图案设计54958.ppt

1、图 案 设 计,了解图案的起源和发展、图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类、图案的学习方法。,教学目的,图案设计的应用领域相当广泛，如平面设计、广告设计、包装设计、服装设计以至室内空间设计等，同时图案设计的作用也非常关键，他不仅美化了我们的环境，而且使生活空间变得更加幻丽多彩！,应用领域,国外咖啡和茶叶包装设计,香水包装设计,出口家纺套件包装设计,早在原始社会，人类就开始以图画为手段，记录自己的思想、活动、成就，表达自己的情感，进行沟通和交流。当时绘画的目的并非是为了欣赏美，而具有表情达意的作用，被作为一种沟通交流的媒介，这就成为最原始意义上的图形。,一、图案的起源,1、传统装

2、饰图案 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前新石器时代的彩陶上，人类就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美的追求和向往。随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。中国传统图案、中国民间图案以及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品。,二、中国图案的发展,2、新石器时期的彩陶 新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有动物、植物、人物、几何形四种。,3、商周时期青铜图案 商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，

3、其装饰图案和造型为世人所瞩目。受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。,4、战国时期的装饰图案 由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟。随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，图案特点形象、活泼、生动，出现了以叙事为主的图案形式。 对龙凤串枝纹战国,对龙凤串枝纹战国,战国宴乐狩猎纹壶(战国水陆攻占图）,5、汉代 汉代的工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。,汉代砖雕花纹图案,汉代砖雕门扣,6、唐代装饰图案 盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁。由于思想解放、博 取众长，使

4、唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。在装饰内容方面，除动物外， 植物花卉也开始发挥主体装饰作用。,鎏金飞狮纹银盒（联珠纹+飞狮纹+宝相花纹+石榴花纹+绳索纹等）,宝相花花纹是中国古代汉族传统装饰纹样的一种，由盛开的花朵、花的瓣叶、花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。“十”字、“米”字、圆形辐射三种模式是唐代宝相花纹样始终遵循的基本结构特征。宝相花化用了多种花的样式，前期莲花后期牡丹对其影响最大。日本正仓院收藏的宝相花纹琵琶锦套是宝相花应用的典型代表，色彩华美，富丽堂皇。,7、宋元装饰图案 宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一学期高雅、凝重的艺术

5、风格。图案造型构图完美，以花卉为主要内容。,元青花麒麟凤纹花口大盘,宋代官窑青花瓷盘,8、明清装饰图案 明清经过不断的技术革新，图案工艺有了提高，品种趋向多样化。出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集；同时又由于过分追求装饰性， 显得纤细、艳俗和做作。 景泰蓝番莲纹僧帽,景泰蓝番莲纹僧帽壶,掐丝珐琅捧盒,9、中国民间装饰艺术 在装饰图案的内容上都有着一定的象征意义,追求吉祥的含义.在艺术表现形式上，民间装饰艺术多运用随意的夸张、变形、率直的形式来表达表现材料也极为丰富，有纸、泥、皮、木、石、金属等.,一团和气,喜上眉梢,剪纸 民间剪纸的制作方法主要有剪、刻两种方法，表现手法也以阴刻、

6、阳刻或阴阳刻结合为主。内容完整，构图以对称图样居多。,染色剪纸“钟馗”,单色剪纸“连年有余”,陕西剪纸-鹭鸶探莲,陕西剪纸-鱼探莲,劈山救母,官员,年画 由各地作坊绘刻的具有祝愿、祈福等喜庆吉祥用做张贴的绘画称为年画 民间年画的制作以木版套色印制为主，年画的表现多用黑线构出形象的轮廓，再印制上颜色，色彩往往艳丽中藏朴实。 五大中国民间木版年画：天津杨柳青、苏州桃花坞、维坊杨家埠、四川绵竹、河南朱仙镇。,印染织绣,蓝印花布“连年有余”,贵州黄平苗族蜡染背带,贵州苗族刺绣,“福禄寿喜”民间刺绣,三、外国图案的发展,阿尔极力亚岩画,原始岩画 原始岩画是人类最初的艺术繁荣，距今已经有4万年之久，原始岩

