2021年学校音乐新体系教学法心得体会专题参考word版

1、精选word文档 下载可编辑观摩王信东老师简捷明快音乐教学法课堂教学心得体会李江（昆明市富民县赤鹫中学）首先，正如课题所言“简捷而明快”，我想这不仅是一种有效的教学方法，也是一种有效的学习方式。观摩了王老师的讲座，我受益匪浅，获益良多。我总的认为，王老师的教学具有形象而又生动，简单而又明了，兴趣而又高效的特点。不管是怎样的教学方法和手段，凡是能激发学生兴趣，让所有学生都能参与进来，是各个层次的学生都能学到东西，这样的课堂就是好的课堂，这样的课堂就是成功的课堂；这样的教学方法永远都不会过时。其次，我发现王老师的课堂，是真正的“以教师为主导，学生为主体”的教学模式课堂。老师在课堂上就是一个导演，每

2、个学生都是主角，师生关系十分融洽，课堂气氛非常轻松。老师站在学生中，师生互动，生生互动，老师的授课时间总共不超过4分钟，这4分钟里老师简单地明确一下本课的主要任务；接着是学生的自主学习，协作学习，成果，这种做法，改变了教师照本宣科、满堂灌和课堂沉闷的现象，增强了课堂的灵动和鲜活；学生变成了课堂的主人，激发了学生的学习热情。第三，我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生

3、是否得到进步，学生学得是否快乐。我觉得，如果你关注了学生，把课堂当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。以上就是我的一点体会，从这点体会中，我也明白了今后我的音乐课应该怎样去上了。本次观摩，值得我从中吸取的经验，我一定把它融化在我的心中，变成自己的经验。以上如有不当指出，请老师们多提宝贵意见。参加省幼儿、小学音乐教师培训心得214年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念

4、，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。此次培训主要内容为奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在5多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。而我们的主讲教师

5、是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握；3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；4、通过48岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器

6、）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣，在有机

7、整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学

8、过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。学习奥尔夫音乐教学法心得体会平罗二幼曹新芳早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也

9、给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起

10、做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能

11、力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。另

12、外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学

13、的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。213年学校音乐教育新体系国培班学习片段展示各位老师好，今天我想先跟大家玩一个游戏。我不知道有没有老师跟我一样，记性特别不好，在座的很多同行，我们在一起打交道也有1多年了，但是除了特别熟的几位，其他的还真的叫不上几个名字来，特别是每次面对一届又一届的新生，记住学生的名字更加困难。所以我想先跟大家一下这次国培学习中的一个关于名字的游戏，我们大概需要15个人左右到台上来参与这个游戏，谢谢。1 请老师上来，牵手围成圆圈站好。谢谢各位老师，首先请老师们尽量只用眼神和肢体语言找到你的同伴牵手，从我开始， 依次下去，围成一个圆圈。p

14、s老师们在组织学生进行活动时，同样的尽量少用语言，或者是用更简洁的语言，多用肢体动作提示学生该如何去做。这样对组织教学以及对学生内心听觉的培养会有所帮助。2 请大家一起一边拍手一边提问你的名字叫什么？从我开始回答，请老师们依次模仿我 回答的节奏在问句后向大家介绍你的名字。ps我想问一下老师们在参与过程中，你们在关注些什么？能记住谁的名字？3 第二遍请大家说自己名字的时候加上动作。ps这一遍大家对谁的名字印象最深刻？为什么？4 第三遍请大家结合声音与动作再次表现自己的名字，要求做的与第二遍完全不一样。你可以充分利用空间和能量，向大家展示你的名字。ps我对谁的名字印象比较深刻。5游戏的本质与目的谢

