书法创作心得4篇

精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创1/16书法创作心得4篇书法创作心得一书法创作心得体会中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。鉴于本次开课泰山刻石研究，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创2/16一、临帖中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。四周临帖的体会1、运笔成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创3/162、笔顺谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。3、速度初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。4、姿态人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创4/16头正身直、臀平足安。二、读贴读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。三、创作在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创5/16书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。书法创作心得二对书法创作的感想心得体会人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖；为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋【第布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样篇】“草色遥看近却无”。东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创6/16不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花；在战略上，已是画蛇添足。即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创7/16中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿；最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心岁月的力量不容忽视，书谱所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在学书一诗中说得好“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创8/16在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。书法创作心得三在书法创作过程中的一点体会书法是线条的艺术，就像音乐是旋律的艺术、摄影是光的艺术一样，书法是一种通过中国汉字的书写，表现其线条美感的艺术。书法艺术之所以受到人们的喜爱，既在于它是深深植根于中国这块古老大地上不断推陈出新的艺术，也在于它是具有醇厚的民族风韵、丰富的艺术内涵、高超的表现力、广泛的实用性的艺术，因此为人们所喜闻乐见。我为此付出大量辛勤的劳动。我曾在一【第自叙文中写道篇】余幼承家学，九岁临池，诵及文史。每案有诗赋，时无暇日，宿墨糙纸，挥翰终年，且度伴孤灯而愈见沉迷，躬逢艺事而未伸雅怀，屈指尔来四十余年矣。盖而立之后，幸蒙恩师点拨，典籍领要，顿开灵性，鱼笺绢素，惭悟真诀，纵秦汉之上，延唐宋以降，篆隶草具，诸家风骨，皆力采众长，时有豁然胸臆、心驰神往之境。耳濡目染之际，精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创9/16技益精进，心追手摹之时，积有所得。我认为，作为一个书法家，在创作上应该主要具有三种能力诸名家法书的临帖储备能力，多门类艺术营养的综合吸取能力，文字与书写创作相统一的创新能力，除此而外，还要有灵感与性情。书法创作，首要是临摹。临帖对于创作来说，是最好的基本功的训练。无论是对临、默临、意临等等，其作用都是学习和积累，也可以说是日后进行创作的储备。临帖最忌死临，就是在具备一定临帖基础的时候，不能再刻意去做毫不走样的模仿，一成不变的模仿；在已经掌握一种或几种书家书写风格的条件下，一定要力争多临一些，多储备一些，不能抱一守终。当今的天下，文化的迅猛发展，信息的飞速传播，海内外交流的日益频繁，带给人类的知识积累也更加日新月异，为书法创作提供了前所未有的广阔天地。因此临帖也要有积累和储备的意识，它也是具备多方面修养的基本条件和基础。我在积累一些临帖的基本功以后，临董其昌、王铎时不只是临其本人的作品，而是连董、王二人在学书过程中所涉及的主要书体都临过，从中一并体验其书体积累和演进的过程。当然，无论什么书体，只要有一种书体能够得心应手，与其他书体都有相通精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创10/16之处，笔法基本可以相通，可以临得更顺利一些，掌握得更快一些。