7、画在世界各地都有发现，从岩画所描绘的内容看主要由人物和动物组成，诸如各种狩猎、争战的场面，或某种巫术仪式中人们手舞足蹈的场面等等。,“影形”平面化表现手法是原始岩画给予装饰艺术的最大贡献 。,利用点线面 概括的骆驼,怀胎的羚羊,飞奔的马车,网状线与影形结合表现的人物,服饰结构线表现的人物,古埃及图案,阿尼的亡灵书 彩绘纸草（古埃及第19王朝）,“蜣螂”图案,四方纸草图案 古埃及,柱式纸草图案 古埃及,欧美地区图案,希腊瓶中的影形纹样,随葬陶瓷装饰,阿尔忒弥斯像 陶瓶,工匠与女神 陶瓷残片,希腊图案,墨西哥图案,文艺复兴时期图案 欧洲的文艺复兴运动发生在14至16世纪，这是人类历史进程中最为重要

8、的社会转型时期之一，以复兴古典文学艺术为起点。在装饰设计领域里表现为崇尚自然、崇尚有生命力的人类生活并以其作为创作的主要内容。,法国人物故事纹纺织品图案,德国彩釉陶壶,文艺复兴植物图案,世纪意大利文艺复兴书本装饰图案,世纪意大利文艺复兴织物样本装饰图案,巴洛克图案和罗可可图案 “巴洛克”是17世纪产生于意大利罗马城的一种艺术风格，在欧洲各地得到广泛普及，它在图案方面的风格主要表现在强调激情与动感，给人以豪华壮观大气磅礴的感受。装饰语言的特征是运用充满激情的大弧线、交叉线和其他的曲线。,法国巴洛克式建筑装饰图案,法国巴洛克建筑柱头装饰图案,巴洛克式镀金银盘,“罗可可”是18世纪路易十五时期流行于

9、法国、德国、奥地利等国的一种艺术风格。 罗可可图案细腻、轻快变幻多端，但是缺乏庄重感，图案常以贝壳形、旋涡形、奇异的花草为表现主要内容，多运用弧度短小的弯曲线条，转折圆润自然，图案趋于女性化特征。构图不对称不均衡，带有反秩序反常规的装饰倾向，在大量女性化的纤细短小的曲线装饰下，给人一种华贵妩媚的感受。,罗可可式钟表,随着现代工业，现代信息和高科技的迅速发展，现代装饰艺术设计的思考方式由过去的自由想象，逐步转变为冷静的理性设计，这是现代装饰艺术的共同特征。图案特征表现为简洁、规范、几何化。,高密度图形,四、图案的写生,图案的含义 图案是实用和装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然形象，经过

10、艺术加工，使其在造型、构成、色彩等方面适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。 图案广义指各种产品的造型结构、色彩、纹饰进行工艺设计的施工方案所绘制的图样，通称图案。,写生的目的 1通过写生熟悉了解动植物生长特性及规律，掌握其形体特征和精 神面貌。 2通过大量的写生，为图案变化积累素材。寻找创作灵感和变化点 是写生的目的。 3通过写生锻炼观察能力和表现技巧，提高审美能力，学会用选择、 取舍和提炼、加工写生的方法，能充分表现物象的特征和本质， 为图案的变化打下良好的基础。 写生方法 （1）注重对象的结构特征的描绘 （2）抓住对象的生态、形态、神态特征 （3）选择美的部分和适当的角度,1花卉

11、写生 一定要选择对象最美、最能显现其特征的角度进行描绘。先画整枝，注意其外形、轮廓、基本形，画出它的姿态和花、叶、枝之间的穿插关系。然后多角度、多方向，再画一些特定细部，如盛开的花，半开的花，花蕾、花瓣、花蕊、花萼、花托、花冠，叶片的叶尖，叶缘、叶基，叶脉、叶柄、叶与茎的接合关系等。还要注意取舍、提炼，能够充分表现出物象特征、最生动、最美的部分取之。反之，则可舍去。描绘时还可以通过提炼、变形、变色，对描绘对象进行单纯化、平面化的归纳处理，使物象具有装饰变化之美感。,2动物写生 熟悉并掌握动物的生长规律，运动规律，生活习性与性格特点，要分析和研究所描绘对象的组织结构和外部特征，画动物写生还需要熟

