人教版九年级音乐上册《自新大陆交响曲(第二乐章)》部教学设计

1、课 题: 欣赏：第九（自新大陆）交响曲第二乐章歌曲：念故乡课 型：综合课课 时： 2 课时教学目标：（1）.情感态度与价值观目标：能够对欧洲交响音乐感兴趣， 喜欢聆听德沃夏克的交响作品， 愿意探索与其相关的音乐文化知识。（ 2）.过程与方法目标：能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱念故乡 ，并能背唱这一首歌。能够为第九 (自新大陆 )交响曲第二乐章第一主题试着填写歌词。（3）.知识与技能目标：了解交响曲，认识管弦乐队， 了解管弦乐队的组成和乐队里的各种乐器。了解第九交响曲创作背景等。能够感受、体验德沃夏克第九 (自新大陆 )交响曲第二乐章的音乐情绪，初步了解其音乐结构及音乐内容。教学重点：重点

2、欣赏第九（自新大陆）交响曲第二乐章教学难点：能够欣赏乐曲表现的情感。教学用具：电子琴 .音响教学过程：第一课时：一、（一）导入聆听春节序曲引出交响曲知识点，了解管弦乐队。（二）知识点（ ppt）1.交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。2.管弦乐队的组成以管弦乐队双管编制为标准为班级的学生划分小组。根据时间相应介绍管弦乐队的每样乐器。交响乐队是器乐大家族，一般分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制规模大小的标志。 如果常用的每一种木管乐器都用上两件，那构成“双管”编制的乐队；用上三件，即构成“三管

3、”编制的乐队；用上四件，即构成“四管”编制的乐队。为了跟各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要相应的变化，以保持声部音响的平衡。双管编制的乐队的总人数约有60 人。木管乐器组 8 名，其中长笛、双簧管、单簧管、大管各2 支，铜管乐器组 8 名，其中圆号4 支，长号 3 支，大号 1 支；弦乐器组40 名，其中第一小提琴12 把，第二小提琴 10 把，中提琴 8 把，大提琴 6 把，低音提琴 4 把；打击乐器组中的定音鼓及其它打击乐器共需3 至 4 位演奏员。三管编制的乐队的总人数约有90 余人。木管乐器组 12 名，其中长笛、双簧管、单簧管、大管各2 支，再

4、加上 1 支短笛， 1 支英国管， 1 支低音单簧管， 1 支低音大管，使所有种类的木管乐器都有 3 支；铜管乐器组 13 名，其中小号 3 支，圆号6 支，长号 3 支，大号 1 支；弦乐器组 58 名，其中第一小提琴 16 把，第二小提琴 14 把，中提琴 12 把，大提琴 10 把，低音提琴 6 把；打击乐器组共需 3 至 5 位演奏员。四管编制的乐队的总人数约有110 多人。木管乐器组 16 名，长笛、双簧管、单簧管、大管各三支，短笛、英国管、低音单簧管、低音大管各 1 支，这样，各类木管乐器都有 4 支；小号、圆号各 6 至 8 支，长号 3 支，大号 1 支；弦乐器组 74 名，其

5、中第一小提琴 20 把，第二小提琴 18 把，中提琴 16 把，大提琴 12 把，低音提琴 8 把；打击乐器组共需 3 至 6 位演奏员。* 弦乐组弦乐组由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。小提琴：高音明亮秀美，中音柔和温丽，低音丰满厚实。它在乐队中常担任演奏主要旋律部分。坐在指挥左手边的第一个小提琴手是小提琴首席，如果说指挥是乐团的大脑，他就是乐团的中枢神经。 乐团在演奏开始前由他校音。中提琴：音质圆润含蓄、深邃内在而温和。大提琴：音色雄浑深厚。高音区清澈开朗，中音区丰满温和，低音区较深沉。低音提琴：音色低沉、深厚。常担任和声低音基础，有时也演奏旋律。* 木管组木管是色彩性

6、极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。短笛：最高音域的木管乐器， 比长笛体积短一倍， 发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、 鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。双簧管：它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称。长笛：高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区音色美丽而柔和。英国管：中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静.大管：属于双簧族的低音乐器， 它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有“幽默小丑”之称。低音大管：它比大管低一个八度， 音色和大

