小学美术-马山小学-赵捷

1、呵护童心，放飞幻想 儿童绘画教学与创造力的培养 马山小学 赵捷景：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。孩子们的童心是纯洁美妙的，如同一方洁白的纸张，有待我们去描画着色；如同一朵含苞欲放的蓓蕾，有待我们去浇灌催放；又如一只出壳的雏鸟，有待我们去精心哺育，使他们长出羽毛丰满的翅膀，去迎接风雨的洗礼飞向未来向往的高空。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要呵护学生的纯洁美妙的童心，使他们产生对美术学习的自信从而放飞自己的幻想，激发创造。孩子喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生在看图识字一文中就曾热情地

2、赞美儿童的幻想，他说：孩子是可以敬服的，他们常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴.可见，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。人生的起飞，理想的腾跃，往往都是童年心灵彩翼的翱翔。童心的幻想世界是一个多彩的万花筒，是一首壮丽的人生梦幻曲，是一扇天真的智慧窗。 美术课需要学生的幻想，绘画课让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，在画里我们可以看到孩子对未来的遐想，手工课上他们摆摆弄弄就可以把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、变成羞涩的小女孩学生的幻想是思维的展翅，是想像力

3、的飞翔，它是无止境无穷尽的。关键词：绘画 幻想 创造摘要：指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，让孩子爱上绘画，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，捕捉生活中的美，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力，丰富儿童经验，扩大知识眼界。美国著名教育家罗恩、菲德在创造性与心理发展中指出：“美术教育的基本目标之一是发展儿童运用自己的技巧创造作品的能力，而不必用他人规定的模式或方法”。怎样在绘画教学中开发、释放学生本身所具有独特的敏感性、丰富的想象力、奇异的创造性等潜能呢？如何让每位学生在快乐的

4、学习中对绘画产生浓厚的兴趣呢？下面我就自己在辅导儿童创作绘画中的体验和感受,与大家共勉。一、营造氛围诱发学习兴趣，让孩子爱上绘画。辅导儿童绘画，很重要的是从儿童特点出发，培养儿童对美的感受能力、想象力、创造能力和形象思维力。儿童绘画的表现是因年龄不同而有所差异的。“兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。因此在教学设计时更应把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹。兴趣对人的实践活动起着积极的作用，特别是对孩子的学习起着推动作用，是孩子学习积极性中的一个最积极、最活跃的心理因素。根据这一心理特征，在美术教学中运用合理的手段、恰当的措施，营造良好的创新氛围，诱发孩子的学习兴趣，激发他们对新知识的渴

5、望，从而培养学生的创新能力。 在低年级美术教学中，我常常设计“小小魔术师”的游戏。让学生积极参加趣味想象画活动，学生的积极性得到充分调动，使学生敢于创新，产生创新见解，表现了一定的想象力和创造力，营造出了你争我赶、争做“小小魔术师”。良好的学习气氛是调动起来了，但这种兴趣持续不了多久，这让我想到了：儿童对绘画很容易表现出自发的热情和兴趣，这种自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上，这种的兴趣经常会随着环境的转移而引起波动，儿童绘画教学中所激发的兴趣应是将浅层兴趣引申提高到有一定深度的动机。教学实践出现这样的误区后，在绘画教学中我注意运用生动活泼的教学

6、形式，采用引人入胜的教学方法，激发儿童强烈的绘画兴趣和所学技术、技能的好奇心，从而为创造活动打下良好基础。有一次，我在黑板上画了两个圆，让学生自由组合、想象添加，同学们运用学过的知识，我添一笔，你添一点，将学过的点、线、面结合到添画过程中，他们的大胆创新使得课堂上出现了“鸟妈妈喂食”、“大鱼和小鱼”、“彩色太阳镜”、“大西瓜”，真是千姿百态、新颖别致，一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气。在这过程中，不管孩子的想法多么幼稚，所画的画多么简单，只要他们是认真在做，哪怕是细微的进展，都应给予充分的肯定和表扬，千万不能不闻不问，更不能泼冷水。让孩子们维持兴趣，大胆尝试，体验绘画所带来的乐趣，从而达到了让

7、孩子爱上绘画的目的。二、用孩子的眼光看待他们的神奇幻想，捕捉生活中美的火花。爱因斯坦指出：“创造力比知识更重要，因为知识是有限的，而创造力改变着世界的一切。”童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。我们往往对孩子的发现感到惊讶。在一次与一年级孩子就餐过程中，一位学生带来了几个鹌鹑蛋，于是我随即拿起一