能够多临，不光是学帖记忆的积累，而且还有各种帖与帖相互间的比较，更容易了解帖与帖相互间的特点，取得事半功倍的效果。比如同是魏碑，郑道昭与郑长猷，张汝墓志与张猛龙碑都各有哪些特点，只要认真地用心临过才会一目了然。与此同时，储备得越丰富，应变的能力就越强，在日后的创作中就越能得心应手，运用自如，才有资格讲创新，否则只是空有其愿望而已。仅仅急于或热衷于创新而缺乏这种积累和储备，顶多成为书坛上一时匆匆的过客，不会成为真正的书家。书法创作的本意是在表现一种修养，是在写修养，至少在古时候是如此。创作即是写作，意念在前，书写在后，性情亦在其中，通常是先考虑文字的表达，再考虑写得美观，这是由书法以文字为载体所决定的。许多古人的信札手稿就能很好地说明这一点。现在的人也承认书法是表现一种修养，但总想把表现性情作为书法的第一要旨，强调创作的主观性、主导性、主动性，主张今天的书法是创作出来的，是为创作才存在的。这种观点我不反对，但我认为这种理由并不完全充分。我现在有时也在裱好的册页上抄自作的旧诗稿、旧文稿，并非在有意创作，但还有不错的感觉。自古以来，至少是到明代以前，书法一直是围绕精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创11/16着书写进行创作的，这种创作技能的训练、创作能力的积累、创作意识的蒙发、创作过程的完成，都是一挥而就，因此那时的随手随机而写的手札、信函、文稿的草稿都成为今天十分难得的艺术珍品。能够随机写得自然、流畅、潇洒、富有神韵，很大程度上不是来自临写前的所谓安排和创意，而是持之数年的积累与修养。我学书初以颜柳开蒙，后渐临习秦汉碑铭，近十年来潜心于行草法书的临习与创作，曾对王羲之、张旭、怀素、米芾、杨凝式、黄庭坚、董其昌、王铎等名家行草反复品味，精心揣摩，为草书的创作打下了较为坚实的基础，才会有今天的创作面目。除书法以外，我对美术、摄影、音乐、文字，特别是中国古典文学都着力培养浓厚的的兴趣。偶尔拈来，也可得其中滋味。如果说他们的作品是在表现一种激情、一种冲动、一种不同凡响的艺术主张，倒不如说是在表现一个书家多年积淀下来的审美意向和基本技巧，从中传达出内心世界的情感。因此我认为书法首先是表现修养的艺术，是对各类艺术的修养的吸取，对各种艺术手段的融会贯通，它不是一种时尚，是一种必需，是对一位成熟书家应具备的基本要求。在书法的创作上，我认为对书法的创新要大力提倡，但不能急功近利。书法创作应该具有时代感，提倡对各种精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创12/16艺术风格的探索，创作出既有时代特色又有个人风貌的作品。因此搞书法艺术是既贵在创新，也难在创新。如人所说，创新的基础在于继承，学书要先师承古人，重法度，得传统精髓，学古而不泥古。一个书家的风格应当在继承传统吸取营养的基础上，注重与时代气息的融合，注重民间文化内涵的滋养。随着书法事业的发展，书法作为艺术品正在越来越多地进入艺术厅。越来越多地注重并发挥展示和欣赏的功能，写作过程被融入了激情而变成为创作过程，这种完全是有意识地进入创作，正在使书法创作从过去的方式转变为新的方式。书法以文字为载体，周密考虑文字内容与书体的关系，书体与书写风格的关系，创作过程中内容书写与情感表现的关系等等。倘若一个技艺精湛的书写者，在一幅作品中不能正确地使用文字，传达不出字里行间的感情，即使是具有再高超的技能也会无人喝彩。创新是一种渐进的过程，一种能够被历史实践不断验证和广泛认知的过程。优秀的书家应该倡导并具备创新的能力，没有这种能力就等于失去前进的动力。但有了创新的能力，并不等于已经达到了创新的水平。如果这些条件都具备，形成一定的量，形成一定的风格，被一个时期所相对稳定和认可，才有创新的可能。在我看来，一种风格的继承与创新，正像一种书体的形成一样，通常并不是由一个或几个人的提倡和创造所能完成的，它是一个时代书家或一批精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创13/16书家共同努力的结果，而那种并无实际意义上的创新的滥觞只能适得其反。真正意义上的书法创新应建立在转益多师，厚积薄发，用宏取精的基础上，力求取诸家之长，不断丰富、滋养自己，在前人浩如烟海的墨迹大观中探幽发微，去寻觅、陶冶、积淀自己的风格。先父生于江宁，曾受过秀润如春的江南文风的滋养，而我则生于东北，经受过粗犷雄浑的北国墨韵的熏陶，既得以感受宽博广大、浑穆浩莽、雄奇壮观、豪爽坦诚的气派，又力求以典雅纯朴、清简婉约、舒朗流畅、俊逸自然的韵致，融进笔墨之中。在气与韵的交织之中，则刻意于风云舒卷，律动于无穷之势；寄情于山海坦荡，旷达于心宁神远之境。我想，无论每一位书家作出何等的努力，历史都会得出最公平、公正的结论。书法创作心得四书法创作心得常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备；当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创14/16了功力。但功力是技术性的。“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数精品文档2016全新精品资料全新公文范文全程指导写作独家原创15/16个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我