12、悉和掌握动物的运动规律。认识动物的生活习性和性格特点，对动物题材的装饰变化非常重要。,3人物写生 熟悉和掌握人体的结构、比例、形态，懂得解剖知识。描绘时要抓住人物特征，由于不同的性别、年龄、民族、宗教、文化和风俗，因而形成各人不同的特征。描绘时可以通过动态、体态、服饰等特征表现出来。例如，男子健壮的身躯、外形近似倒三角形；女子的外形呈菱形，外形轮廓具有一种韵律美。丰腴的肌体和柔软的体态，显示出一种青春的美感。在描绘时还应注意人物的表情刻画，用夸张的手法表达出人物的喜怒哀乐。,4风景写生 通过写生，观察了解自然景物的形态与层次关系。写生时应有所选择，分清主次。风景写生的题材非常广泛，山川田野、园

13、林建筑、名胜古迹、都市乡村等皆可入画。,写生的技法 1线描写生线描即线勾勒。选择对象最适宜的角度，用铅笔、针管笔或钢笔等工具，以线条描绘对象的全部轮廓、结构和特征，犹如中国画中的白描。在写生时，根据结构的转折变化，用线讲究轻重、刚柔、顿挫、曲直、虚实、粗细等变化，力求用概括、洗炼的线条准确地表现对象。,2影绘写生影绘即阴影平涂。写生时，着重于对象外部轮廓的描绘，一般使用毛笔，所描绘的形体犹如剪影效果。它的特点是概括力强，黑白分明，形象突出。,3明暗写生这种方法基本上和铅笔素描一样，铅笔画出对象的明暗、空间、体积、结构等关系，以达到层次分明，具有体积感和空间感的艺术效果,4色彩写生以水粉和水彩工

14、具描绘自然界的人和物。色彩写生可采用单色、写生彩色、归纳色三种方法。 单色是将一种颜色加白或黑分为深、中、浅等层次来表现对象的形体、明暗关系。 写生彩色即以多种颜色描绘对象，用写实手法表现形体上的光源色、固有色、环境色，以表现对象的体积、空间、质感。 归纳色，以高度概括的手法，用有限的几种颜色去描绘对象。方法概括、简练，层次分明装饰效果强，满足于图案设计的限色要求，在写生方法中广为采用。,五、图案的构成形式及在设计中的应用,1)、单独纹样组织形式 单独纹样是一种可以自由处理外形的独立纹样，是独立的个体，具有完整性。 骨架形式分为对称式与均衡式两种： 对称式：又称均齐式。图案以中心为标准，向不同

15、方向发展，并配置 着形式相同、相等的纹样和色彩。对称式又分为绝对对称和相对对称。 对称式的表现形式又分为绝对对称和相对对称。 绝对对称：依据假设中心线，上下、左右、或上下左右纹样形象完全相同，是等形等量的组织结构。 相对对称：主要组成部分结构形象相同，局部纹样稍有差异，大体效果仍是对称式，比绝对对称稍有活泼之感。对称式单独纹样又可分为上下、左右、相对、相背、转换、交叉、多面及综合等组织形式。,对称式的特点：结构安定整齐、稳定大方、安静自如均齐式又称为上下对称、 左右 对称、对角对称、多面对称。均齐式有两面均齐和多面均齐。,对称式单独纹样给人以庄重大方、稳定、整齐之美感。,平衡式：又称为均衡式。

