设计史-装饰艺术运动

第四讲装饰艺术运动,一、“装饰艺术”运动的诞生二、法国、英国、美国的装饰艺术运动三、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同,一、“装饰艺术”运动的诞生,装饰艺术运动的背景20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。,2、概况：,影响范围：源于法国，席卷欧美影响时间：191019351925年“巴黎装饰艺术（ArtDeco）与现代工业展览会”集中展示法国装饰艺术运动成果，ArtDeco由此得名，与真正现代主义区别。涉及领域：家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷，乃至工业设计。,3“装饰艺术”运动风格,注重材料的质感和光泽。往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视，达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。受现代主义运动影响交大，但又不具备现代主义运动的民族色彩、社会主义意识，仍旧属于传统意义上的设计运动。是艺术与手工艺运动、新艺术运动的延伸、发展。与世界的现代主义运动几乎同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义的明显影响。在80年代装饰艺术运动的特点又重新得到认识，在后现代主义风格中再次重现。,4、装饰艺术的历史渊源,从原始部落艺术的创新中获得创作灵感：非洲、南美洲对埃及古代装饰风格的借鉴舞台艺术的影响汽车设计样式的影响,A、原始部落艺术强烈奔放,装饰艺术家从他们身上受到启发，对非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性，木雕的明快简练，以及南美洲原始部落文化的粗犷、强劲风格特征表现出了极大的兴趣，以至这些原始艺术成为设计师进行构思和创作的形式素材，,非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）、土人面具及纹身几何装饰元素：放射型太阳纹、金字塔型、曲折型,一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。,非洲、南美洲的原始部落艺术，象征性和夸张特点，明快简洁,非洲木雕,毕加索亚维农的少女,蒙克呐喊,毕加索对非洲的木雕艺术非常感兴趣，其代表作，亚威农少女就是受到非洲原始艺术影响而作，画中狞恶的面孔来自非洲土人面具和纹身的形象，三角状的分割形式甚至是对非洲原始艺术的仿效。,【意】莫迪里阿尼斜倚的裸女运用起伏、波动、流畅的曲线，画出一位可能是在追求不健康情欲的女性，暗示着一种悲悯的欲望和直白的性情，画面中令人恐惧的气氛和灵魂的振荡是南美原始部落文化艺术所经常能见到的。,莫迪里阿尼马克斯雅各布肖像（1916）布上油画，7360厘米杜塞多夫美术馆,【挪威】蒙克呐喊（1893）板上蛋彩画90.873.7厘米奥斯陆国家美术馆受到南美洲的原始部落文化的影响，,一天傍晚，我和两个朋友沿着一条小径散步，天边落山的太阳像血一样红，我疲惫不堪且病魔缠身，一阵忧伤涌上心头。我止住脚步，呆呆地伫立在栏杆旁，我感到天地都要窒息了，一股无法名状的恐惧和不安涌上心头，我觉得在心灵深处以及宇宙中都传出了响彻天地、令人毛骨悚然的呐喊声于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。蒙克,B、埃及古代装饰风格,1922年，英国的考古学家豪瓦特卡特在埃及发现了一个保存完好的古代帝王陵墓图坦哈姆墓。墓主图坦哈姆是埃及第十八王朝第十一代法老，他9岁登基，18岁去世，基本未真正掌权。他死后的陵墓是埃及历代王陵中较小一个，但该墓大量的出土文物展示出了一个绚丽的古典艺术世界，在3500多件出土物中，有一半是黄金制品。那些3300年以前的古物，特别是墓主的金面具，形象极富表情，伤感而有怨意，似乎留恋人生而不愿走向永恒。其所使用的艺术手法是通过简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，达到一种高度装饰的效果。古代埃及的建筑装饰纹样，如盛开的纸草形式的柱头、纸草和莲花交织组成的柱头等，就成了他们撷取和借鉴的对象。,埃及等古代装饰风格的实用性借鉴简单的几何图形、金属色系列和黑白色系列，高度装饰效果,埃及古代帝王墓,建筑装饰图案,简单的几何外形,常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。