动画场景色彩及光的运用

1、第三章 动画场景色彩及光的运用学习重点：1、色彩要素2、动画场景中的色调3、动画场景中的色彩心理感受4、动画场景中光的运用当我们睁开双眼的那一刻起，就无时无刻不体会到色彩和光影带来的奇妙世界。我们对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣。在中国的传统文化中，白色是哀伤，红色是喜悦，黄色是贵；这种心理感受既有社会文化因素， 也有客观本能反应。 我们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中， 这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。第一节 色彩要素及构成规律一、色彩三要素人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色

2、调与光波的波长有直接关系， 亮度和饱和度与光波的幅度有关。色彩可用明度、色调（色相）和饱和度（纯度）来描述。（一）明度明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，在黑白之间存在一系列灰色，靠近白的部分称为明灰色，靠近黑的部分称为暗灰色。在有彩色系中，黄色明度最高，紫色明度最低。任何一个有彩色，当它掺入白色时，明度提高，当它掺入黑色时，明度降低。同时其纯度也相应降低（图 3-1）。图3-1 明度（二）色相色彩的色相是色彩的最大特征， 是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。作为色相，指的是这些不同波长

3、的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这 6 种中间色共计 12 种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色， 被称为纯色。 这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。 用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。 在色相环上，与环中心对称，并在 180 度的位置两端的色被称为互补色（图 3-2）。图3-2 色相环（三）饱和度饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。有彩色的各种色都具有彩度值， 无彩色的色的彩度值为 0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的

4、程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相， 因为明度的不同，彩度也会随之变化（图 3-3）。图 3-3 蒙塞尔色立体第二节 色彩组合的基本方法色彩的种类很多，但归纳起来也不过就是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。如果按照色相来划分调子，暧色 （红、 橙、黄）属于高调， 给人热情、奔放的感觉；绿色属于中调，遇暖则暖、遇冷则冷；冷色（青、蓝、紫）属于低调色彩，给人优郁、宁静的感觉。其中，高调又称为长调， 低调短调色彩如果按色相来的搭配也不过以下几种：高长调、高中调、高低调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。一般来说，高调色彩给人的感觉喜庆、活泼，所以一般用于庆典场合的色

5、彩搭配，如高长调、高中调、高短调。而低调色彩给你感觉宁静、庄重、忧郁，适合一些比较庄重的场合，如低长调、低中调、低短调。中间调与高调搭配，变得活泼，与低调搭配变得稳重。我们以实例来说明这几种色彩的搭配关系。一、高长调高长调是大面积的暖色，配上小面积的暖色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图 3-4）。图 3-4 高长调上图为高调和长调的结合， 在摄影作品、 构成设计和动画场景中的表现，使画面具有明朗、鲜明、活泼的色彩效果。二、高中调高中调是大面积的暖色， 配上小面积的中性色加上明度、 纯度的变化的色彩搭配方案（图 3-5）。图3-5 高中调/ 千与千寻/ 日本/ 吉卜力上图为高调和中调的结合

6、，使画面具有明度高、对比居中，具有优雅、跳跃的色彩效果。三、高短调高短调是大面积的暖色，配上小面积的冷色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图 3-6）。图3-6 高短调/ 千与千寻/ 日本/ 吉卜力上图为高调和短调的的强合，使画面具有明度高，对比强烈的色彩效果。四、中长调中长调是大面积的中性色，配上小面积的暖色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图 3-7）。图 3-7 中长调/ 佚名上图为中调和长调的结合，使画面具有舒适、充实、丰富的色彩效果，给人以坚实、稳定的感觉。五、中中调中中调是大面积的中性色，配上小面积的中性色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图 3-8）。图 3-8 中中调/

7、佚名上图为中调和中调的结合， 使画面具有含蓄、 细腻的色彩效果， 给人以平和、安静的心理感受。六、中短调中短调是大面积的中性色，配上小面积的冷色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图 3-9）。图3-9 中短调/ 千与千寻/ 日本/ 吉卜力上图为中调和短调的结合，使画面具有梦一般的朦胧感、模糊、混沌、深奥色彩效果。七、低长调低长调是大面积的冷色，配上小面积的暖色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图 3-10）。图 3-10 低长调/ 千与千寻/ 日本/ 吉卜力上图为低调和长调的结合，使画面具有清晰、激烈的色彩效果。八、低中调低中调是大面积的冷色，配上小面积的中性色加上明度、纯度的变化的色彩搭

8、配方案（图 3-11）。图 3-11 低中调/ 佚名上图为低调和中调的结合，使画面具有沉着、稳重、雄厚、迟钝、深沉的色彩效果。九、低短调低短调是大面积的冷色，配上小面积的冷色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图 3-12）。图 3-12 低中调/ 天空之城/ 日本/ 吉卜力上图为低调和低调的结合，使画面具有模糊、沉闷、消极、阴暗、神秘的色彩效果。以上是按照色相来划分的色彩调子，但是，同样在同一色相中，也有色彩调子。明度纯度高的属长调，明度纯度低的属短调。第三节 色彩的心理感受色彩心理是客观世界的主观反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上