16、图案的形式、色彩左右（或上下）不同。,平衡式是依据轴线或中心线或中心点采取等量不等形的纹 样的组织形式，在视觉上和心理上求得力的平衡与安定。 均衡式单独纹样又分为涡形、S形、相对、相背、交叉、折 线、重叠，弧线综合等组织形式。,单独纹样在设计中的应用,广告招贴,室内装饰,装饰画,单独纹样在设计中的应用,2)、适形纹样 适形纹样是指将自然素材变形、重新组织然后纳入一个特定外形中的 图案，其形式包括适合纹样、角隅纹样、边缘纹样。 1、适合纹样： 适合纹样是具有一定外形限制的纹样造型，严格的适合纹样将外框去 除后，其变形的造型纹样仍具备外轮廓的特征。 适合纹样的外轮廓常有正方形、圆形、三角形、葫芦形

17、、菱形、椭圆 形、扇形等。 适合纹样的基本骨骼结构有：直立式、向心式、放射式、旋转式、转 换式、平衡式、综合式等。,直立式：以中轴线为中心，在中轴线两边作左右对称形式的装饰。,向心式：由外向内归心靠拢的布局，其画面的主体在中心点附近。,放射式：也叫离心式。以中心点向四周做放射状布置，可做三面、四面、八面等对称发射。,旋转式：以弧线构成骨骼，纹样从中心向外或从外向中心如风车旋转状安置在几何形内。旋转有一种延绵不断，层层推进的动势。,转换式：也称反转式，即有两个相同的纹样作相互反向的排列。,平衡式：对称均衡式，即在适合的框架内作平衡布局。,综合式：综合以上多种构成形式，利用图形的相互穿插、透叠设计

18、生动完美的图案。,适合纹样在设计中的应用,3)、角隅纹样 角隅纹样是指装饰在形体转角部位的纹样，又称角花。有直角、钝角、锐角之分。角隅纹样可以单独使用，也可以与边缘纹样配合使用。角隅纹样的构图有对称式、平衡式两种。 角隅纹样的用途较广，如枕套、床单、台布、地毯、围巾等构图，多采用角隅纹样。,均衡：,对称：,4)、边缘纹样 边缘纹样是装饰形体周边的一种纹样。它一般是用来衬托中心花纹或配合角隅纹样，也可独立用于装饰形体边缘。边缘纹样与二方连续纹样的不同点是，二方连续纹样可以无限伸展，而边缘纹样则受外形的限制。 边缘纹样的构图有角对称式、边对称式、散点式、连续式、均衡式等。,角隅纹样和边缘纹样在设计

19、中的应用,角隅纹样和边缘纹样在设计中的应用,作业,单独纹样联系，表现形式不限。 线描稿一张4K最大正方形。 裱在4K黑色卡纸上。,5) 连续图案 连续图案是用一个基本单位纹样向上下或者左右连接，或向四方无限伸展，使它连续呈大面积的图案设计。它的形成有二方连续和四方连续两类，这种连续纹样可以无穷循环反复。连续图案是解决大面积上设计问题最有效的方法，因为在大面积上设计纹样，不仅易杂乱无章或不知如何下手，而且还要多费时间和劳动力。特别是在机器生产的印花棉布和织花丝绸上，由于工艺条件的限制，图案纹样要收到一定的约束。而连续图案设计设计好一个循环单位纹样，就可以花较少的劳动取得极大的效果。连续图案有许多

20、特点： 1.适合于工艺条件，对生产有利。 2.节约劳动和时间，符合多快好省的原则。 3.利用一个单位纹样反复连续，无论多大的面积都能整齐统一。 4.简单纹样连续后，可以产生丰富复杂的变化。 5.可以根据用户需要，无限量延长和扩展。 由于连续图案具备这些特点，它的用途很广。印花和织布花图案、壁纸、装潢等方面，都可采用这种形式。,6)、连续纹样组织形式 1、二方连续 二方连续是以一个或一组单位纹样为基本形，向左右或向上下两个方向反复排列，形成连续性。由于向两个方向连续延伸，故称为二方连续。 二方连续的基本骨骼结构有：散点式、波纹式、连环式、折线式、一整二剖式、综合式、直立式、倾斜式、对称式、均衡式