7、管相似， 但显得更浓厚，它常用来充实木管组的低声部。单簧管：音色圆润富丽， 是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力。小单簧管：这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律。低音单簧管：音色丰满圆润而柔和， 演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。* 铜管组铜管乐器的声音强烈宏大， 表现力丰富：强奏时光辉灿烂， 震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。圆号：它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。 它的阻塞音 (把手塞进喇叭口内或加弱音器)

8、强奏会产生阴暗恐怖、 紧张破裂的戏剧牲效果； 弱奏则能表现悲哀的感情。小号：音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。长号：强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。大号：音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。* 打击乐器组分为两类：一类是有固定音高的打击乐器， 另一类是无固定音高的打击乐器。 有固定音高的打击乐器。定音鼓：一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革， 用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。排钟

9、：一组悬挂着的金属管，用锤敲击。音色明亮、清脆、悦耳。铝板钟琴：一种用铁片以音阶式平排组成的乐器，也有键盘式的。其音色清澈晶莹，好似仙铃一般。钢片琴：它是交响乐队中最宁静、最纤雅的乐器，状如小钢琴，音色清净，象星光般皎洁。木琴：用各种大小不同的木片排列起来的一种乐器，音色清脆爽利，音响极为突出，常用来表现轻松愉快的情绪。 无固定音高的打击乐器小鼓：小鼓是用两根小木鼓锤演奏，能奏出各种复杂的节奏音型。它的震音 (快速的滚奏 ) 能从隐匿可闻的弱奏，渐强达到极强烈紧张战斗性的效果。大鼓：重敲时富于激情鼓舞；轻敲时具有阴郁、寂寞的色彩，还能摹仿炮声和雷鸣。大钹：大钹的音色清越明亮而强烈。它能表现水花

10、四溅、风暴闪电的效果，以及某种突然惊愕的恐怖心情。三角铁：用细铁弯成三角形状的乐器， 发音高而透明，带有金属声。铃鼓：采用手指敲、捶、大拇指擦等方法演奏，常用在舞曲及节奏性极强的旋律中演奏，可演奏各种节奏音型。响板：西班牙民间打击乐器，可用来击奏各种节奏音型，常用在风俗性欢快的片段中， 如柴可夫斯基的 天鹅湖中的，“西班牙舞曲”。锣：起源于我国的乐器，富于戏剧性，常用来表现灾难、险恶不祥的情景，如小提琴协奏曲梁山伯与祝英台 展开部的开端。另外，还有两种乐器，即钢琴或竖琴，也属于打击器组。钢琴：一种用槌击弦的键盘乐器，它拥有宽广的音域，称为“乐器之母”。它可演奏各种和弦音型和多声部复杂结构的乐曲

11、。竖琴：一个大型三角形的拔弦乐器， 它一般拥有四十七根弦和七个踏瓣。竖琴的音色柔丽悦耳、异常优美，善奏和弦、琶音、滑音、泛音等。* 其他乐器根据乐曲的需要，交响乐队中有时还采用短号、萨克管、高音小号、中音小号、中音长笛、曼陀林、吉他。在介绍乐器的同时播放 自新大陆第二乐章 片段让学生通过欣赏乐章的同时找到这些乐器， 并能通过欣赏乐章的同时模仿这些乐器的演奏姿势。（三）欣赏乐曲播放乐曲片段让学生欣赏这首乐曲所表现的情绪， 了解这首乐曲的各种特点。播放第二乐章的第一主题。本主题第一次出现了本篇乐章的领奏乐器英国管。 了解英国管的声音特点，历史，在第二乐章使用的原因。（四 )学唱歌曲：念故乡德沃夏克

12、第九 (自新大陆 )交响曲第二乐章中用英国管吹奏的旋律，是建立在五声调式基础上的曲调，具有浓郁的民族风格。这段旋律的歌唱性很强，又表现了一种孤独、悲哀和思念故乡的情绪，因而引发了许多人在情感上的共鸣。 正是这种原因， 德沃夏克的一位美国学生给这段迷人的旋律填上了歌词。后来，一首名为回家的独唱曲及合唱曲被迅速而广泛地传播开来。在我国，这首歌被译为念故乡。?（五）第九（自新大陆）交响曲第二乐章作品创作原由1892 年，美国纽约国家音乐院创办人琴妮?瑟勃夫人邀请德沃夏克担任该院院长。德沃夏克到纽约后，琴妮?瑟勃夫人急于要他依据朗费罗的史诗海华沙之歌创作一部歌剧。歌剧海华沙并未作成。但其中的一些创作初