9、，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。色彩给人的心理感觉：一、暖色调即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配，可呈现温馨、和煦、热情的氛围。例如来自虞美人坡 中的一组场景， 夕阳西下， 男主角生世之谜已经解开，男女主角最终走到一起，一切得到释然，用暖色调来烘托结尾是最恰当不过的（图 3-13）。图 3-13 暖色调/ 来自虞美人坡/ 日本/ 吉卜力二、冷色调即青色、绿色、紫色等色彩的搭配，可呈现宁静、清凉、高雅的氛围。例如千与千寻的一组场景，千寻为救白龙，准备搭乘地铁去找钱婆婆，蓝天白云、水上地铁构成了一个纯美的环境， 用冷色调更能衬托此时千寻的冷静、坚毅和纯净

10、（图 3-14）。图 3-14 冷色调/ 千与千寻/ 日本/ 吉卜力三、对比色调即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等的搭配， 可以产生强烈的视觉效果， 给人亮丽、 鲜艳、喜庆的感觉。 当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则， 即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比图。例如千与千寻的一组场景，千寻和白龙回到汤屋并解救父母，用明快的对比色调增强画面的热烈成分，同时也是汤屋女巫矛盾个性的烘托（图 3-15）。图3-15 对比色调/ 千与千寻/ 日本/ 吉卜力四、色彩的冷暖

11、区分（一）暖色1、红色红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩，它炽烈似火，壮丽似日，热情奔放如血， 是生命崇高的象征。红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红色时， 就戏剧性地变成温柔、 顺从和女性的性质。2、橙色亮橙色和橙仍然富有刺激和兴奋性，浅橙色使人愉悦。橙色常象征活力、精神饱满和交谊性.3、黄色黄色是明度级最高的色彩，它光芒四射，轻盈明快，生机勃勃，具有温暖、愉悦、提神的效果，常为积极向上、进步、文明、光明的象征。（二）冷色1、蓝色在外貌上蓝色是透明的和潮湿的， 从心理上蓝色是冷的、 安静的，在性格上，蓝色是清高的.2、紫色紫色是红青色的混合，是一种冷红色

12、和沉着的红色， 它精致而富丽，高贵而迷人。偏红的紫色，华贵艳丽，偏蓝的紫色，沉着高雅，常象征尊严、孤傲或悲哀。（三）中性色1、绿色从心理上，绿色令人平静、松驰而得到休息。绿色是大自然中植物生长、生机昂然、清新宁静的生命力量和自然力量的象征。2、白色意味着纯粹和洁白，还意味着善良，但是白在我国又象征着死亡。3、黑色象征着黑暗、沉默、地狱、深沉、庄重、刚直。4、灰色典型反向色. 在暖色中，灰色变冷, 把暖色强度降低, ，在冷色，灰色变暖，把冷色强度降低。第四节 光源的种类及其特点光影是影视动画重要组成部分， 是表达创作意识、烘托场景气氛的重要手段。动画影片更多的是对现实中光影进行模仿， 为达到最佳

13、的视觉效果， 我们必须正确掌握光影的变化规律，并加以灵活运用，这是影视动画创作的基础。一、光源的基本特性所有的光，无论是自然光或人工室内光，都有其特征：（一）明暗度：明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉， 暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。（二）质量：光可以是从灼热的光源发出的直射光， 如不受云雾遮挡的日光；从聚光灯、 摄影灯和闪光灯发出的直射人工光； 或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光， 从墙壁、 天花板或其他反射

14、光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。 直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。（三）色彩：光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同， 而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。例如银星岛一组场景中，同一场景根据一天时间的变化出现不同的色彩变化（图 3-16）。图3-16 光的色彩银星岛/ 美国/ 迪斯尼二、 光源的种类（一）自然光（室外光）1.平射光照清晨或

15、傍晚， 太阳与地平线夹角 15 度以内，由于这个时刻的阳光是平射的，经过大气层厚度较大，所以光线较暗、柔和，颜色偏暖。在这两段时间中，柔和的阳光可以增加浪漫的色彩和感染力，太阳照射在物体上所投出的长长的影子，可以增添影调的层次感。例如 千与千寻一组场景， 傍晚光照下的场景，夕阳落山，柔和的光线穿透大气层， 给画面的景物都铺上了温暖的色调，光照柔和而恬静（ 图 3-17）。图 3-17 自然光/ 千与千寻/ 日本/ 吉卜力2.斜射光照太阳位于 15 度到 80 度之间，上午或下午，阳光斜射，光线较硬，其造型和表现质感的能力较强，景物的明暗反差适中。例如千与千寻一组场景，斜射光照作为场景设计中最常

16、用，最主要的光照， 它的造型能力比较强，善于表现质感与层次，明暗反差适中， 在各种类型的动画以及电影的场景中用得非常多（图3-18）。图3-18 斜射光照 / 千与千寻/ 日本/ 吉卜力3. 顶射光照太阳位于 80 到 90 度之间，正午时刻。此时，直射光当顶，光线经过大气层最薄，光线损失最小。此时光照最强。景物的顶部受着很强的光照，而垂直面却很少或不受光。 这就造成了地面景物出现强烈的亮度反差。在这个时刻内，物体的阴影很短，甚至没有，无助于表现体积感和空间感。例如千与千寻一组场景，正午的光照比较强，在强烈的阳光照射下，阴影很短，借助近景的烘托，空间感才能较好地体现出来（图 3-19）。图3-