15、谢各位老师的参与，下面我向大家整理一下这个游戏的本质和目的。在第一遍，我要求大家按照我的节奏介绍自己的名字。我们发现有的老师做到了，有的没有完全做到，其实这个并不重要，我们主要是在游戏中帮助孩子建立恒拍感。更关键的是，在第一遍结束的时候，我问老师们在游戏中在关注些什么，实际上每个人在说自己名字的时候，我们发现所有人的注意力和能量都集中在这个人的身上，这个时候他所受到的关注是最多的，而这样的经验对于每一个孩子来说是非常重要的。我们会发现在我们的音乐课中，有的孩子经常表现，但是有的孩子几乎没有得到过关注，如果我们能经常创造些条件让所有的孩子都有被关注的机会，这个机会对孩子来说是至关重要的，有可能打

16、开他人生的格局。我们的音乐课应该不仅仅是教学，还应该帮助孩子建立自我意识，打开自己的格局，让他们成为他们想成为的人。第二遍我要求老师们在介绍名字的时候加上动作。在活动过程中，我们一般希望孩子们能按照我们的要求和模式来做，就像这个游戏，我们知道，当名字加上形象的动作时，会让人印象更加深刻。但是，我们不能要求学生必须这样做。所以在第二遍之后，我会让大家点出大家认为做的好的同学，或是我认为比较符合老师要求的方式的同学再做一遍，让大家在内心去评价，他为什么做的好？并对自己下一步的参与提出新的要求。而这一遍的的参与实际上是产生了语言与肢体动作的联觉，培养音乐联觉是素质型音乐教学的重要内容，它最直接的功能

17、就是强化和丰富我们的情感体验，所以在我们的培训学习中，也做了很多这个发面的训练和学习。在第三遍，要求是结合声音与动作表现名字，并且要与第二遍完全不一样。这一遍实际上是在训练学生的内心听觉、动作与声音的联觉的同时，也在调动大家及时的想象力与创造力。关于名字的活动，在这次国培学习的音乐与动作课中出现过很多，比如用名字熟悉不同的节奏型，还有用名字进行卡农的训练。还有一个名字投射的游戏，也是我印象比较深刻的，老师首先让我们观察教室的各个地方，用眼睛触及所能观察到的空间，接着让大家把自己的名字的每个字分别丢到自己想要丢到的任何地方去，然后再快速的把自己的名字找回来（老师举例）。这是一个能量投射的游戏，在

18、这个游戏中，学生几乎能运用到所有的联觉，不光是声音和动作，还能让学生感受时间、空间与能量之间的平衡关系。如果你想把名字丢的更远，很自然你的声音的力度、动作的幅度以及你所要运用到的空间和能量都会随之增大，反之则会减小，这是一种非常平衡的关系。在游戏之前孩子们运用的是想象，在丢名字和捡名字的过程中，又让孩子们的想象具体化，并且当别人做了之后，每个人都在不断搜索新的动作，在表现自己的作品的时候得到的是一种充分的满足感和愉悦感。而我作为一个学员，真的在这次学习中体会到了一个慢慢打开、慢慢绽放的过程。刚开始的时候是一个比较封闭的状态，因为觉得学员们都是来自全国各地的优秀的骨干教师，自己真的不太敢站出来表

19、现，但是随着老师们的鼓励和这些有意思的游戏，让我们很有安全感的慢慢走出去，然后能够自己主动的动起来，我感受到在这个过程当中老师的影响真的是巨大的。在为期12天的学习中，我印象最深刻的就是这一批年轻的充满活力的老师们。他们对待音乐的那种真诚、热诚的态度，还有对待学员的亲切感，真的不比我们12天1节课所学的知识收获少。不管你是一线的特级名师，还是来自偏远农村的老师，真的，我们学员中还有从来没有弹过钢琴的，因为那些农村学校都是一个老师教几科的，不是学过音乐专业的老师，而这些中央音乐学员的老师们对待大家的态度真的让我们非常感动，不管你做的怎么样，他们永远不会说你做的是错的，也不告诉你应该怎么去做，更多