21、。,散点式：纹样和纹样之间有一定的距离，以独立形式的纹样为基本型，有间距地反复排列。排列的形式有平列、直立的、倾斜的等。,直立式：属于散点式一种，但他的方向是向上或向下的垂直形式。,折线式：以折线为骨架进行连续排列，排列的方法有单折线、双折线、折线相交。,波纹式：是以一个或几个装饰元素组成一个单位纹样，以波状曲线为骨骼，按照一定的空间、距离、方向进行连续排列，形成规则的波浪状。波纹式有韵律感和节奏感，图形起伏变幻、线条流畅、柔美舒缓、富有变化，是二方连续中较为优美的构图形式。,倾斜式：把形象作倾斜安排，有并列、穿插、交叉等排列，比垂直式灵活、有动感。,对称式：以散点为基础，做上下、左右、两边的

22、对称或上下、左右四方对称排列。,一整二剖式：是由中心一个完整的形象，两旁有两剖开的形象组成。,连环式：也称连锁式。单位排列相挽扣连接，成为锁链式的结构，一环扣一环。,综合式：是综合运用两种或两种以上的骨骼排列，使画面具有较强烈的层次感。综合式变化丰富，有融动、静于一身的美感效果。,二方连续在设计中的应用,2、四方连续 四方连续是以一个或两个以上单位纹样为基本纹样，向上下左右四个方向连续排列。排列的方法有以下几种： 散点式在方形或长方形的范围内配置一个或两个以上图案纹样，组成循环单位，以平接或斜接方法连接排列。一般以散花、小花为主，在排列上不互相连接，形成散花状。,平排法 两点式斜排法 三点式斜

23、排法,连缀排列： 运用植物花、枝、叶的姿态相互穿插，或是将几何形与花卉、动物等素材互相穿插，具有连绵不断的装饰效果。方法有波形连缀、菱形连缀、阶梯连缀和方向转换连缀等多种。,菱形连缀 平行连缀 波形连缀,重叠排列: 在一个画面上装饰纹样分前后二、三个层次，重叠排列如花与花重叠，花与几何形重叠，动物与几何形重叠等等。这种排列纹样应由主次之分，色彩要有轻重浓淡之别，使画面层次清晰，具有丰富的装饰效果。,四方连续的连接方法 平接,错接,四方连续的切割方法 二分之一切割法：,四方连续的切割方法 斜切切割法：,四方连续在设计中的应用,作业 二方连续设计图一张4K纸 四方连续设计图一张4K纸,六、图案的表

24、现技法,掌握了图案色彩的配色规律，再恰当地运用一定的描绘技法，可以使图案的色彩效果更具魅力，并展示出与众不同的个性。 图案色彩不同于一般的写实色彩，它要求有很强的装饰性。每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内，给人的第一感觉应是色彩鲜明，对比强烈，套色简练而恰到好处。图案色彩不需摹拟自然景物的色彩，而只要求色彩具有很明快的装饰效果。配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。,图案的表现技法大致有以下几类。 一、点线面结合的套色表现技法 这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去

25、，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。 1、平涂法 平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。 特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。,运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。,此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使

26、画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如：粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。 勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。,2、勾线法,在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。,2、勾线法,在大面积色块平涂的基础上，以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。用色点绘制细部结构的变化，能形成色彩的空间混合效果，并具有立体感。点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。,3、点绘法,利用

27、色彩的推移法，运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。 将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。推晕法画出的图案十分和谐，富有韵律感。 这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。 特点：鲜明节奏感和韵律感，在视觉上给人耳目一新的感觉。,4、推移法（渐变法),利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、新色原理创作图案的方法。此法能增加画面层次与空间感的作用。以色与色的逐层相加，产

28、生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果.,二、干湿结合的混色表现技法 混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种形式。,1、晕色法 方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留出空间，然后再用

29、一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹，直至得出所求效果。也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。,。,2、干擦法 就是用较干的笔蘸色，擦出物象的结构和轮廓，它会在画面中出现飞白的效果,3、刮色法 这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。 如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。 由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。,4、撇丝法 指用毛笔醮好色，将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。在采用此法时，笔头的分