17、19 顶射光照 / 千与千寻/ 日本/ 吉卜力4.散射光照光线四面八方均匀照射。光线最为柔和，几乎没有亮部，也没有阴影，色温偏冷，中间色调多，反差低，细腻，忧郁，恬静。例如勇敢传说之幻险森林一组场景，景物反差低，色调细腻柔和，景物几乎没有亮部与阴影，中间色调比较多，善于营造柔和、恬静的气氛（ 图 3-20）。图 3-20勇敢传说之幻险森林/ 美国/ 迪士尼?皮克斯（二）人造光（室内光）1.主光相当于室外的太阳直射光 ，它是某一特定场景的主要光源。因此，它起主要的造型效果， 它能使被照物体产生亮面、 暗面和阴影，也能使光滑的表面产生光斑和反光。 主光是描绘物体形状表现立体感、 空间深度和表面结构

18、等方面的主要光线，因此，也称为造型光。2.辅助光用来照明主光没有照到的阴暗部分，使阴暗部分的细节也能得到一定的表现，并减弱由于主光造成的强烈明暗反差。主光强度不变时，辅助光增强，反差减小；辅助光减弱，反差增大。因此，理想的辅助光是面积大，不产生阴影的光源。如果用硬光做辅助光，便会产生杂乱的阴影，破坏主光的造型效果。但任何事情都不是绝对的，在实际的应用中，也有可能出现反常规的效果。例如主光与辅助光的结合使用： 图为在一个场景中的主光布置， 主光放在哪里，基本取决于想要追求的效果，通常情况下是把光源放在离被摄体 45 度角的位置，辅光的布置取决于画面想要的效果， 不同强度的辅光营造不同的画面效果（

19、图 3-21）。图3-21 主光与辅助光的结合使用3.轮廓光用来照亮被摄体外形轮廓的光线。 因为它是从镜头对面， 从被摄体背后上方直射过来的光线， 所以也称为逆光。 轮廓光的任务是把物体轮廓，明确地勾画出来，使前后被摄体之间， 被摄体与背景之间产生明显的界线而彼此清楚地分离开来。主光、辅助光和轮廓光是三种最基本的光线，是经典布光的基本方法（图3-22）。v图 3-22秒速 5 厘米/ 日本/ 新海诚4.背景光用来将整个或部分背景照亮的光线。 背景在画面中占有重要的位置， 背景光用以烘托整体的环境大气氛，大基调（图 3-23）。图 3-23 背景光/ 千与千寻/ 日本/ 吉卜力第五节 镜头的采光

20、方向采光方向是指被光线照射的景物再现的亮部、 暗部和阴影的方向， 在一定时间内是相对固定的，站在不同方位拍摄会得到不同的光线效果。1、顺光镜头对着被摄体的受光面， 也叫正面光或平光。 在这种光线下画面没有阴影，层次贫乏，影调平淡，缺乏立体感、透视感和质感，但顺光也有优点，就是亮度大、明朗、朴素、反差弱、色彩饱和度高。例如千与千寻一组场景，运用顺光来表现，色调明朗，反差弱，色彩还原能力比较好（图 3-24）。图 3-24 顺光/ 千与千寻/ 日本/ 吉卜力2、侧光镜头对着被摄体的受光面和背光面之间。采用这种方法既拍到亮面的一部分，又拍到暗面的一部分，这是最常用的、比较理想的采光方向。既有利于表现

21、物体的立体形状和景物的空间深度， 又能使物体的表面结构得到细腻的描绘。 因此，侧光方向的画面，影调层次丰富，立体感和透视感强（图 3-25）。图3-25 侧光/ 银星岛/ 美国/ 迪斯尼3、逆光镜头对着被摄体的背光面， 即迎着光线拍摄。这时光源直射光从物体的背后，向着镜头照射过来， 勾勒出物体的轮廓， 使主体与背景分离， 增强画面的透视感，使光滑的表面产生明亮的闪光， 能明显地增强景物的亮度反差。 既适合营造浪漫温馨的气氛，又可以表现紧张恐怖的效果（ 图 3-26）。图3-26 顺光/ 银星岛/ 美国/ 迪斯尼4 、顶光光线从 90 度顶部照射被摄体。 与顶光相对的就是底光， 即接近 90度的下方照射被摄体。通常顶光用来表现庄严神圣的气氛， 底光常表现恐怖诡异的气氛 （图3-27）。图3-27 顶光/ 银星岛/ 美国/ 迪斯尼第六节 光影在动画影片中的功能一、塑造空间塑造空间是光影最基本、最重要的作用， 原因很简单，我们的眼睛之所以能看到丰富多变、五彩斑斓的世界，就是因为有光的照射，没有光，眼前就是一片黑暗，什么也看不到。 场景的空间感、 立体感、 结构、层次等都