8、只问学生，其中有一个孩子这样告诉大家：“我知道，我知道，这是奶牛蛋，因为它的壳上有像奶牛身上一样的花纹。”听到这样的话，着实让我又惊又喜，从中也深受启发。我开始动脑筋思考，作为一个小学美术教师，应当怎样看待孩子的这些出奇的想法。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。 画出生活中最美好的东西。三、坚持开展内容丰富、形式多样的体验活动，让音乐飘入课堂。儿童绘画主体是孩子，教师只能作为学习活动的支持者、合作者、引导者，要让孩子在宽松、自由、无拘无束的环境中绘画。在课堂上通过音乐创设具体环境氛围，促使学生的感知觉

9、发展，并通过对音乐的直观感受诱发了他们创造性的想象。可以很好地激发学生的幻想。世界著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：“音乐是思维强有力的源泉”。音乐以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐-想象-幻想-童话-创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比拟的手段。 有一次上关于秋天一课时，为了使他们有一个感官上的具体认识，我在网上搜索了许多秋天的图片。那里的秋天铺满了落叶，有橙色的，金黄色的树也穿上了五彩的外衣，红的绿的黄的一眼望去五彩斑斓。学生踏着悠扬的钢琴曲走

10、进教室，孩子们都沉浸在优美的音乐声中，没了往日刚进教室的喧哗。听着音乐，欣赏着幻灯片中那美丽的秋色，学生们不时发出“啊，啊”的赞叹声，在优美的音乐中，他们感受到了秋天独特的美。让他们描述秋天时，他们用上了许多美丽的形容词。在学生作业时又配上音乐，通过音乐使学生再次产生一种身临其境的感觉，作起画来就会更加生动逼真了。让学生一边听音乐一边作画，也不显得枯燥，又激发了学生的创新思维，锻炼学生美术创作能力，指导学生把每一项活动中有趣的、快乐的、最精彩的场景，捕捉在画纸上，这就是一张很好的美术创作。从学生的作业中我感受到了浓浓的秋意，每个人心中都有一个自己的秋天，有丰收的秋天，有铺满落叶的秋天当音乐走进

11、美术，旋律与节奏，是幻想世界的载体，它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意，只有通过幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。那些极富想象力的儿童音乐作品，更是童心幻想的大世界。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此让音乐走进美术课堂，可以使美术课做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。四、突破定势丰富儿童经验，诱发学生去创造扩大知识眼界。开发儿童的创造思维和培养儿童的创造力不仅是儿童美术教育的最主要的课题、也是素质教育的重要组成部分。

12、如果儿童美术活动只停留在发现问题的层面上，而没有将所发现的东西以某种富于创造性的形式加以体现，那么，我们的教育也是不完整的。其实，学生发现问题的过程也是创造思维形成的过程。他们发现的东西越多，思维就越活跃，想象就越丰富，创造的热情也就越高涨。因此，教师应适当地诱发学生自由地去创造。当然还要给学生构建一个良好的框架，这框架包括主题的确定，线条、形状、色彩、形体等美术语言运用的方式。教师要清楚，让学生有意识地自由创作与无意识地乱涂乱抹是不同的。儿童期是人一生对外界事物最敏感的时期，这时候把他们锁在那些已定的模式里，只能培养出受束缚的小画匠。有意义的儿童美术活动，使孩子学会观察世界的多种方式。产生探

13、寻物质世界和生存其间的人类状况的愿望，从而激发改革现有的事物和创造新事物的热情。对于儿童而言，重要的不是在于像不像，而在于过程。沃尔特迪恩尼小时的的经历值得我借鉴：他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而遭到了老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。我们应正确引导儿童沿着不同的路径，不受已定模式的束缚，不要泯灭儿童的个性，搞发散思维，放射性联想，提倡一题多变，一画多想，同中求异，异中求变。不能依样画葫芦式的单纯的形、色相似，要强调画出自己所感所想，标新立异，鼓励学生发展自我，保护个性，搞多变思维。如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考，很容易导致儿童陷于僵死的思维状态。大自然的一切都充满着生机和活力，激发人们的想象；美术语言中的线条、色彩、形体等也存在着多种组合的可能性。让孩子自由地去体验、自由地去发现、自由地去创造，这是他们的权利，也是我们应予以鼓励和