20、的是给你方法，鼓励你建议你怎么去做，真的给人一种如沐春风的感觉。所以我当时就非常的自责，因为我经常对学生就是催促，责备，我现在真是觉得那样的做法其实就是在将学生拒之门外的做法。我自己站在学生的角度以后，我才发现我是多么的需要被鼓励，我的多么的需要去参与，这样我所获得的感性音乐经验比我唱好一首歌、唱准一首歌要来得多的多。北京民歌卖包子1你听过集市里的叫卖吗？我们大家都上过菜场、集市，你们都听过哪些有意思的叫卖声？ a 甜酒，小钵子甜酒走街串巷的，声音比较悠长；b 走过路过，不要错过喇叭里头录着喊的，声音比较机械；c 十块钱三斤赶着收摊的，声音比较急切。2学生分成三组，体验集市里的叫卖a分组按节奏

21、进入叫卖卡农，营造集市叫卖的情境第一组先重复两遍，第二组在间隙加入，第三组在第二组后加入。1 | 1 | 1 | 2 | 2 | 2 | | 3 3 | 3 | b学生表现，老师加入吆喝，分析叫卖者的心理特点大家有各种有意思的反应，有的老师生怕给比下去了，叫的更凶了；有的停下来了，怎么回事啊？有的听见我卖包子就改卖别的东西了。大家可以随意参与。c再次分组参与表现，老师加入卖包子的叫卖，学生感受叫卖调特点再次表现，当你听见我卖包子时，停下来听听我是怎么宣扬我的包子的。老师重复几遍，大家跟唱。3北京民歌卖包子a1、2组继续表现，3组唱卖包子的旋律，随后大家一起唱。 b学生分两组，卖包子的叫卖卡农第

22、一组先唱，老师解决语言方面的问题，第二组再唱，然后两组进行卡农 c肯定学生的表现，用竞争的感觉再次卡农d为什么大家会特别高兴，特别自然因为这个作品来自于生活，而大家在吆喝的时候，是有想象的，这个情境帮助了大家把生活中的经验表现了出来。大家为什么会这么开心的吆喝和唱了这首歌，是因为你们抓住了这首音乐的特点。e作品的本质特点这首作品的本质特定就是贴近生活、吆喝的口吻。正是因为这是一首吆喝调，所以它呈现出吆喝的特点，这就是它的本质。其实音乐课很简单，我们在教课的时候只要抓住了音乐的特点，这课就能上好。这里头虽然有大家来自生活经验的想象，但是实际上通过我们一而再、再而三的加深这种经验，大家的体验和表达

23、的质量是有所提升的。像这首作品它的本质特点就是吆喝，那么我们就围绕着吆喝上就好了，当然很多时候围绕着音乐的本质会有一些技术难点，就需要我们设计一些音乐活动来解决这些技术上的问题。f作品的技术难点音色吆喝调的音色，用吆喝的方式去唱。卡农的手法情境的创设，竞争的意识让卡农自然而然的出来了。4卖包子的创编游戏 请三组同学上来进行卖包子的叫卖，第一组卖给第二组，第二组卖给第三组，第三组卖给第一组，要求第一遍的时候用卖包子吆喝，第二遍在卖包子的基础上进行改编，看哪组的包子卖的好。5 总结我们发现，有了活动的空间，大家在演唱时所运用到的能量又是不一样的，并且当时间空间和能量处于一个协调平衡的状态的音乐，是

24、最感人的。而第二遍的创编也和前面提到的名字投射的游戏一样，几乎用到所有的联觉，让孩子尽情的想象，愉悦的表现，积累了丰富的感性音乐经验。其实新体系并不是在跟旧的体系叫板，新旧体系最根本的区别在于目标的不同，旧体系是根据教材来制定目标，从而完成教学活动，是以“乐”为本；而新体系则是根据学生的心理特点和年龄特点制定所要掌握的音乐知识技能目标，根据目标选择素材，从而完成教学活动，是以人为本的教育理念。其实我想，只要是“遵循音乐规律和音乐认知规律”的音乐教学，不管是哪种教学体系，在理念、内容、方法、原则上一定是一致的。我坚信，多站在学生的角度，选择最接近音乐本质的方法进行教学就一定不会错。浅谈奥尔夫音乐

25、教学法奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性，创造性等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。实践发现，这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的老师，从一开始的父母老师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让他们快乐开心的去主动接受音乐知识，真正的做

