化。（二）主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性 对于电视动画来讲，主要角色一般是由始至终贯穿于全剧的。而剧本的创作，其故事情节必须要紧紧围绕主要角色来展开，为塑造角色形象服务。故事情节的选取是不同的，但主要角色的定位需要保持一致。也就是说主要角色的性格、语言特征等都是具有一定的稳定性的，即使前后有些差别也应是逐步的发展变化、自然的过渡。这样，才会给观众留下浑然一体的印象，而不是感觉突兀。 在剧

28、本写作之前，对主要角色进行必要的设定可以避免角色定位的不一致。在长篇的电视动画片中，这点尤其重要。在此，举一个反面的例子：212集大型动画巨作海尔兄弟，其内容丰富，情节跌宕，可以算作一部比较成功的剧作，但在其中明显存在着这样的问题：主要人物的性格不一致，克鲁德这一角色更加明显，他在片中一会儿勇敢无比，一会儿又胆小如鼠，甚至在经历了海上的大风大浪之后，面对屋子里才齐腰深的水竟害怕的大哭起来。显然，这是不合情理及逻辑的，是剧本创作中的败笔。究其原因，必是在剧本创作的前期出现了问题：没有对主要角色进行基本的设定或是做得不到位。 由此明晰一个问题：主要角色的设定对剧本创作中角色定位的一致性至关重要。尤

29、其是在商业动画片的制作中，对角色的设置给定一个框架，即使剧本出自不同编剧作品的拼合，其间的过渡也是不着痕迹的。这对品牌形象地塑造也有极大的益处。（三）主要角色设定有利于把握主人公的典型性及故事情节的发展 本文所讲的主要角色包括主人公和那些经常出现、来对比或衬托主人公的其他角色，而其中主人公要具有典型性。要充分体现主人公的典型性，就要先与其它的较主要的角色作比较，使主人公的个性特征显得与其匹配，这在剧本创作中是不易做到的，往往我们在看完一部动画片之后会产生这样的感觉：剧中真正给人留下深刻印象的并非主人公本身，而是其配角。甚至许多经典的动画片中也存在着此种情况。比如美国动画片狮子王中，与主人公辛巴

30、相比，蓬蓬和丁满这两个搞笑、可爱的小东西更能让人饶有兴趣地回味无穷。更甚之，海尔兄弟中的克鲁德明显就已是喧宾夺主了，似乎海尔兄弟反而成了他的配角。这种情况可以说在现今动画片中是十分普遍的。这样，必然会影响到主人公形象地塑造。当然，对动画片的收视率等来说不会受到什么影响，但就动画片整体的商业化进程来讲，问题就有些严重了，会直接影响到衍生产品品牌的发展。四、主要角色设定的内容及技巧 对日本动画的分析和比较，对角色设定有了一定的认识，总结了以下几点。（一）姓名动画片人物姓名的设置可以从以下两个方面来分析： 其一，就姓名本身而言，需要注意以下几点：1 姓名的字面意思要新颖、别致、具有亲和力。2 姓名的

31、笔画要尽量简洁。3 姓名的读音要琅琅上口，没有不健康的谐音和歧义。 其二，根据剧本中的其他因素大体可以分为以下几点：1 根据角色外形特征。此类还可以分成两种：与形象相符；如三毛流浪记中的三毛。与形象相反；如机器猫中的大雄。2 根据角色性格特征。如小熊维尼中的跳跳虎。3 根据角色特长爱好。如电视动画片狮子王中的球球。4 根据身份地位。如聪明的一休中“一休”这个名字就带有浓厚的佛教禅宗意味，符合一休“禅师”的身份。5 根据社会流行元素。如猫和老鼠中的两位主人公汤姆（tom）和杰瑞（jerry）。6 根据剧本的特定情况。如海尔兄弟中的海尔哥和海尔弟。（二）性别动画片中的角色大部分都是虚构的。当然，有

32、些是有社会原型的，但那也是对原型的极度夸张。因此，对动画片中角色的性别定位，可以有介于“男”、“女”之间的中性存在。这种性别定位虽是极少数的，但它也有自己的优势：可以避免因性别带来的局限性，甚至可以使角色拥有更多的偏好者。当然，这种“中性”的定位是根据剧本的创意及情节的设置来确定的。有些情况下是为了品牌衍生的需要。如深圳2003年推出的“魔力猫”就是一个性别不详的动画形象。但是，在一般情况下，都要对角色的性别进行明确的规定，以便于剧本的创作。（三）年龄对动画片主要角色的设定，一定要包括角色年龄的设定，尤其是对主人公而言。人物的年龄直接影响到人物的语言及行为方式，编剧只有在知晓所塑造角色年龄的情

33、况下，才能更好地把握人物对白及剧情的变化。 在进行动画剧本的创作时，所设定的主人公的年龄，一般情况下要与动画片受众的定位一致，这样才能更好地引起观众的共鸣。（四）性格在本文的开头，笔者提出动画片角色形象的重要性。因此，动画片角色的个性特征必须十分明显。这些生动的角色对于观众而言，并不是一个空虚的影像，而是高度浓缩了的人性，是现实生活中人物或动物的抽象和夸张。 对动画形象性格的设定，不是要面面俱到，而是要充分体现出性格中的重点，甚至仅抓住一点大做文章，做好文章，也不失为一成功之举。（五）爱好给动画片角色加入某种特别的爱好，不仅丰富了人物形象，还可以作为故事情节的小插曲，增添趣味性，给观众留下深刻

34、的印象。如美国动画片小鸡快跑中的主人公金婕喜欢坐在高高的鸡舍上眺望远方；还是这部动画片中，那只最肥胖的母鸡时刻不停地织毛衣，甚至在大家乘“飞机”大逃亡的关键时刻，她还边忙着踩脚蹬，手上仍旧不放下自己的毛线针，可谓把“爱好”表现的淋漓尽致。（六）口头禅和习惯动作看完一部好的动画片之后，我们一方面对动画形象感到新鲜和有趣儿，另一方面，我们会记住其中某些角色的口头禅或习惯动作。尤其是一些年龄较小的观众，非常喜欢模仿动画角色的语言和行为。 在剧本创作中，设定口头禅及习惯动作，是一种把角色的性格、特点最为简洁、生动地外化出来的好方法。许多动画角色正是根据这些小细节的典型化，成为别具一格、让人感兴趣的性格

35、特征。而设置口头禅及习惯动作的时候，除了一定要新颖别致，符合人物的性格身份外，我们认为尤其需要考虑到流行的因素，让口头禅和习惯动作通过动画片的播出流行开来，成为一种时尚，成为动画形象的一个标志性符号。如前些年流行的动画片西瑞中女主人公西瑞总是右手高举一把宝剑指向天空，并且大喊：“请赐给我力量吧！我是西瑞”这个动作及语言的搭配堪称经典，除了给人留下深刻的印象，还与主人公正义、勇敢的性格相匹配。再次以聪明的一休为例，每当一休思考问题时，都摆出同样的姿势，盘腿打坐，两根食指分别在头顶两侧画圈圈儿。这个精心设计的动作，不仅符合一休禅师的身份，而且与脑筋“转圈儿”有着紧密地联系。而上述两个案例都在一定程度上成了一部分儿童争相模仿的流行时尚。 以上六点是主要角色设定中最基础也是最重要的部分，根据具体剧本创意的需要，可以对角色进行其他设定。五、国内动画中的角色设定该如何发展 近年来，开发动画项目成了国内文化产业发展的一个热点。打造动画明星角色是我国动画产业发展的必由之路，如何根据市场来打造什么样的