30、撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。另外，颜料的浓度非常讲究，既不能太湿，也不要太干。干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。,5、皴染法 一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化。 又称水色法。利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、由浅及深的过渡处理方法，属于中国传统工笔画的表现技巧。其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、视觉效果丰富而细腻。,青花瓷盘皴染法视频,6、渲染法

31、有薄画法和厚画法两种 (1)薄画法 用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快， 适用于画背景或较大面积的纹样底色 (2)厚画法 也叫晕色法，主要使用水粉颜料，在颜色未干时，用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接，形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。 渲染法绘制的图案效果含蓄，变化微妙，颜色衔接较自然。,7、吹墨画 吹墨画又叫吹画，是作画形式中的一种。顾名思义，吹画是将墨汁或某种颜色的颜料沾一些在纸上，用嘴吹来代替画笔作画，一般线条都是用吸管来吹墨珠。它不仅非常简单易学，而且作画过程也趣味盎然，与此同时，画者

32、可以根据自己的创意喜好等即兴地作画。,三、与其他材料、工具结合的特殊表现技法 在图案设计表现中，使用不同的材料、工具，会产生不同的特殊效果。在这里介绍几种常用的工具、材料及技法。 1、彩色铅笔绘制法 彩色铅笔是一种携带和使用都很方便的工具，可单独使用，也可与其他技法结合使用，如使用彩色底纸或与水粉，水彩色同时使用。彩色铅笔有普通型和水溶型两种，水溶型彩铅是先籽彩色笔颜色画好，再用清水毛笔进行润色，将干色变成湿色，可反复进行。彩色铅笔配色丰富，适合较深入细致的刻画，可表现立体感，并有一种独特的笔触纹理效果，变化微妙、灵活。 彩色铅笔的色彩深浅、浓淡主要靠用力的轻重和叠加的遍数来调整，它既可通过叠

33、色产生丰富的色彩变化，又具有色彩空混的效果，近看是不同颜色的笔触井置，远看则是完整的统一色。彩色铅笔在描绘时不易修改，因此颜色不要一下就画得很重，可以层层叠加，从轻到重，从浅到深。此外，彩色铅笔不适用于大面积的着色。,2、喷绘法 采用特制喷笔绘出具有渲染、柔润效果的装饰造型手法。特点是层次分明、制作精致、肌理细腻，给人以清新悦目、精工细作的美感。 一般在选用此法时，多采用刻形喷绘的方式，如此最易取得画面的上好效果。 喷绘法可使用专门的喷笔绘制，效果细腻柔和，变化微妙，也可以使用牙刷等有弹性的刷子，将颜料蘸到刷子上，再用手指弹拨，将颜色弹到画面上，通过手指的力度控制喷点的精细度和密度，可产生一种

34、喷洒的肌理效果。在喷绘时，要制作一些纸模板，将不喷色的部分沿纹样轮廓遮挡起来，然后一遍遍、一层层地喷绘，直到效果满意为止。,3、点蘸法 在涂好底的画面上，以海绵、皱纸团、粗纹布等吸色性较强的材料，点醮上颜色，按画面的需要进行点印、修饰。依靠用力的轻重控制颜色的浓淡层次，可产生出画笔无法绘制的纹理效果。沾染法使用的颜料不宜太湿太稀，而且不宜大面积运用。 如需多层点印，要待第一层颜色干色，再进行下一层的操作。这种方法可以获得色彩斑斓的画面效果。,4、宣纸画法 宣纸画法主要选用生、熟宣纸或高丽纸等材料，这类纸张柔韧性好、吸色力强，画出的色彩层次丰富，含蓄古朴衔接自如，可以制作出各种虚幻、朦胧的肌理效果，尤其适合绘制大幅的装饰图案。使用这种画法应注意颜料的干湿、薄厚，可以一遍遍反复描绘，也可以在纸的正反两面同时绘制，但不宜画得太厚，否则颜色容易干裂。作品完成后进行托裱，效果更佳，也利于保存。,4、剪纸拼贴法 剪纸拼贴法是采用不同颜色、材质的纸张，如有色卡纸、电光纸、包装纸及印刷画报纸等，直接剪出图案的纹样形态，然后再粘贴组合到画面上构成图案艺术形