26、到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种游戏的方式在玩中，使他们快乐的掌握所要学习的要领，并且记忆深刻。奥尔夫教学法是将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比如跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普

27、通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各式各样的声音，让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙，报纸一直都存在，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应该让音乐自然而然的走向我们。奥尔夫教育法是循序渐进的，课例马勒第一交响曲中，我印象比较深刻，我们从儿童熟悉的歌曲两只老虎入手，这是一个由浅入深，循序渐进的教学过程，先从两只老虎节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜出他们所熟悉的儿歌，在稳定节奏的基础上，又加入

28、了旋律，在熟悉了旋律的基础上，分组进行经典的卡农式训练，后来，我们又在此儿歌的基础上进行改变，曲调不变，改变歌词，加深学生对曲调的理解与熟悉度，从马勒第一交响曲中提炼曲调元素，再次强调主旋律，最后进行完整音乐析，这样是将动作，语言，音乐有机的结合在一起，降低音乐欣难度，激发学生兴趣，通过律动培养孩子的参与性，社会性，和互动性，使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。这节奥尔夫教学法课我不仅仅是教会孩子如何循序渐进地学会欣音乐，我还用卡农的形式进行音乐歌曲的排练，并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中，并获得良好的效果，给他们排练的曲目是青春舞曲，开始的时候以卡农形式进入，中间加入奥尔夫经典的身势动

29、作，加上单独分出来的声部人声伴唱（咚次大次），效果还是挺好的，可以使人眼前一亮，我觉得这也是奥尔夫教学法的社会实践。集中精力听指挥的训练，也是我印象比较深刻的，老师拍出的节奏，学生要集中全部注意力不断的跟随，我觉得这个训练放在一节音乐课的各个阶段都有不同的效果，放在课前，可使学生集中注意力，把心从刚刚结束的下课活动中收回来。放在课中，可把孩子们从疲惫走神的状态中拉回来。放在课末，可稳定孩子急于下课的心。无论放在一节课的任何阶段，我认为共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加强节奏感。在进行钢琴教学的过程中，我就运用过此方法，每次学生还完上节课的内容，就要进行新的知识的学习，但是，学习新的

30、知识已经在课末的阶段，孩子的注意力已经不是很集中了，所以教起来也是非常费力，有次，带学生进行前附点的学习，孩子表现出来的状态已是不太配合，我当时运用了集中精力听指挥这一教学方法，在钢琴上从最简单的平稳节奏开始，让他不断跟上我的节奏，我由浅入深，循序渐进的加入了前附点节奏，是孩子在轻松愉悦的节奏中很快的掌握了知识点，并且掌握的比较牢固。在奥尔夫音乐教学中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例彩带舞中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻

31、柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具绸带，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。在奥尔夫课上，老师还会经常给学生一些即兴创编的机会，这不仅仅开发了学生们的创造力，也使学生们学会了团体协作精神，而且也是对学生们所学知识的巩固与加深，也是对音乐教学的一个探索。在每次创编结束的自评，互评，师评，都是多自身的一种提高。1自评，也就是自己评价自己，我认为创编的成功与否并不是最主要的，

32、最主要的是自己要看清自己，自己要能够清楚地发现自己的不足与长处，自己认识到的问题，往往也是可以记忆最深刻的，有则改之，无则加勉。2同学间互评，我认为这种互评就是旁观者清，当局者迷。对方就像一面镜子，也许我们看不到自己身上的问题，但从这面镜子里发现的问题，往往也许是我们经常犯得，却又是自己不易发现的。对方的优点优势也是值得我们学习的地方，我们要相互学习优点，改正自身的不足，帮助对方找出问题，并且改正问题；帮助对方发现，并且发扬他们的有点优势。3最后一步师评，由老师总结双方的的优点与不足，全方位的对我们进行系统分析，从创编到大家相互间的评价，做出最细致客观的评价，是我们有了一个明确的尺度与标准，对