,C、舞台艺术的影响,从1902年到1909年间，俄罗斯芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫（Diaghilev）的领导下，先后演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基火鸟、春之祭、彼德罗什卡和蛇舞（LaDanseduserpent）等，在这些芭蕾舞剧中，其舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩。这种色彩效果后来在装饰艺术运动的设计作品中得到了充分的反映。芭蕾舞的舞台艺术不仅影响了装饰艺术运动，而且还导致了时装设计的产生与发展，比如法国第一位时装设计师保尔布瓦列特（PaulPoiret）的时装与家具设计。20世纪20年和30年代，是美国黑人爵士音乐高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于生活在当时社会的设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。,芭蕾舞剧火鸟剧照,D、汽车设计样式,1885年德国人本茨（CarlBenz）发明内燃机车，到1898年前后汽车被发明以后，汽车很快成为人类的代步工具，成为20世纪人类文明的象征之一。汽车的造型、技术性能、速度感、时代感被不少人视为未来的象征。这种前卫感受自然也就成了设计师进行设计的推动力，并直接影响到其它产品的设计。20世纪30年代从美国开始流行的流线型设计就是汽车外观造型设计样式在其它设计中模仿和应用的结果。汽车设计样式不只是影响到这一时期的产品设计中，而且还影响到了平面设计中，飞机、轮船和火车等作为时代主题形象频频出现在20年代至30年代的招贴和广告设计中，,未来的象征，速度感即是时代感,1930年美国电影院海报,E.形成自己的独特的色彩系列,重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列,三、“装饰艺术”运动的发展,法国是装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心，20年代和30年代发展到高潮，二战前开始衰落，逐渐消亡。这场运动主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。,美国的“装饰艺术”运动，从纽约开始发展，刚起步就已经与法国不一样，比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，其中好莱坞风格影响到欧洲，从而形成自己独特的面貌。,二、1法国装饰主义运动,政治、艺术上平民化倾向与设计上的精英化倾向形成对比。特点：非民主化；为权贵、精英服务；资产阶级性质表现：家具设计陶瓷设计漆器玻璃制品设计金属制品设计首饰服饰设计平面设计,法国装饰艺术运动的特征,法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料运用，另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。,法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设计则创造出一种boudoirstyle的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。,设计领域,包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域,主要艺术家,法国“装饰艺术”运动的家具设计师人数众多，比较具有影响的包括有阿曼德艾伯特（ArmandalbertRateau）、让杜南(JeanDunand）、还有三个家具工匠阿道夫夏农（AdoipheChanaux）克里门米勒（ciementMere）克里门卢梭（ClementRousseau）在这些人当中，以最后三个家具工匠的成绩最具有代表性，他们对于这场运动风格的家具设计起到积极的促进作用。,法国的“装饰艺术运动”家具设计形式追求单纯和简洁，努力在现在注意设计的内容、产品的结构、技术和材料条件下创作一种合适的装饰形式。一方面注重豪华的装饰效果，采用各种昂贵的材料，以青铜、象牙、动物皮革等作为家居的表面装饰，使家居更加奢华和高贵。另一方面在家居造型上却采用简单的集合造型，使简单明快的几个形与复杂耳朵表面装饰形成强烈的对比。这种简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。,家具与室内设计,在众多的设计家当中，比较突出的设计家是雅克-艾乐鲁曼（Jacques-EmiieRuhloann,1879-1933)，他在20年代设计出大量杰出的家具和室内项目来，影响很大。在2009年,他被称作“装饰艺术最伟大的艺术家”。他设计过柜子、桌子、餐桌、床边小桌、椅子、躺椅等等大量的家具，通过精细的表面处理来传达某些传统图案的运用。