13、稿后来就用在了第九（自新大陆）交响曲中。1893 年 5 月 24 日，这部交响曲创作成功。这部交响曲是德沃夏克到美国后写下的第一部作品。本来，作者并没有给交响曲加标题，但在公演前不久，琴妮 ?瑟勃夫人建议加 ?“新大陆”的标题，并得到了德沃夏克的同意。从此以后，这部名为“自新大陆”的交响曲便名扬四海。 1893 年 12 月 16 日，在安东 ?塞德尔指挥下，由纽约爱乐乐团首演于卡内基音乐厅。第九（自新大陆）交响曲第二乐章第二乐章为慢板，复三部曲式。乐曲开始是一个简短的引子。 管乐器在低音区奏出一连串鸣咽的和弦，形成一种悲惨凄切的音响效果。在这种气氛的烘托下，乐曲进入了第一部分。 这段感人至

14、深的旋律由英国管奏出： 这是作曲家怀念遥远祖国的愁思。其旋律朴实优美，富有歌唱性，深得人们的喜爱。以后曾被改编为各种独奏曲，也被填上歌词而成为独唱曲或合唱曲。也有人曾把这个曲调误认为是一首古老的美国民歌。 接着，在弦乐器的演奏下，这一主题有了变化发展，情绪显得有些激动：英国管又奏出主题的最后 4 小节，乐声渐弱，第一部分结束。乐章的中间部分，在第二小提琴和中提琴震音的背景下， 由长笛和双簧管奏出旋律。 这段音乐充满深切的悲痛，同时又蕴涵着无比激动的感：在悲痛、哀伤的主题后，出现了一段明朗、优美的旋律。它表现了作者对美好生活的回忆：作者巧妙地将这个主题用变奏的形式展现， 并与前主题构成复调，使情

15、绪更加深切动人。德沃夏克在创作第二乐章中段的音乐时，受到了美国著名诗人朗费罗所著长诗海华沙之歌 第二十章饥荒的启发。在这一章中，描写了海华沙的妻子明妮哈哈为饥荒所迫， 已经奄奄一息。 她在极度痛苦的挣扎中哭泣着向想念中的丈夫诀别。 ?乐章的第三部分， 仍由英国管奏出动人的思乡主题， 音乐时断时续。特别是弦乐器加弱音器后演奏， 感情更显得压抑内在， 动人心弦。作者简介：德沃夏克（ 18411904）捷克作曲家。 1841 年 9 月 8 日诞生于布拉格以北 20 公里的小村庄尼拉霍柴维斯。他的父亲是兼做屠夫的小客店店主。德沃夏克从小时候起，就爱听自己故乡的民歌，并在农村教师指导下学习唱歌、演奏小

16、提琴。当他 12 岁时，在兹洛尼茨镇遇到了一位有经验的教育家和优秀的音乐家安东宁 ?李曼。他热心地指导德沃夏克演奏中提琴、钢琴、风琴，学习音乐基本理论和即兴作曲。 1857 年，李曼说服了德沃夏克的父亲，让他进了布拉格的风琴学校去深造。 经过两年的紧张学习， 以名列第二的优异成绩毕业。以后在布拉格姆扎克乐队中演奏中提琴。这期间，他开始写了一些乐曲，但很少有机会演出。直到1873 年，他的爱国主义题材的赞歌白山的子孙 出现后，德沃夏克才走上了成功的道路。自 1875年起，德沃夏克先后结识了著名作曲家勃拉姆斯和柴科夫斯基，并将他创作的 d 小调弦乐四重奏和 d 小调第七交响曲分别题献给了上述二人。 18841886 年，德沃夏克五次到英国演出，并受到热情地赞誉。 1890 年到俄国演出也取得了巨大成绩。由于在国内外获取的辉煌业绩， 布拉格卡尔洛夫大学授予他荣誉哲学博士学位；英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。1890 年，布拉格音乐院聘请他担任作曲、配器和曲式教授。1892