33、于老师的肯定与建议我们也是积极的吸取改正。自评，他评，师评，我认为是教学过程中不可或缺的一个重要步骤，可以使学生全方位的认识到自己长处与不足，从而进行改正于发扬。通过对奥尔夫教学法课程的学习，我认为任何一种知识的学习不能仅仅限于书本与课堂，要把学到的知识活学活用到社会实践中，也就是教育学中的田野工作。在教学以及各种社会实践中不断地进行探索，课本上的东西是死的，我们要灵活的把它运用到实践中，只有在实践中，我们才能够发现，我们所学的东西并不是一成不变的，在我们的实践中是可以进行改变与创新，只有走进孩子，走进社会才能真正的了解孩子需要的是什么，社会需要的是什么，你才能够知道你自己到底要去做什么，需要

34、怎样做，无论是书本还是老师给予我们的只是知识，真正的经验还是要靠自己去实践中积累，我认为知识的积累与社会实践是同样重要的。奥尔夫课的学习教会给了我们一种好的教学方法，但是还需要我们自己将它运用到实际的教学中，真正的做到把孩子从钢琴凳上解放出来，让更多的孩子快乐轻松的学习音乐。音乐新课程培训心得体会解丽衡 在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行， 在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到 了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后 更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。课改教学工作展开以来， 课改教学

35、工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教 学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“ 学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音 乐课程标准” 改变教学观念。在教学中， 乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试 新的教学方法，把学生作为教育的主体, 新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生 懂得“爱学” 懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情 如何学？ 操。如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音 如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音 乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题已是摆在我们面 乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问

36、题已是摆在我们面 前的急待解决的问题真的还不少， 前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心 设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标， 设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合 学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律， 学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过 程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模 仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的 开

37、发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。首先， 首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师 来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上， 来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理 论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高， 论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高， 在某些方面有了质的进步。在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制 作软件。作软件。其次，通过这次培训， 其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了 深刻的反思。古语说吾日三省吾身。是指道德层面， 深刻的反思。古语说“吾日三省吾身。”是

38、指道德层面， 借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思， 借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思 型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就， 型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就， 而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我 自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了， 自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的 深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训， 深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我更加清楚 了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要， 了音乐课应该怎样教。我们以往的照本

39、宣科确实很重要，但 本宣科确实很重要 是要看到教材提供的内容与方法；是要看到教材提供的内容与方法；要正确把握学生唱会与唱 好的关系，唱会是目标，唱好则是过程；对于音乐作品， 好的关系，唱会是目标，唱好则是过程；对于音乐作品，我 们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释；们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释；我们音乐教师要强 化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏；在对音乐的表现， 化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏；在对音乐的表现，往 往教师的一手势更胜过于教师的说教；对于一首歌曲来说， 往教师的一手势更胜过于教师的说教；对于一首歌曲来说， 旋律永远比歌词更重要；而我们平时的检测， 旋律永远比歌词更重要；而我

40、们平时的检测，不仅只在于期 末进行；我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。末进行；我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中， 所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新， 以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新， 对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。自己应做的贡献 第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识， 第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今 后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学， 后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，贯彻好在

41、这短 暂的半天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新， 暂的半天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使 我的音乐教学又上一个新的台阶。我的音乐教学又上一个新的台阶。第四，通过这次培训，我们成了了音乐学科团队， 第四，通过这次培训，我们成了了音乐学科团队，这为 我们在以后的交流中创造了更好的条件。我们在以后的交流中创造了更好的条件。我相信，在这次音乐学科培训之后，在向同行们学习后， 我相信，在这次音乐学科培训之后，在向同行们学习后， 我一定要努力工作，在今后的音乐教学中一定会更上一层楼。我一定要努力工作，在今后的音乐教学中一定会更上一层楼。课堂音乐教学反思 课堂音乐教学反思 音乐教学解丽

42、衡 在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生 最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感 动， 相反的却是冷漠与排斥；他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星， 而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长 溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音 乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清， 甚至毫无印象这里固然能找到许多原因， 讲出一大串非我们 音乐教师所能的理由， 但从一个教育者应有的工作责任感和历史 使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在 的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