他喜欢采用象牙进行镶嵌，也用象牙做某些功能性部件，比如扶手、把柄等等，大量采用各种昂贵的木材进行镶嵌是他的特色之一。在产品造型上，他则趋于比较简单的几何外型，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强烈的对比，这是他取得特殊效果的手段之一。,时尚与新古典装饰艺术,阿曼德艾伯特（ArmandalbertRateau）阿曼德在1920-1922年为JeanneLanvin做的室内设计，如今已是ArtDeco在巴黎的展示馆。位于圣奥诺雷街15号的时装店的家具摆设、居所的室内陈设，还有Arpege香水瓶上雅致的缁黑球形，充分彰显别具一格的独到心思，至今常被Lanvin运用在设计上。,另外一位是爱尔兰女设计家艾林格雷，她一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年代，她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重要人物之一。,她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义，比如1932年她在巴黎为苏珊塔波特设计的室内项目，运用大量豪华的材料，包括斑马，美洲豹的皮革，加上现代主义的钢管结构家具，色彩稳健细腻，效果极其精巧，被公认为“装饰艺术”时期的经典作品。由于她的设计基于装饰主义和现代主义之间的立场，使得她的作品一再受到重视。格雷不仅是30年代的重要设计家，她的成就和设计特色直到20世纪的80和90年代依然得到广泛重视,法国陶瓷设计,法国装饰艺术运动的陶瓷设计：主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单纯、典雅，受中国影响很大。装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。,法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计：,法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米尔德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性。是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。,玻璃器皿展示,雷尼拉里克（ReneLalique）是法国19世纪末20世纪初最重要的玻璃艺术家之一，是跨越新艺术运动和装饰艺术运动的大师。他富于想象力、主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制的风格”。拉里克曾经是最引人注目和最富有创造精神的珠宝设计家，1900年前后他开始将兴趣转向玻璃，特别是在拉力克为弗兰创作了他的第一个香水瓶子后，一些著名的香水商开始委任拉力克设计他们的香水瓶。拉力克从法国葡萄酒瓶和制药产业的玻璃瓶制造技术中吸取营养，探索玻璃瓶的机械制造。拉力克的香水瓶和其他大部分产品都是可以批量生产的。他引发了一场香水业的革命，先后为Coty,Worth,Forvil和许多牌子的法国香水批量生产超过250种不同的香水瓶子。,漆器展示,让杜南（JeanDunand,1877-1942）是采用漆器工艺比较杰出的一位“装饰艺术”运动设计家。他的东方风格使他接到大量的室内设计、家具设计和室内装饰的定单，一度忙得不亦乐乎。他为不少设计师进行漆器制作，作为其它设计师的漆器协助人，他对于漆器在法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。他的合作伙伴包括鲁尔曼等重要设计家，他同时为法国几艘远洋游船设计家具与室内，包括游船诺曼底号和大西洋号等。他的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案相当精细，装饰动机往往采用东方的，比如埃及、日本的古典装饰动机，并且比较具有优雅的女性化特征。除此之外，他还采用抽象的几何形态作漆器装饰，色彩上则采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理上也非常注重对比关系运用。在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰，是他学习东方漆器风格的一个重要成果。,装饰艺术风格茶壶设计,现代主义风格茶壶,梳理柜埃林.格雷设计1927年,诺阿耶别墅罗伯.马来.史提文思设计1923-1929年,诺阿耶别墅游泳池的扶手椅罗伯.马来.