43、 音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖 掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数， 尤其是欣课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的 少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多， 留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达 的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多， 音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的” 这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我 们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为 何不发挥我们音乐教师的优势

44、呢？ 音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有 滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分） 唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又 何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然 会到课外去找。找他们认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地 把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情 感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能， 过于偏重技能， 使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课， 把音乐当作机 械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样 做， 可能在表面上或许

45、在一段时间里， 一部分学生会有一些效果， 但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好， 甚 至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐 作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教 育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡 音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在 我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师 几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者 斥之并不少见这样的课堂教学， 是一个不平等的教与受的关 系，从未把学生作为教

46、育的主体，从来只把学生当成知识的接受 器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐 课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课” 了。教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发 学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很 多老师的教案， 总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教 案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很 少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句 话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什 么”。他们只想课堂 45 分钟我该怎样安排，却没想到作为“教 学是教师教和学生学的双向互动过程”。音

47、乐学习本身是一个复 杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好 的环境， 学习者的主动参与、积极体验， 那“学”的过程、“学” 的结果就想而知了。把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心 智、愿意做深切朋友的少。“老师的话对”、“我是老师，学生 应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的 话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说“对不对？“对”“好听不好 听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不 时时处

48、处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲 不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌 感兴趣？ 再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从 不打折扣的那种严肃认真态度， 一些教师对教材的依恋及所有管 理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例 题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以 “教学以人为本”， 让每个教师都能根据教学对象的实际情况来 接待教学内容 （这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平 与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国 自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。教材内容并非经典， 没劲！ 我们一些教学内

49、容不受学生欢迎， 也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教 育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教 材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什 么内容， 这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必 须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的 臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本 体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦 并非靠别人去持牌指认就成了， 大家去听了、去唱了， 觉得好听， 好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”

50、。在三成以上都写的是梁祝，那无疑这梁祝就成了我们大 家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听， 再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用 什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲？四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设 施跟不上社会发展的步伐 一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、等教学法铺天盖地而 来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一 边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中 小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一 线的音乐工作者们无所适从，还大有望不到穷尽之态。音乐有效课堂教学总结解

51、丽衡 什么样的教学才是优质、有效的呢？ 什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课 程改革的扎实推进， 程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆 地的变化以往的“你问我答”变成了“畅所欲言” 地的变化以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹 丝不动”变成了“合作创新” 学生的个性得到张扬， 丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学 气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们 切确实令人惊叹万分 清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁， 清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹 的一堂课，结果学生收获

52、甚微， 的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的 问题如何提高音乐课堂教学的有效性, 问题如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生 命的活力 命的活力一、注重导入艺术。 注重导入艺术。导入是一门值得研究的艺术， 导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名 画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。在讲授两只小象 在讲授两只小象时，我就首先以“森林里的小动物”几 我就首先以“森林里的小动物” 个谜语导入，学生非常有兴趣

53、，并在接下来的学习中， 个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学习中，结合 学习中 故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物” 故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动 物故事” 物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极 模仿动物声音”等活动。在活动中， 踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力， 踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到 了艺术的魅力。了艺术的魅力。在走进乐器的世界中，我请学生结合自 走进乐器的世界己平时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器， 己平时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的 兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。兴致

54、很高，都滔滔不绝、积极投入。这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入， 这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生 音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续， 有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学 效果奠定基础。效果奠定基础。二、注重教学方式。 注重教学方式。音乐课程的教学方式， 音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的 课程的教学方式 传输和训练，转向强调教学中的“双主体” 传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学 生体验性、探究性、生成性和反思性的学

55、习过程。生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术 感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、繁 多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息， 多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息， 拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动， 拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变 得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、“ 得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要 唯教材、唯教参” 应将精力用在分析学生的学习特点， 唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以 及学生的真正需求上。及学生的真正需求上。1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的 音乐感受。东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以， 东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学 们用心去感受的 中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相 要注意引导学生多观察生活， 结合，感受艺术来源于生活， 结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各 种声音， 让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去 寻 “ 种声音， 让他们在课堂中模仿、表现；找声音” 找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声 搜集声音” 然后，将学生“音对应相应的节奏，让学