史提文思设计1923-1925年,B306长椅柯布希耶等设计1928-1932年,鲁尔曼设计的牌桌1927年,普鲁威设计的休息躺椅1930年,奇瓦里尔设计的各式灯具1930年,赫尔波斯特设计的半长椅1931年,埃及舞者迪米瑞希帕鲁斯（DemetreH.Chiparus，1886-1947）他的大多数著名作品在1914年至1933年制作。他雕像的题材来自古老的埃及文化，俄罗斯芭蕾舞、法国戏剧和早期的动画片等，制作材料大多用青铜和象牙。迪米瑞希帕鲁斯是装饰运动时期的杰出雕像大师。,钢琴演奏会海报保罗.克林设计1929年装饰艺术运动的代表人物之一。粗体字、有棱角的线条，几何形的外型与图案是装饰艺术海报的主要特点。,诺曼底游船海报1935年卡桑德雷（Cassander）设计装饰艺术风格海报设计的代表人物。早年学习绘画，自20年代活跃于巴黎的艺术界，并与许多前卫社团保持密切的联系。他的海报作品通常结合轮廓鲜明的的视觉形象与简单、工业化的粗字体，呈现出构成注意和现代主义绘画的某些特征。,诺曼底号上的银餐具,为大西洋航线设计的海报卡桑德雷设计1931年,法国铁路公司巴黎-布鲁塞尔-阿姆斯特丹路线海报卡桑德雷设计,法国装饰艺术运动的影响,法国的装饰艺术运动除了在家居、室内、陶瓷、玻璃器皿、首饰的设计上面表现比较突出外，在金属制品，平面设计、回话等方面表现也很突出，并影响到一系列批量生产的产品的设计风格。从装饰艺术的历史看来，装饰艺术运动是对传统的装饰手法，特别是对“新艺术引动”装饰手法的一种变革，是现代技术条件下的现代艺术与巴黎奢侈的生活相结合得产物。,“装饰艺术”运动在欧洲其它国家的发展则比较微弱，并且也没有能够产生它在法国和美国那样的全面影响力。,四小时，从大马士革到巴格达航空公司海报本纳德设计1932年,荷兰皇家轮船公司海报琼汉.瓦瑟设计1933年卡桑德雷的学生,旅游海报瑞士1936年赫尔伯特.马特设计摄影与海报的结合,意大利菲亚特汽车海报,2、英国的装饰艺术运动,装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。英国在20世纪20年代还基本维持传统，沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。（麦金托什除外）直到20年代末30年代初，在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，还与一些富于想象的装饰动机结合。,克拉瑞奇酒店,克拉瑞奇酒店,二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华，阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是家具设计和餐具、茶具、首饰设计等，风格往往趋向简单的几何造型，此类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。,30年代英国进入装饰艺术的高潮，出现了克里夫、库柏、里德等设计家。克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品，他的陶瓷往往采用强烈的对比色，图案比较抽象，有时用装饰化的人物等装饰动机。库柏、里德都从事餐具，风格也体现了装饰艺术的动机。陶瓷工厂维奇伍德30年代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷（穆雷），造型简单明快，釉色淡雅，几何与人物图案严谨，对当时影响很大。,壳牌机油海报英国1931年爱德华.M.考菲设计,美国较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等。美国是建筑引导型的设计运动，与集中在豪华奢侈的消费品设计上的法国装饰艺术运动形成鲜明对照。,3、美国的装饰艺术运动,从设计方面看，对古代文明风格特征有明显的爱好，体现在诸多方面，比在法国壮阔得多，还形成了地方风格。这场设计运动始于纽约和东海岸，到达洛杉矶后开始出现了美国本土的诠释，出现了加利福尼亚装饰艺术风格和为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。美国赋予“装饰艺术”风格的最重要因素是民主化的特征。虽然大量设计还是为上层阶级服务的，但电影院、百货公司等新的设计手段和设计目的已经转向更加大众化的立场。,1.美国“装饰艺术运动”的背景,美国是一个没有文化传统束缚的国家，对新的艺术和设计风格更加容易接受。以沙利文为代表的“莫加哥学派”对建筑的重视倡导，促使美国建筑业的发达，美国的装饰艺术运动的成就也就体现于建筑以及相关的室内设计。家具设计等。,自20世纪20年代以来，美国国力雄厚，作为第一次世界大战的后勤基地，经济发达，出现大量富裕的中产阶级消费群体，他们利用各种消费品来满足自己的物质需求和奢侈的心理需要，而“装饰艺术运动”风格在这种物质和消费条件下获得了充足的发展空间。美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹，古老文明在这得到充分的发展和展示。,2.美国“装饰艺术运动”的发展,美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。在纽约，建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用。在洛杉矶，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。,纽约是建筑方面“装饰艺术”运动的主要场所，代表建筑有克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。洛杉矶的“装饰艺术”建筑分为两大类型，一是曲折现代主义，与巴黎、纽约风格类似，一是流向型现代主义，与巴黎、纽约差别很大，如可口可乐公司大厦，大量采用金属作表面装饰，追求时代感、速度感、运动感，完全摒弃古典式样。,麦肯兹伍利哥姆林,最早的装饰艺术风格建筑是由麦肯兹伍利哥姆林建筑公司设计和建造的纽约电话公司大厦。纽约电话公司建成于1926年，现在成为巴克利-威谢大厦，该建筑混合采用维多利亚和文艺复兴等装饰要素，加上现代主义的一些处理手法，装饰效果非常强烈。,艾里坎,艾里坎（ElyJacquesKahn）是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。最善于把现代主义和“装饰艺术运动”手法结合在一起。设计的作品包括电影中心，斯夸波大厦、荷兰广场大厦、花园大街2号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120大厦、布里肯大厦、约翰街111号和百老汇大街1410号大厦等等，这些建筑都坐落在纽约。,威廉凡阿伦,美国“装饰艺术运动”最杰出的设计作品是由威廉凡阿伦设计的克莱斯勒大厦，其顶部奇特的流线型造型和绚丽的装饰图案是美国“装饰艺术运动”风格建筑的集中体现。,克莱斯勒大厦,威廉兰柏,由威廉兰柏设计的帝国大厦。设计定稿于1929年8月30日，用了24个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。,帝国大厦,帝国大厦拥有许多世界之最：在建筑史上创每周修建4层半楼的纪录；每天参加施工的人员高达4000人，全部工作量超过700万工时；共使用6万吨钢、1000万块砖、80万公里长的电缆与电线、192公里长的管道；1600公里长的电话电缆；6500扇窗户；1860阶台阶；安装了73部电梯、电梯速度高达每分钟427米。帝国大厦占地面积为2.66公顷，当时全部造价4100万美元，后来的维修费用累计为6700万美元。,帝国大厦美国纽约1929-1931年威廉兰勃设计,帝国大厦,洛克菲勒大厦,30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是这种风格的最杰出代表，无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，还是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的装饰艺术风格典范。,3.美国“装饰艺术运动”的进一步发展,从纽约发展出来的美国版“装饰艺术”风格一直传到西海岸，早期出现了一些与纽约风格非常接近的建筑，其中大部分集中在洛杉矶西区，特别是威尔夏大道一带，如里查菲尔德石油公司大厦、布洛克百货公司大厦等等，都非常典型。到20年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其它城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良“装饰艺术”风格。,美国的，特别是西海岸的“装饰艺术”风格更加具有大众化的特点，设计的项目也开始越来越多地转向公众服务性建筑，比如百货公司、火车站、餐厅等等，而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了。,西海岸的另外一个特点是注意吸收当地的一些装饰动机，融人“装饰艺术”风格中去。比如位于洛杉矶市中心的联合中央火车站设计，结合流线型风格、美国殖民时期风格，以及南美洲印第安文化风格，浑然一体，很有特点，被称为加利福尼亚“装饰艺术”风格。类似的建筑在南加利福尼亚州的中心洛杉矶，以及旧金山等西海岸城市都有相当数量。,好莱坞风格是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展。其产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济危机有关。好莱坞电影院设计想象大胆，立面多采用富于幻想的设计，或采用加利福尼亚风格或多种装饰动机